- •1. Иконоведение как научная дисциплина
- •2. Проблема пространства и времени в церковной живописи.
- •3.Икона и картина. Чудотворность иконы.
- •4. Библейские предпосылки иконопочитания (Ветхий Завет)
- •5. Происхождение и смысл литургического искусства
- •6. Предпосылки иконопочитания в Новом Завете.
- •7. Раннехристианское искусство. Приспособление античной формы к христианскому содержанию.
- •9. Символические изображения Христа в катакомбах. Изображения Божией Матери в катакомбах.
- •10. Символика креста в раннехристианском искусстве.
- •11. Тертуллиан об искусстве в раннехристианской Церкви.
- •12. Канон. Становление канона в церковном искусстве.
- •13. Святые отцы древней Церкви о прекрасном (в связи с искусством Церкви).
- •14. 73, 82 И 100 правила Трулльского Собора об изображениях.
- •15. Седьмой Вселенский Собор. Его история и постановления.
- •16. Святой Федор Студит об иконопочитании.
- •17. Иконоборческое движение, его причины.
- •18,Св. Иоанн Дамаскин об иконопочитании.
- •19. Понятие исихазма и его значение для церковного творчества.
- •20. Великие памятники византийского искусства. ( Равенна, храм св. Софии и Кахрие-Джами в Константинополе).
- •21. Домонгольское искусство в Древней Руси: св. Алипий Печерский.
- •22. София Киевская.
- •23. Творчество Мануила Панселина.
- •24. Икона Св. Троицы преп. Андрея Рублева.
- •29. Проблема иконографии Бога-Отца.
- •30. Упадок церковной культуры в 17 в. «Живоподобие».
- •31. Упадок церковного искусства в Синодальный период.
- •32. Системы росписей православного храма. Типология икон в связи с их участием в богослужении.
- •33. Общая характеристика современного церковного искусства.
- •34. Символико-аллегорические иконы.
- •35. Научная реставрация икон и росписей. .
- •36. Иконостас. Его происхождение и развитие.
- •37. Художественное значение цветов в церковном искусстве.
- •38. Чин освящения икон в требник.
21. Домонгольское искусство в Древней Руси: св. Алипий Печерский.
В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи – мозаике и фреске. Систему росписи культового здания, как и сам тип здания, русские мастера восприняли от византийцев. Но, как и в архитектуре, в русской живописи рано начинается переработка византийской традиции. Языческое народное искусство влияло на сложение приемов древнерусской живописи.
Мозаики и фрески Киевской Софии позволяют представить систему росписи средневекового храма, дошедшую до нас хотя и не целиком, но и в настоящем виде поражающую своей грандиозностью. Росписи служат не только украшением сводов и стен собора, но и воплощают идеи, заложенные в архитектурном замысле в целом.
Язык мозаик прост и лаконичен. Изображения плоскостны, что характерно для средневекового искусства. Фигуры как бы распластаны на золотом фоне, еще более подчеркивающем их плоскостность, формы архаичны, грузны, жесты условны, складки одежд образуют орнаментальный рисунок. Яркие цветовые пятна – синяя одежда Богоматери, ее пурпурное с золотой каймой покрывало, красного цвета обувь – создают единое гармоническое звучание, свидетельствуют о богатстве палитры в мозаичном наборе.
Учеником греческих мозаичистов был первый известный по имени русский иконописец, прп. Алипий, по завершении росписи Успенского собора принявший постриг в Печерском мон-ре. К сожалению, ни один из сохранившихся памятников иконописи нельзя связать с творчеством этого мастера. Некоторые исследователи предполагают, что определенное представление о его стиле может дать более поздняя икона «Богоматерь Великая Панагия» из Спасского мон-ря в Ярославле (1-я треть XIII в., ГТГ, инв. 12796). Иконографически она восходит к образу «Богоматери Влахернской», но при этом обнаруживает несомненное сходство с алтарной мозаикой Св. Софии Киевской: повторяется не только поза Богоматери с воздетыми руками, но и силуэт фигуры, характер складок одежд, почти стереометрически правильные черты лика, трактовка золотых пробелов как расширяющихся книзу лент. Идея заступничества за род людской, явственно читаемая в этом образе, усиливается помещенным на персях Богоматери медальоном-щитом с полуфигурой Спаса Эммануила, благословляющего обеими руками. Важное место в православной культуре занимали иллюстрированные рукописи. Их миниатюры обычно стилистически близки к современным им фрескам и иконам, поскольку художники могли параллельно работать в разных жанрах. Так, миниатюры одной из наиболее ранних сохранившихся русских рукописей — Изборника Святослава (1073 г., ГИМ. Син. 1043) (см. Изборники 1073 и 1076 гг.) — имеют много общего с росписями Св. Софии киевской. Другая ранняя рукопись — Остромирово Евангелие (1056–1057 гг., РНБ. F. II. 1. № 5) напоминает о произведениях прикладного искусства, прежде всего о перегородчатой эмали (миниатюры с апостолами Лукой и Марком). В дальнейшем связь иллюминированных книг с декоративно-прикладным искусством устойчиво прослеживается как на уровне стиля, так и на уровне орнамента.