1816-1831 Книга песен, Путевые картины - Reisebilder (Harzreise, Идеи Ле Гран)

ранние произведения отразили протест против господства феодально-монархической реакции и подъем освободительного движения

влияние романтизма способствовало развитию лиризма Гейне, вызвало интерес к немецкой народной песне

Г хотел быть обществ оратором: Трибуна и апостол. Античн деятель искусства Фидиас, Данте, Микеланжело – Г импонировало, что они не отделяли св искусство от совр политики. Они вникали в любой материал. Не были изолир от великих радостей и разочарований времени

«Идеи Ле гран» - особое путешествие - путешествие по душе, по собственному мировоззрению. Он поделился идеями с первой попавшейся мадам, хотел следовать Вертеру, мол, лучше умереть. Самоубийство (пуля).

Г оч страдал от зубной боли. Он росла, и возрастала его боль. «Сердце разрывается от зубной боли», говорил он. Трагиречки воспринимал жизнь. Зрелый Г был просто влюблен в Ле Грана – фр солдата-барабанщика. Идея борьбы, революции. Слов «любовь», «сердце», «хлеб» достаточно французу, чтобы говорить с немцем. Автор еще до появления ее заявлял, что в ней высказывались великие мировые интересы. "Ты увидишь, - писал он другу,- Наполеон и французская революция стоят там во весь рост..." Этими словами действительно почти исчерпывалось политическое содержание и значение "Книги Ле Гран"

Революционный характер романтизма молодого Гейне отчетливо проявился во второй части «Путевых картин» - «Идеи. Книга Ле Гран» (1826), в которой поставлен вопрос о революции. Автор призывал следовать примеру французов. Барабанщик Ле Гран, олицетворяющий собой героический французский народ, совершивший революцию, и тема «красного марша гильотины» стоят в центре всей книги. Романтическое возвеличивание Наполеона как носителя идей Французской революции было в Германии тех лет выражением оппозиционных и даже революционных настроений. Гейне отдавал себе отчет в ограниченности «революционности» Наполеона. Уже в «Путешествии от Мюнхена до Генуи» он говорит, что «любит» Наполеона до 18 брюмера, до того, как он предал свободу.

Характерно, что и название книги «Ле Гран» (великий) относится не к Наполеону, а к рядовому солдату, представляющему демократические массы Франции.

Zeitgedichte von Heine

В 1844 г. Гейне опубликовал сборник «Современные стихотворения», по-новому раскрывающий его поэтический талант. Сборник был составлен из стихов, написанных главным образом в период 1842-1844 гг. Само название сборника подчеркивает его общественный смысл: понятие 2е11§есИс1е в немецкой литературной традиции не только имеет значение «современность», но [99] и указывает и на общественный характер оценки современных событий.

В этих стихотворениях полнее, чем во всех предыдущих произведениях Гейне, полнее, чем во всей немецкой литературе 40-х годов, отразились общественно-политическая борьба в Германии, основные противоречия немецкой действительности.

Стихотворения 40-х годов условно можно разделить на две группы: произведения, призывающие к революционному действию, и сатирические, высмеивающие старую феодальную Германию. К числу первых относятся такие стихотворения, как «Силезские ткачи», «Доктрина», «Тенденция», «Только подождите». Наиболее характерным в этой группе является политическое стихотворение «Силезские ткачи».

В стихотворении Гейне восставшие ткачи - это не изголодавшиеся, требующие хлеба бунтовщики, а потенциальные борцы за новую жизнь. По словам Энгельса, это стихотворение «в немецком оригинале является одним из самых сильных поэтических произведений»*.

Программный смысл имело стихотворение «Доктрина», где звучат те барабаны революции, грохот которых слышался мальчику Гейне в рассказах барабанщика наполеоновской армии Ле Грана.

Уподобляя поэта воину, Гейне видит в поэзии грозное оружие - она может звать вперед, как барабан, в час решительного натиска разить, как залп картечи, разрушать, как таран.

Сатирой на монархическую Пруссию и ее правителя Фридриха Вильгельма IV являются стихотворения «Китайский император» и «Новый Александр». Против Баварии как основной опоры монархо-католической реакции в Германии и реакционера Людвига I Баварского, сбросившего с себя после Июльской революции 1830 г. маску либерала, направлены «Хвалебные песни королю Людвигу».

Значительное место в цикле уделено критике либеральных иллюзий некоторых политических поэтов, в частности Гервега и Дингельштедта («Георгу Гервегу», «На прибытие ночного сторожа в Париж», «Ночному сторожу», «Политическому поэту»).

Правда, Гейне не освободился от мысли о том, что в Германии нет сил, способных действительно совершить [100] революцию. В стихотворении «Успокоение» поэт сомневается, что в Германии мог бы найтись Брут, который решится вонзить кинжал в грудь тирана Цезаря

Из этих сомнении рождались стихотворения, полные тоски и мрачных предчувствий («Жизненный путь», «Ночные мысли»), мучительных воспоминаний о друзьях, которых автор - политический изгнанник не видел много лет; многих из них уже нет в живых, и как реквием по этим безвременно ушедшим сынам Германии звучат строки «Ночных мыслей».

«Романтическая ирония» в произведениях Гейне.

Гейне любил шутку во всём: в античности (напр, Аристофалес – написал 40 комедий, до нас дошли только 11. Выступал против войны, за права женщин) Гейне хотел им подражать; в литературе (см. ниже). Его типичное – Schmerz und Scherz.

Первые стихотв. Гейне были приняты большинством читат как романтичес. И только наиболее проницат критики заметили, как личная тема перерастает у поэта в социальную. (У Лессинга ему очень нравится большая социальн. Идея. Он говорит : Bei Lessing lebt dieselbe grosse soz Idee in allen Werken, dieselbe Humanitaet. Лес для него был реформатором, как Лютер). Основная тема ранних стихов Гейне – неразделённая любовь. Сам он признавался, что его первые стихи рождены горечью и негодованием, любовью и нежностью к той, «кот. ядовито и надменно унизила песни, слагавшиеся для неё». Но дело вовсе не в любовной трагедии, разыгравшейся в доме гамбургского банкира Соломона Гейне, дочь кот. он полюбил. Девушка отвергла бедного родственника, и он разгадал подлинную причину этого: в мире, где люди ценятся не по таланту и заслугам, а по чинам и богатству, где всё продаётся и покупается, - в таком мире уродуются и гибнут лучшие чувства и стремления.

В «Книге песен» Гейне смеётся над ложными святынями феодальной морали, над чванством учёных педантов, над прогнившими гос. установлениями нем. князьков. В борьбе с этой «гадкой сворой» у поэта было единственное оруж – язвительн смех. Луначарский: «Смеялся он зло, тк примириться с действительн не мог и страстно желал её разрушить».

Ироническая концовка стихотворений - замечат поэтич приём Гейне.Его ирония окраш в едкие тона насмешки, сарказма, издёвки. Она всегда социально направлена.

Стихтов: “Die Heimkehr”,74 - ...sogar in deinem Herzchen viel Einquartierung lag; “Der arme Peter” - ... drum ist das Grab der beste Platz... und schlafen bis zum Juengsten Tag; „Lieder“, 6 : Alles unheil brachten Aepfel! Eva bracht damit den Tod...

12. Тематика в «Путешествии по Гарцу»

В этом произведении не только романтическое описание природы, немецкого характера и менталитета, но также и первые революционные идеи Гейне. (“Ich bin der Ritter von dem Heiligen Geist” - называл себя Гейне.)

Революц идеи из текста:

1. (про учителей. Высмеивает их мнимое превосходство, едкий сарказм)

“e Zahl r Goettinger Philister muss sehr gross sein, wie Kot am Meer; wie Gott nur so viel Lumpensack erschaffen konnte“.

2.“ Das Volk hat noch immer den traditionellen fabelhaften Ideengang, der sich so lieblich ausspricht in seinem „Herzog Ernst“. Herzog Ernst 2 von Schwaben, ist der Held s bekannten Volksbuches und vieler Sagen

3.“Als ich groesser wurde, bemerkte ich, ss e Welt nicht so eng begrenzt ist, und dass r menschliche Geist die hoelzernen Schranken durchbrochen und mit einem riesiegen Petri-schluessel, mit r Idee r Unsterblichkeit, alle sieben Himmel aufgeschlossen hat. Unsterblichkeit! Ein schoener Gedanke1 Wer hat dich zuerst erdacht? War es ein Nuernberger Spiessbuerger, der, mit weisser nachtmuetze auf m Kopfe, am lauen Sommerabend vor seiner Haustuere sass und recht behaglich meinte: es waere doch huebsch, wenner nun so immerfort in die liebe Ewigkeit hineinvegetieren koennte!“

4. „ Die Luft wird in D-d zu dick und auch zu heiss, und oft fuerchte ich zu ersticken oder von meinen geliebten Mitmystikern in Ihrer Liebeshitze erwuergt zu werden. Drum will ich auch den guten Rationalisten nichts weniger als boese sein, wenn sie die Luft etwas gar zu sehr verduennen, abkuehlen. Im Grunde hat die Natur selbst dem Rationalismus seine Grenze gesteckt; unter der Luftpumpe und am Nordpol kann der Mensch es nicht aushalten“.

5. „ der wirt schien mir ein echter Koenig:

Koenig ist der Hirtenknabe....

...Unterdessen muss regieren

Der Minister, jener Hund,

Dessen knurriges Gebelle,

wiederhallet in der Rund...

Schlaefrig faellt der junge Koenig:

„Das Regieren ist so schwer,

Ach, ich wollt’, ss ich zu Hause

Schon bei meiner Koen’gin waer!“

17. Теория гротеска в предисловии к драме В. Гюго "Кромвель".

Подлинным манифестом французского романтизма стало «Предисловие к "Кромвелю"» (1827). Классицизм занимал особенно прочные позиции в театре. И хотя романтические драмы уже существовали, ни одна из них не была поставлена на сцене. Гюго решил обратиться к опыту Шекспира (понятого в романтическом духе). Он создал произведение не в жанре трагедии, а в жанре романтической исторической драмы. Драма «Кромвель» повествовала об английской буржуазной революции XVII в. Ее вождь Кромвель был показан как сильная личность. Но, в отличие от цельных героев классицизма, Кромвель испытывает нравственное противоречие: свергнув короля, он готов изменить революции и стать монархом. Драма была новаторской, но недостаточно сценичной. Однако «Предисловие» к ней сыграло огромную роль в победе романтизма.

В «Предисловии к "Кромвелю"» Гюго излагает свои представления об истории общества и литературы. Человечество прошло в своем развитии три эпохи, считает поэт.

В первобытную эпоху че-иовек, восхищенный природой как творением Бога, слагал в его честь гимны, оды. Поэтому литература начинается с лирики, вершина которой Библия.

В древнюю (античную) эпоху события (войны, возникновение и разрушение государств) создают историю, которая отражается в эпической поэзии. Ее вершина— Гомер. Гюго замечает, что и древнегреческий театр тоже эпичен, «трагедия лишь повторяет эпопею».

Третья эпоха (после юности и зрелости тго эпоха старости человечества) начинается с утверждения христианства. Оно показало человеку, что у него две жизни: «одна — преходящая, другая — бессмертная; одна— земная, другая — небесная». Христианство открыло в человеке два борющихся начала— ангела и зверя. В литературе Новое время отражается в драме с ее конфликтностью, контрастами. Вершина литературы Нового времени — Шекспир.

Схема развития истории, предложенная Гюго, сейчас кажется наивной, ошибочной. Но ее значение в борьбе с классицизмом было очень велико. Она разрушала основу эстетики классицизма— представление о неизменности эстетического идеала и выражающих его художественных форм. Благодаря этой схеме Гюго смог доказать, что появление романтизма закономерно. Более того, с точки зрения романтика, классицизм даже в момент своего расцвета не имел права на существование. В самом деле, классицистическая трагедия ориентировалась на античные драмы, которые, согласно Гюго, были эпическими произведениями, а новое время требует драмы.

Гюго считает, что «особенность драмы — это реальность». Поэтому, вопреки утверждению классицистов, что нужно изображать только «приятную» природу, Гюго указывает: «...Все, что есть в природе, есть и в искусстве». Он призывает разрушить границы между жанрами, соединить комическое и трагическое, возвышенное и низкое, отказаться от единства времени и единства места, так как эти единства, придавая лишь внешнее правдоподобие драме, заставляют писателя отступать от правдивого изображения действительности. Великий образец такого искусства, свободного от условных правил, дает Шекспир в своих драмах. Однако Гюго считает, что подражание Шекспиру не принесет успеха романтику. Самому писателю ближе национальная традиция, прежде всего Мольер.

Призыв подражать природе не приводит Гюго к реализму. Для него характерно утверждение романтических принципов типизации. Сравнивая драму с зеркалом, Гюго пишет: «...Драма должна быть концентрирующим зеркалом». Если классицисты типизировали какую-то одну человеческую страсть, то Гюго стремится в каждом образе столкнуть две такие страсти, одна из которых выявит идеальное, возвышенное в человеке, а другая — низменное.

Гротеск. Теория возвышенного была разработана классицистами. Гюго разрабатывает теорию гротеска как средства контраста, присущего новой литературе и противоположного возвышенному. Гротеск — это концентрированное выражение, с одной стороны, уродливого, ужасного, с другой стороны — комического и шутовского. Гротеск многообразен, как сама жизнь. «Прекрасное имеет лишь один облик; уродливое имеет их тысячу...» Гротеск особенно оттеняет прекрасное, в этом его главное назначение в романтическом произведении.

Идеи, заложенные в «Предисловии к "Кромвелю"», стали основой эстетики французских романтиков в конце 20 —30-х годов XIX в.

Вариант2

Предисловие считается манифестом прогрессивного романтизма. Основа – вопрос о происхождении жанров: лирика, эпос и драма. По Гюго, человечест-во прошло три эпохи и каждой соответствовал определенный жанр.

Первобытная эпоха – восторг перед вселенной, поэзия этого времени – лирика, а величайшее произведение – Библия.

Античная эпоха – создание общества. Эпос – Гомер.

Новый период – принятие христианства. Драма – Шекспир.

«Драма рисует жизнь». Драма – универсальный, синтетический жанр, способный объединить трагедию и комедию, оду и эпос. Утверждая, что герои драмы – это люди, Гюго избирает Оливера Кромвеля. Драма должна быть зеркалом жизни, но не обычным, не с плоской поверхностью, а зеркалом сосредотачивающим. Оно не ослабляло бы, а собирало бы и сгущало световые лучи, из отблеска делала бы свет, из света пламя. Отсюда яркая особенность творчества Гюго: искусство должно изображать предметы не в их обычных масштабах, а, сгущая, усиливая основные черты; изображать явления исключительные, подчеркивать крайности, плюсы: добро и зло, уродство и красоту, смешное и трагическое. Контраст и гротеск становятся одним из эстетических требований Г. Само слово гротеск было введено в обращение Гюго, под ним он понимал крайнее усиление каких-нибудь качеств, предельное их сгущение. Последующие драмы Гюго были более в художественном отношении талантливые: «Эрнани», «Рюи Блаз», «Король забавляется» и др.

Первые романы писателя – «Ганн Исландец» (1823), «Бюг Жаргаль» (1826).^ Воплощение теории контрастов в «Соборе Парижской Богоматери».

Роман писался во время Июльской революции. Гюго, как и всех романтиков, привлекала родная история, национальные сюжеты. События отнесены к 1482 году. Роман начался, как говорит сам автор в предисловии, со слова «рок». Гюго видит 3 формы проявления рока – рок догмы, рок закона, рок природы. В романе автор проводит идеалистическую точку зрения на историю,

которая дает возможность проверить вечные человеческие законы – борьба добра и зла, справедливость и несправедливость, любовь и ненависть. Главный стержень романа – любовь к цыганке Эсмеральде архидьякона Клода Фролло и звонаря собора Квазимодо. У аскета Фролло любовь приняла форму зла, а для Квазимодо стала смыслом жизни. Широко используется в романе приемы гротеска и контраста. Изображение героев дается по принципу контраста, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Э, но с другой стороны, безобразная внешность К. контрастирует с его прекрасной душой. Например, эпизод, когда Эсмеральда выбирает красивую, но треснувшую вазу для цветов, вместо уродливого, но прочного глиняного горшка. Цветы умирают. В 30-40-е годы 19 века появляются его новые поэтические сборники: «Возмездие», «Осенние листья», «Песни сумерек» и другие. В 1848 году он становится депутатом Учредительного Законодательного собрания. После переворота он уезжает из Франции 20 лет живет в изгнании. В годы эмиграции Гюго пишет памфлеты, стихи. После возвращении в 1870 году избран в Национальное собрание. После провозглашения Коммуны, смерти сына, он уезжает в Бельгию. Живет в Брюсселе. Дом предоставляет политическим изгнанникам. За это его выслали из страны.60-70-е годы 19 века посвящены работе над романами «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Последний роман «Девяносто третий год» (1874) посвящен трагическим событиям Французской революции. События происходят во время якобинского террора в Ванде, где войска республиканцев сражаются против роялистов. Во главе войск республики - Говен, пользующийся любовью простых солдат. Роялистов возглавляет маркиз Лантенак, человек расчетливый, справедливый, но жестокий. Гюго осуждал жестокость и республиканцев, и роялистов.

18. Переплетение сказочной фантастики и действительности в повести Э.Т.А. Гофмана "Золотой горшок".

19. Литературные манифесты немецких романтиков (братья Шлегели, Новалис, Гейне).

Эстетика романтизма (расцвет к.XVIII – нач.XIX вв) явилась своеобразной реакцией на классицизм и просвещение. Его главные теоретики и практики (братья Шлегели, Шеллинг, Новалис, Шлейермахер, Ж.П.Рихтер, Э.Т.А.Гофман и др.) творчески разработали христианские идеи креативности и символизма, эманационную эстетику неоплатоников, осмыслив природу как становящееся символическое произведение искусства, акт деятельности абсолютного Духа, «истечение Абсолюта» (Шеллинг), «тайнопись» которого явлена в природе и (через художника-посредника) в произведениях искусства. Романтики стирают грани между жизнью, философией, религией, искусством, осмысливая последнее в качестве одной из сущностных парадигм космо-социо-антропо-бытия. По Шеллингу, Универсум образован в Боге как вечная красота и абсолютное произведение искусства, поэтому в рукотворном искусстве истина являет себя в более полном виде, чем в философии. Идеальное произведение искусства снимает покровы с божественных тайн. В искусстве наиболее полно и целостно в процессе созерцания, художественного озарения, откровения, духовной интуиции выражаются сокровенные основы бытия. Оно является фундаментом и религии, и философии, и всех наук. Шлейермахер утверждал в частности, что опыт романтизма – это новый религиозный опыт, на основе которого должно осуществиться единение души с Универсумом. Новалис был убежден, что художник призван стать «священником и мистагогом новой веры», чтобы с помощью поэзии очистить от скверны души людей, природу, землю для новой идеальной возвышенной жизни. В эстетике романтиков художественный образ – уникальный феномен в единстве формы и содержания, которые не могут быть разделены, не существуют порознь. В художественном творчестве значимо не рациональное мышление, но переживание, не разум, но интуиция, не столько результат, сколько сам процесс творчества (или восприятия). Эстетика романтизма акцентировала внимание (и частично разработала теоретически) на потенциальных креативных возможностях природы, духа художника; на интуиции хаоса как беспредельной аккумуляции творческих потенций бытия и художника; на восходящем к Шиллеру игровом принципе жизни во всех ее проявлениях; на пронизывающем природу и истинное искусство духе возвышенного. Романтики часто осознанно использовали в своем творчестве приемы иронии, гротеска, сарказма; в противовес ортодоксальной христианской доктрине понимали зло как объективную реальность, присущую космосу («мировое зло») и природе человека. Отсюда трагизм бытия у поздних романтиков. Для эстетики романтизма характерны культ бесконечного, возвышенная духовность, обостренный лиризм, стремление к перемешиванию реальности с фольклорной сказочностью, фантазией, чудесным. Музыка и музыкальность – парадигмы для всех искусств в эстетике романтизма. К ней восходит и идея своеобразного синтеза искусств – Gesamtkunstwerk.

Развивая романтическую традицию, датский религиозный мыслитель С.Киркегор выводит эстетику на экзистенциальный уровень. Для него она не абстрактная теория, но способ человеческой жизни. Он выявляет два антиномически сопряженных «начала жизни», две главные формы экзистенции – эстетическую и этическую («Или – Или», 1843). При этом эстетическая, принципом которой является гедонизм – наслаждение жизнью (а в ней – красотой) во всех ее аспектах, представлялась ему изначальной и непосредственной: «... эстетическим началом может быть названо то, благодаря чему человек является тем, что он есть, этическим же – то, благодаря чему он становится тем, чем становится.» (Наслаждение и долг. Киев, 1994. С. 253-54) Киркегор призывает человека сделать выбор в пользу этического начала, открывающего ему возможность религиозно-нравственного совершенствования, которое не исключает, но подчиняет себе эстетическое начало. Согласно Киркегору Бог сам выступил своего рода «соблазнителем» – соблазнил человека к эстетическому существованию (Dasein), чтобы он научился «жить поэтически», т.е. творчески строить свою жизнь как произведение искусства (сущность которого составляет красота) на основе прекрасных нравственно-религиозных принципов, ощущая себя одновременно «произведением» высшего художника – Бога.

Немецкие романтики, живущие в бюргерском обывательском окружении, которого почти не коснулись такие грандиозные исторические события, как Великая французская революция, вовлекшая французов в процесс полного переустройства общества, как никто остро противопоставили идеал и действительность, уделив особое внимание разработке концепции идеала.

Идеал и действительность. Идеал — «это мистическое проявление нашего глубочайшего духа в образе, это выражение мирового духа, это очеловечивание божественного, одним словом: это предчувствие бесконечного в видимом и воображаемом и есть романтическое», — писал в 1807 г. немецкий поэт Л. Уланд. И хотя Ф. Шлегель в «Атенейских фрагментах» утверждал: «Идеалы, которые считаются недостижимыми, не идеалы, а математические фантомы чисто механического мышления», в трактате «Идеи» он выразил мысль о том, что в основе поэзии лежит бесконечное, а «универсум нельзя ни объяснить, ни постичь, но лишь открыть и созерцать».

Напротив, действительность представляется немецким романтикам низкой и преходящей, она— лишь «знак вечности»; идеальное, духовное дано воспринять лишь человеку, но, воплотившись, оно искажается. Отсюда вывод: «Никогда земное бытие в своем внешнем выражении не сможет полностью отразить работу духа...» (Л. А. фон Арним).

Немецкие романтики принимают положение Гердера о равноправности эстетических идеалов разных стран и разных народов, но только как «вечно меняющихся форм» воплощения единого Бога, которому «столь же мил готический храм, как и греческий, и грубая военная музыка дикарей столь же услаждает его слух, сколь изысканные хоры и церковные песнопения» (В. Г. Ваккенродер).

Идеал природы постигается не разумом и наукой, а интуитивно, через искусство. «Поэт постигает природу лучше, нежели разум ученого», — утверждал Новалис. Таким образом, поэт— это совершенно особый человек: «Чем являются люди по отношению к другим созданиям земли, тем художники — по отношению к людям» (Ф. Шлегель).

Поэт, художник, музыкант не подчиняются никаким правилам, их провидческий талант выше всяких канонов искусства. Усиливается субъективный момент в искусстве: «Только индивидуум интересен, отсюда все классическое не индивидуально» (Новалис). Но из абсолютности идеала вытекает, что наряду с типизацией через исключительное немецкие романтики утверждают типизацию как абсолютизацию (прежде всего моральных категорий, но также и конкретно-чувственных образов, поэтому их герои титаничны и т. д.).

«Абсолютизация, придание универсального смысла, классификация индивидуального момента, индивидуальной ситуации и т. д. составляют существо всякого претворения в романтизм...» (Новалис). Но романтики провели свою типологию характеров, разделив людей на тех, кому доступен идеал, и тех, кому он недоступен (на «музыкантов» и «просто хороших людей» у Э. Т. А. Гофмана). В новелле «Дон Жуан» (1812, опубл. 1813) Гофман писал: «Лишь поэт способен постичь поэта; лишь душе романтика доступно романтическое; лишь окрыленный поэзией дух, принявший посвящение среди храма, способен постичь то, что изречено посвященным в порыве вдохновенья».

Немецкие романтики заменяют понятие «действительность» на понятие «возможность», придающее становящимся вещам и отношениям множество вариантов развития. Происходит замена эстетики вещей эстетикой жизни.

20. Модернизация античного мифа в трагедии П.Б. Шелли "Освобожденный Прометей".

21. Теория романтической иронии у Ф. Шлегеля.

Романтическая ирония. Лицом романтической эстетики является концепция «романтической иронии», которую разработали» йенские романтики.

Ирония — это скрытая насмешка. Но Ф. Шлегель придал этому литературному приему новое, более глубокое значение, превратил это понятие в одну из основных категорий романтической концепции. Он писал в «Идеях»: «Ирония есть ясное осознание изменчивости, бесконечно полного хаоса». Суть романтической иронии можно изложить следующим образом: это двойная насмешка. С одной стороны, это насмешка над действительностью, которая представляется романтикам низкой и безобразной. С другой стороны, насмешка над самим художественным произведением, которое, как только оно написано, само становится частью действительности, утрачивая черты чистой идеальности. Но ирония — насмешка скрытая. Это вовсе не юмор или сатира. В каких же формах она осуществляется?

В первой своей ипостаси (насмешка над действительностью) ирония выступает как фантазия, свободно отрывающаяся от реальности. При этом фантазия может быть и чистой сказочностью, и чем-то необычным, исключительным. Так что романтическая типизация через исключительное — это выражение романтической иронии, так же как титанизм образов, заострение контраста при описании персонажей и окружающего их мира. Несомненно, при этом может использоваться и традиционная ирония как литературный прием. Например, упоминавшееся выше разделение Гофманом всех людей на «музыкантов» и «просто хороших людей», т. е. филистеров, обывателей.

Во второй своей ипостаси (насмешка над созданным писателем-романтиком художественным произведением) романтическая ирония проявляется как свобода литературной формы, отказ от классицистического требования «чистоты жанров», различного рода эксперименты.

Так в пьесе Л. Тика «Кот в сапогах» сказочный сюжет (первая сторона романтической иронии) изложен в необычной форме (вторая сторона романтической иронии). Открывается занавес, и зрители, ожидавшие начала спектакля, видят зрителей, сидящих перед закрытым занавесом и также ожидающих начала спектакля. Между зрителями (актерами на сцене) идет разговор о будущем представлении, к ним выходит директор театра, что тоже становится предметом обсуждения, — и только потом открывается второй занавес и начинается, собственно, пьеса о Коте в сапогах.

И еще:

Фридрих Шлегель (1772-1829) отошел от классицизма Винкельмана и теории Шиллера, обретя свой путь в философии после встречи с Фихте и Шеллингом. Как для любого романтика, главное для него - бесконечное, к которому можно прийти либо дорогой философии, либо через искусство. В обоих случаях доступны лишь конечные средства Как же быть? Шлегель предпринял попытку параллельного поиска. На философском поприще достойна внимания его теория иронии, что же касается искусства, здесь его теоретический вклад бесспорен.

Говоря об иронии, мы сразу же вспоминаем Сократа, любителя поиграть со своей жертвой. Он знал, как заставить оппонента разоружиться. Для Шлегеля цель - бесконечное, к которому можно прийти, используя неадекватность мышления, поскольку оно всегда нечто детерминированное. Преодолеть эту границу, продвинуться дальше и выше, за пределы неизбежного противоречия условного и безусловного, под силу иронии, которую Шлегель помещает по ту сторону любого знания, действия, науки. Понять неадекватность любого действия, факта человеческого духа, полагал он, нельзя без элемента шутки, юмора, розыгрыша.

Несмотря на подражание классике, понятие иронии в контексте романтизма тесно связано с вполне серьезным чувством "Sehnsucht" ("страстное желание, стремление страсти"). Николай Гартман верно оценил суть дела: "Шлегеля глубоко мучила невыразимость и мистическая непостижимость всего того, что подлинно важно для мышления. Так мысль в конце концов иронизирует сама над собой по поводу собственного бессилия... Вместе с тем это и реабилитация иррационального, вытесненного из мышления". Речь идет о мысленном сальто в пустоту, где, конечно, мысль никогда не найдет прочной опоры, награда - лишь непосредственное осознание единственно реального, достигаемое в той мере, в какой мышление сознательно покидает себя. Форма "выпрыгивания из себя" и есть ирония, юмор, насмешка над собой (а не над другим).

Ясно, что это самопреодоление важно не только в философии, но и в этике, искусстве, в любой форме духовной жизни. Искусство, по Шлегелю, - творение гения, лишь ему подвластен синтез конечного и бесконечного. Высочайшая и ответственная миссия художника в том, чтобы стать проводником бесконечного. Очевиден и религиозный аспект искусства, ведь любое отношение человека к бесконечному мистично, религиозно, ибо это "жизнь в Боге". В 1808 г. Шлегель принял католическую веру после глубочайшего религиозного кризиса, из которого, как кажется, он сумел найти выход.

22. Лиро-эпическая поэма эпохи романтизма: Дж. Г. Байрон "Дон Жуан".

23. Национальная специфика американского романтизма.

Американский романтизм развивался в первой половине 19 века. Он явился откликом на события, связанные с ам.революцией 70-ых годов 18века и франц.рев-ей 1789-1794г. В ам.лит-ре первой половины 19в. отразились существенные явления жизни страны. Хронологические рамки американского романтизма отличаются от романтизма европейского. Расцвет американского романтизма приходится на 20-30-е годы XIX века. Такое позднее развитие обусловлено историческими причинами. Заселение и освоение Североамериканского континента переселенцами из разных стран Европы началось еще в17в. Англии удалось создать наиболее многочисленные колонии. В 1775г. 13 английских колоний поднялись на освободительную войну против метрополии. Война за независимость (1775-1783),завершившаяся победой колонистов и образованием нового государства - Соединенных Штатов Америки, привела к установлению в стране буржуазно-демократической республики. Его своеобразие связано с тем, что в его развитии выделяют 3 периода: ранний -20-30-ые гг.19в..Его непосредственным предшественником был предромантизм (поэзия Ф.Френо, проза Ч.Брауна и др.). Крупнейшие писатели раннего романтизма :В. Ирвинг, Дж. Купер, У.Брайент и др.Второй этап- зрелый романтизм(1840-1850_.Кэтому времени относится творчество Н. Готорна, Э.По, Г. Лонгфелло, творчество писателей-трансценденталистов. Поздний--60-ые гг.19в..Это период кризисных явлений в американском романтизме. Романтизм как метод все чаще оказывается не в состоянии отразить новую реальность, требующую нового художественного языка и новых выразительных средств. Литература аболиционизма выступает с протестом против рабства с позиций гуманности. Сквозной темой для всей американской литературы стала тема индейцев. В произведениях Лонгфелло, Купера подчеркивается ,что столкновение двух рас не было фатально неизбежным, а повинны в нем жестокость и стяжательство белых поселенцев. В американском романтизме в рамках единого литературного направления существовали заметные региональные отличия между Новой Англией, средними штатами и Югом. Романтические мотивы в американской литературе продолжают жить и в ХХ веке в творчестве Хемингуэя, Фолкнера, Селинджера. Ранний американский романтизм.

Видное место в ранней романтической лит-ре занимают Ф.Купер и Ирвинг. Их тв-во отразило характерные особенности америк.ром-ма на раннем этапе развития. Связь Ф. Купера, В. Ирвинга с традицией В. Скотта. Ир. и К. на начальном этапе своего тв-ва были вдохновлены идеями ам.революции и борьбы за независимость. Вместе с тем в тв-ве ранних романтиков уже вполне определенно звучат настроения недовольства широких народных масс, вызванные жестокостью капиталистических порядков. Тв-во ранних ром-ков перекликается с демократической лит-ой 18века. Большое положительное значение имели созданные ими образы сильных, мужественных людей, противопоставленные корыстолюбивым бурж.дельцам. Поэтизация человека, живущего на лоне природы, поэтизация его мужественной борьбы с нею составляют одну из характерных особенностей раннего ам.ром-ма. Вашингтон Ирвинг (1783-1859) был первым писателем США, завоевавшим мировое признание. В 1809г. он опубликовал литературную мистификацию-«Историю Нью-Йорка», якобы написанную странным джентельменом по имени Дидрих Никербокер. Это рассказ о тех временах, когда Нью-Йорк назывался Новым Амстердамом и был миренным поселением голландских фермеров. Здесь особенно ощутимы симпатии писателя к прошлому. С 1815 по 1832г. Ирвинг живет в Европе. Здесь выходят его сборники новелл: »Книга эскизов»(1819)и «Брейсбридж - холл»(1822),принесшие ему мировую славу. Ирвинг много путешествует и пишет книгу »Рассказы путешественника»(1824).Наиболее известные рассказы этого сборника: «Жених-призрак», «Легенда о Сонной Лощине», «Рип Ван Винкль». В них Ирвинг использует »бродячие сюжеты» европейской литературы. В этих рассказах фигурируют гномы, призраки, привидения. Но весь этот традиционный материал переосмысливается, ему придается национальный колорит: введение ярких бытовых деталей, ироничный тон повествования, переход реального в сказочное, серьезное в комическое и т.д. Последние годы жизни писатель проводит в своем поместье. Он отдает себя полностью биографическому жанру и пишет биографии английского писателя-просветителя О. Голдсмита и президента Дж. Вашингтона В своих ранних юмористических очерках Ирвинг выступал против истребления индийских племен. Характерно противопоставление идеализируемой им старины картинам жизни современной Америки. Также важное место занимает переплетение элементов фантастики с фольклорной традицией. И.вводит в обиход лит-ры США наиболее распространенные атрибуты европейского ром-ма и придает им нац.хар-р. Это достигается введением ярких бытовых деталей, слегка ироническим тоном повествования, взаимопроникновением сказочного в бытовое, серьезного в комическое. «Рип Ван Винкль» - его главная черта непреодолимое отвращение к труду. Его возвращение, спустя 20 лет, дает возможность сравнить старые и

новые времена. Для Ирвинга жизнь в деревеньке Рипа до кардинальных изменений была лучше. Фантастическое начало в новелле ослаблено, отсутствию Рипа можно подыскать вполне рациональное объяснение. Ирвинг стал отцом американской новеллы, достигшей наивысшего расцвета в творчестве Э.По. Сатирическое начало Ирвинга найдет блистательное продолжение в творчестве М.Твена.

Большой вклад внес Ф. Купер в создание разновидностей американского романа: исторические, приключенческие, морские, бытовые романы. Циклы романов. Серия романов о Кожаном чулке – Натти Бумпо. В Европе Купер был сразу принят и вошел в разряд самых читаемых авторов, он оказал определенное влияние на становление социального романа Бальзака, на писателей неоромантиков Стивенсона, Конрада. Поздний американский романтизма. Творчество Э.По.Наследие Э.По включает в себя прозу, поэзию, рецензии, литературно-критические статьи. В каждой из этих областей он был новатором. Э. А. По и этапы его короткой творческой биографии. К 1831 г. По-автор трех поэтических сборников, которые остаются незамеченными критикой. Он решает попробовать свои силы в прозе. В 1833 г. его рассказ «Рукопись, найденная в бутылке» был отмечен наградой на конкурсе и напечатан в журнале. С 1835г. он постоянно занимается журналистской работой. Именно По закладывает в США основы профессиональной журналистики и критики. Свои теоретические взгляды художник изложил в статьях «Философия обстановки»(1840),»Философия творчества»(1846),»Поэтический принцип» (опублик.в 1850г.).Задачу искусства он видит в том, чтобы создавать прекрасное, даря людям высшее наслаждение. Поэзию противопоставляет истине и морали. В центре его системы - идея гармонии, соразмерности и пропорциональности всех элементов художественного произведения. Большую роль в его эстетике играет принцип оригинальности. По – новеллист. Разработка новых жанровых разновидностей новеллы: психологической, научно-фантастической, детективной. Детективный жанр в новеллистике Э.По.

Новеллистика По отличается мрачным колоритом, где повествуется о различных преступлениях и ужасах. Несколько «логических» рассказов заложили основу развития детективного жанра, получившего во всем мире широкое распространение. В трех из них (Убийство на улице Морг, Тайна Мари Роже, Похищенное письмо) действует Огюст Дюпен, первый в ряду знаменитых детективов. С помощью блестящих аналитических способностей Д.разгадывает тайны и преступления. Его метод полностью основан на математическом подходе – сопоставление деталей и высматривании цепочки умозаключений. Преступления для Дюпена – только повод для логической игры. Справедливость или возмездие его не интересует. Он живет «в себе и для себя», отвернувшись от окружающего мира. Соединение романтической меланхолии с рационалистическим, исследовательским складом ума делает Д.типичным героем прозы По. Аналитический принцип исследования явлений и фактов положен По в основу «Золотого жука». Писателя не интересует анализ социальных причин раскрываемых тайн. Разум человека, логика его рассуждений одерживают победу. Новеллы По характеризуются безупречностью содержащихся в них логических построений, строгим лаконизмом. Большой мастер построения сюжетов, По чрезвычайно экономен в использовании худ.приемов и образов. Манера повествования проста и лаконична, нет ничего лишнего, это производит должный эффект, к которому так стремился По.

24. Трагедия Михаэля Кольхаса в новелле Г. фон Клейста.

25. Романтическая история литературы: освещение литературного процесса, отношение к предшественникам.

26. Оппозиция природы и культуры в романах Дж. Ф. Купера.

27. Литературные манифесты английских романтиков (Вордсворт "Предисловие к "Лирическим балладам". Байрон "Английские барды и шотландские обозреватели").

28. Сатира и утопия в поэме Г. Гейне "Германия. Зимняя сказка".

Поэма – плод глубоких раздумий автора о путях развития Германии. Здесь выразилось стремление автора видеть родину единым демократическим гос-вом. Это путевой дневник: поэт едет из Франции в Германию, где не был 13лет навестить мать. Проезжает Аахен, Кельн, Гаген, Тевтобургский лес (сломалась карета), Минден (крепость), Ганновер, Гамбург. Главный объект полит.сатиры – столпы полит.реакции. Автор говорит о 2 возможных путях развития родины: либо гильотина (разговор с Фридрихом Барбароссой), либо тот страшный вонючий горшок, кот. Гейне увидел в комнатушке Гаммонии. Подъезжая к родине поэт слышит как девочка-нищенка под аккомпанемент арфы фальшиво поет песню об отречении от земных благ и о райском блаженстве на небе. Словами этой песни говорит та старая убогая Германия. Сатира юнкерства и трусливой нем.буржуазии. Образ старого императора явл.в поэме одним из острейших приемов сатиры на сторонников империи. Сам Гейне за революцию, за герм.республику. Худ.метод – соединение ром. и реалист.начал, органическое сочетание острой публицистичности, памфлетного сарказма с поэт.пафосом с лирической искренностью. Утопичность образа Гаммонии – «богини и покровительницы Гамбурга», на самом деле проститутка.

29. Психологический роман Б. Констана "Адольф".

30. Жанровая специфика сказки в немецком романтизме. Л. Тик. "Белокурый Экберт".

31. Отношение романтиков к французской революции.

1. 32.Романтический герой в "восточных поэмах" Байрона ("Гяур", "Корсар").

32. Философские основы романтизма.

Характерная черта романтического мировоззрения – это резко выраженное субъективное осмысление автором явлений реальной действительности, стремление приписать ей то, что романтический поэт хотел бы видеть в жизни. Это часто приводит к неправильному пониманию, а порой и к искажению объективных законов действительности.

Ром-ки ищут ответа на вопрос как устранить зло и пороки общества, где найти идеал, к которому надо стремиться. Основная черта ром-ма – преобладание субъективного в осмыслении явлений и процессов действительности и как неизбежное следствие - разрыв между идеалом и действительностью. Реакционные романтики призывали к восстановлению прошлого, хотели бы остановить общ.развитие, вернуться назад. Осуществление идеала для них было возможно только при условии попятного исторического движения. По этому «сущее» и «должное» находилось у них в неразрешимом противоречии.

Субъективизм в понимании исторического процесса толкал их порой к совершенно произвольному созданию собственной историч.концепции.Изменение функций литературы в общественном сознании эпохи, рост значения литературы как компенсация секуляризации сознания. Литература как общественный форум. Демократизация литературы - количественный рост и качественный упадок читательской аудитории. Параллельный процесс специализации гуманитарного знания и роль становления литературоведения для изменения отношения к литературе. Позитивистский характер литературоведения XIX века. Возникновение литературоведения как университетской дисциплины.

Основные направления литературы XIX века – романтизм и реализм и их временное соотношение. Общая периодизация: 1793-1830-1870. 1793-1815- эпоха раннего романтизма. Культурные и литературные корни романтической революции, связь романтизма с культурой Просвещения. Мистическое мировосприятие, детскость, сказочность, обращенность в национальное прошлое как противовес буржуазному рационализму. Типы раннеромантической утопии. Концепции личности и творческой личности в романтизме. Категория романтической иронии в концепции Фридриха Шлегеля. 1815-1830 – тупики позднего романтизма, поиски выхода. Изменение картины мира в позднем романтизме.

Открытия романтиков: категории историзма и народности, особенности романтического психологизма. Эстетика литературы романтизма (исключительный герой в исключительных обстоятельствах, фрагментарность, исповедальный лиризм, фантастика, гротеск/романтическая ирония). Жанровая система литературы романтизма.

33. Детективный жанр в новеллистике Э. По.

34. Взгляды романтиков на народную поэзию.

35. Философские аспекты поэмы С.Т. Кольриджа "Сказание о Старом Мореходе".

36. Исповедальная лирика Дж.Г.Байрона.

Юность и начало творчества В Кембриджском университете Байрон углубил свои научные знания. Но больше он отличился искусством плавать, ездить верхом, боксировать, пить, играть в карты и т. п., поэтому лорд постоянно нуждался в деньгах и, как следствие, «влезал в долги». В Хэрроу Байрон написал несколько стихотворений, и в 1807 году в печати появилась его первая книга — «Hours of idleness» (Часы Досуга). Это собрание стихотворений решило его судьбу: выпустив сборник в свет, Байрон сделался совсем другим человеком. Беспощадная критика на «Часы досуга» явилась в «Эдинбургском Обозрении» лишь спустя год, за который поэт написал большое количество стихов. Явись эта критика тотчас же после выхода книги, Байрон, может быть, совершенно бросил бы поэзию. «Я сочинил за полгода до появления беспощадной критики 214 страниц романа, поэму в 380 стихов, 660 строк „Босвортского поля“ и множество мелких стихотворений, — писал он мисс Фэгот, с семейством которой был дружен. — Поэма, приготовленная мной к печати — сатира». Этой сатирой он и ответил «Эдинбургскому Обозрению». Критика первой книги страшно огорчила Байрона, но свой ответ — «Английские барды и шотландские критики» («English Bards and Scotch Reviewers») — он издал только весной 1809 года. Успех сатиры был громадным и смог удовлетворить уязвленного поэта.В июне этого же года Байрон отправился в путешествие. Можно предполагать, что молодой поэт, одержав блистательнейшую победу над своими литературными врагами, уехал за границу довольным и счастливым, но это было не так. Байрон покинул Англию в страшно подавленном состоянии духа, а, побывав в Испании, Албании, Греции, Турции и Малой Азии, вернулся еще более угнетенным. Многие, отождествляя его с Чайльд-Гарольдом, предполагали, что за границей, подобно своему герою, он вёл слишком неумеренную жизнь, но Байрон и печатно, и устно протестовал против этого, подчеркивая, что Чайльд-Гарольд — только плод воображения. Томас Мур говорил в защиту Байрона, что тот был слишком бедным, чтобы содержать гарем, и, кроме того, питал романтическую страсть к неизвестной девушке, ездившей с ним, переодетой мальчиком. К тому же, Байрона тревожили не только финансовые затруднения. В это время он потерял мать, и, хоть никогда не ладил с ней, но, тем не менее, очень скорбел.

Байронизм — романтическое течение в литературе начала XIX века, возникло под влиянием английского поэта Байрона. Также байронизм в отдельных случаях означает формы воздействия Байрона на его поклонников — это могут быть прямое подражание, заимствование, более или менее широкое влияние на их творчество.Основные признаки-Резкий индивидуализм, разлад между поэтом и обществом.Разочарованность вследствие распада феодально-помещичьего общественного строя.

Байронический герой - идеализированный, но с недостатками персонаж, показанный в жизни и творчестве Лорда Байрона, Охарактеризованного его бывшей любовницей так: "Плохой, сумасшедший, которого опасно знать". Байронический герой впервые появляется в полуавтобиографической эпической поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-18).

Характеристики героя:высокий уровень интеллекта и восприятия/хитрость и умение адаптироваться/преступные наклонности/ум и образованность/самокритичность и интроспекция/загадочность, магнетизм и харизматичность/сила соблазнения и сексуальная привлекательность/социальное и сексуальное доминирование/эмоциональные конфликты/отдаленность от социальных институтов и норм/состояние изгнанника, отшельника, вне закона/"темные" стороны, обычно не свойственные герою/неуважение к званиям и статусам/проблемное прошлое/цинизм/высокомерие/самоуничтожающее поведение/доброе сердце в конце/«Гамлет» и «Дон Кихот» в одном лице./

37. Мотив продажи души в повести А. фон Шамиссо «Удивительная история Петера Шлемиля».

38. Характерные черты романтического героя.

39. Символическая трансцендентная образность в лирике Э.По.

40. Роль поэта и место поэтического творчества в романтических манифестах, (Ф.Шлегель и П.Б.Шелли).

41. Поэтика мировой скорби в драме Дж.Г.Байрона «Манфред».

42. Титанические герои Дж.Г.Байрона и П.Б.Шелли.

43. Тема скорбничества в романе Фр.Р.Шатобриана «Рене».

44. Эволюция лирического героя А.Ламартина.

45. Место В.Ирвинга в американском романтизме.

46. Место оды в классицистической поэзии и в творчестве Дж.Китса («Ода греческой вазе»).

47. Проблема мифа в романтизме.

48. Тема богоборчества в мистерии Дж.Г.Байрона «Каин»

49. Политическая ангажированность и образцы публицистики во французском романтизме.

50. Роль Просветительства в формировании романтической эстетики.

51. Фантастика в новеллистике Э.По.

52. Лирический пейзаж в поэзии У.Вордсворта.

53. Техника фрагмента в поэтике романтизма.

54. Исторические предпосылки возникновения западноевропейского романтизма.

55. Структура и композиция романа Новалиса «Генрих фон Офтердинген».

Роман Новалиса «Генрих фон Офтердинген» как роман воспитания и как роман о художнике. История создания, особенности композиции, проблематика, символика.

наиболее значительном произведении Новалиса — неоконченном романе «Гейнрих фон Офтердинген» (1797—1800).В этом романе «о чудесных судьбах поэта, где поэзия в её многообразных соотношениях и изображается и прославляется», дан в достаточно развёрнутом виде весь идеологический комплекс дворянского романтизма. Ремесленно-цеховой мир средневековья, превращенный в идиллический мир расцвета наивного народного творчества, — образ Офтердингена, вырастающего как поэт в поисках «голубого цветка», сделавшегося символом романтического томления по невыразимому идеалу, — нарочито архаичная, почти детская речь, служащая той же цели идеализации непритязательного, непосредственного «народа», — все это раскрывает тот идейный мир, в который уходит Новалис от бренности в поисках абсолюта.

«Генрих фон Офтердинген». В основу произведения положена легенда об известном миннезингере XIII в. Генрихе фон Офтердингене. Внешняя событийная канва — это лишь необходимая материальная оболочка для изображения глубинного внутреннего процесса становления поэта и постижения Генрихом жизненного идеала, аллегорически изображенного Новалисом в облике «голубого цветка». Основную смысловую нагрузку несут на себе сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы. Роман состоит из двух частей. Первая часть — «Ожидание», которую Новалис закончил, посвящена путешествиям Генриха и его душевным изысканиям. Вторая часть — «Свершение», которую Новалис не успел закончить. Эта часть посвящена поэзии, её значению в жизни мира. Поэзия — это мир. По задумке Новалиса Генрих должен был продолжить свое путешествие и наконец сорвать цветок из своего сна. Этот роман писался до 1799 года. Толчком к этому роману стал роман Гете «Мейстер», посвященный воспитанию и духовному росту. Гете в своем романе впервые поднимает тему профессии. Новалис же воспитание напрямую связывает с духовным ростом. Голубой цвет в романе — это символ самораскрытия, внутреннего, духовного. В этом романе Новалис полно раскрывает смысл лирической стихии. Офтердинген — сновидец и мечтатель, он открыт впечатлениям. Это история о том, как мир воспринимает новую душу, как новая душа воспринимает мир. Все очень лирично. Роман написан простым общедоступным языком. Роман пронизывают философские диалоги и рассказы. Сам Офтердингене ищет себя, слушает рассказы других героев, сопоставляет их с собой, со своей жизнью. Каждая профессия символизирует поиск смысла жизни. Например, рудокоп. Он роет вглубь также, как познается смысл жизни.

И еще: - главное сочинение Новалиса. Роман впитывает и утверждает все основные ром. идеалы. Автор хочет восстановить миф как основу жизни. Роман удивительно экспериментальный, сложно воспринимаетя, наивность изложения. Закончил только первую часть романа, о предполагавшейся второй известно со слов Тика. Это текст поэта для поэта, а не для массового читателя. Сюжет из древнейшей хроники о состязаниях поэтов. Первый поэт прославлен, последний(самый плохой) – казнен. Генрих отказывается от традиц.воспевания графа и графини, он приговорен к смерти.

Роман начинается с описания сна юноши: ему снится голубой цветок и его охватывает страстное томление. Генрих совершает путешествие из Эйзенаха в Аугсбург к деду. По дороге он беседует с купцами, встречает в рыцарском замке пленницу с Востока, затем пленника, прибыв к деду знакомится на празднике с поэтом Клингсором и его дочерью Матильдой. Генрих полюбил ее. Клингсор рассказывает ему сказку, ею заканчивается первая часть романа, которая носит подзаголовок «Ожидание».

Первая часть романа – становление поэта, сон о голубом цветке как бы смутное предчувствие будущего призвания. Встречи во время путешествия символически выражают этапы внутреннего становления Генриха-поэта. Важное место занимает сказка Клингсора, которой

заканчивается первая часть, она выражает символическую суть романа, т.е. мысль о том, что любовь и поэзия спасут мир. Во второй части, кот. должна была иметь подзаголовок «Исполнение», Г. став поэтом и полюбив Матильду, должен был выступить спасителем природы и роман, подобно сказка К, должен был завершиться наступлением Золотого века, царства чистой духовности.

Роман был задуман как романтический ответ на роман Гете «Ученические годы Вильгельма Мейстера». Разнообразие творческих поисков писателей гейдельбергской школы. Романтики любовно собирают, изучают и издают памятники нар. Твор-ва – нар.книги, песни и сказки. Сборник «Чудесный рог мальчика», составленный Арнимом и Брентано. Эти писатели вместе с Герресом составили Гейдельбургский кружок. Наряду с народными песнями они включали в сборник образцы мейстерзанга и произведения книжной лит-ры 18в. Не воспроизводили народ.песен точно, а произвольно редактировали, сокращая и дополняя, исправляя диалектизмы и архаизмы, меняя рифмы и размеры, что вызывало раздражения современников (Якова Гримма). Но эти сбоники имели огромное влияние на многих поэтов-романтиков, напр. Генриха Гейне. Другой сборник «Детские и семейные сказки» составленный братьями Гримм, имел огромный успех. Гриммы не позволяли себе так свободно обращаться с текстом, как Арним и Брентано, а старались воспроизвести первоначальный текст. Заложили основы научной германистики: изучали герм.мифологию.

Романтики рассматривают народ недиффиринцированно, как нечто целое, и подчеркивать в быте народа его патриархальность, смирение, религиозность, т.е. идеализировать консервативное и отсталое в народе. Творчество братьев Гримм, А. фон Арнима, К. Брентано, Г. фон Клейста, А. Шамиссо, Й. фон Эйхендорфа. Особо следует сказать о книге Арнима и Брентано «Волшебный рог мальчика»(1805-1807гг.). В антологии собрано около 700 произведений у.н.т., а также сюда вошли сочинения забытых средневековых писателей, стихи Арнима и Брентано. Эта книга положили начало научной фольклористики. Бр. Гримм продолжат собирание немецкого фольклора, выпустив, спустя несколько лет после Арнима и Брентано, сборник «Детских и семейных сказок».

56. Просвещение и романтизм – влияние и отталкивание

57. Жанровые особенности поэмы Дж.Г.Байрона «Паломничество Чайлд Гарольда».

Лиро-эпическая поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда». Чайльд-Гарольд и автор в поэме. Смысл названия. Картины национально-освободительной борьбы.

«Паломничество Чайльд-Гарольда» — один из самых ярких литературных памятников европейского романтизма. В образе Чайльд Гарольда его творец дал большое художественное обобщение. Гарольд — это «герой свое¬го времени», герой мыслящий й страдающий. Гарольд стал родоначальником многих романтических героев начала XIX в., он вызвал много подражаний. Ярко выступает в поэме личность поэта, сюжет лишь внешне связан с образом центрального героя. . Повествование в «Паломничестве Чайльд-Гарольда» необычайно эмоционально. Поэт постоянно подчеркивает свое отношение к изображаемому: он восхищается и негодует, он скорбит, протестует, призывает, не¬прерывно вмешиваясь в ход событий.