Дикторский текст

Записьдикторского текста производится, как правило, под изображение уже смонтированного кипопроизведения. Текст пишется с расчетом на данный зрительный ряд, заранее выверяется протяженность отдельных фраз и слов, но в случае необходимости читающий должен уметь сжать пли растянуть время прочтения текста без заметного снижения его выразительности и разборчивости.

Если дикторский текст читают несколько голосов, то запись проводят в зависимости от характера текста. Если это живой разговор, диалог, в котором следуют вопросы и ответы или мысль излагается вначале одним голосом, затем подхватывается или перебивается другим, то запись всех участников следует вести одновременно.

Если же текст разбит на абзацы или сюжеты как в киножурналах, которые читаются поочередно то одним, то другим голосом, можно записать сначала весь текст одного чтеца, потом другого, и затем смонтировать их на одной дорожке в соответствии с изображением.

Для лучшего сочетания разных речевых записей может понадобиться не простой монтаж фонограмм встык, а соединение их в процессе перезаписи.

Закадровый комментарий.

Его обычно ведет специалист в той области, о которой идет экранное повествование. Это может быть журналист, спортивный комментатор или просто человек, рассказ которого представляет определенный интерес. По мере того как разворачивается экранное действие, возникает и развивается комментарии. Его записывают. Такие рассказы-комментарии мы часто слышим в спортивных передачах. Такой рассказ не всегда бывает гладким, строго синхронным, он может грешить и оговорками и неточным построением фраз и предложений, но он всегда нас увлекает, так как появляется эффект сопричастия — зритель оказывается как бы рядом с интересным собеседником, знающим и более осведомленным и потому поясняющим происходящее.

Запись закадрового комментария может производиться там же, где происходит событие, снимаемое в данный момент, или во время демонстрации его на экране. В первом случае это синхронная съемка какого-то события, зрелища, спортивного соревнования с одновременной записью комментатора (так выглядят многие съемки и телепередачи спортивных соревнований). В этих условиях речевая запись проводится, как на обычной событийной синхронной съемке.

Во втором случае, когда комментируется не само событие, а киноматериал о нем, запись речи ведется аналогично записи дикторского текста, с той разницей, что на сей раз не потребуется ни специально оборудованное системой связи и сигнализации помещение, ни приспособления для удобного чтения текста, ни, разумеется, самого текста.

Существует способ построения кинопроизведения, основой сюжета которого являются мысли, высказываемые одним из действующих лиц. Снятый поначалу синхронно, говорящий человек продолжает вести рассказ, когда на экране уже не видно его лица, а идут кадры, иллюстрирующие его рассказ, при этом говорящий может быть героем фильма или эпизода, а может быть и автором фильма. Этим достигается доверительная атмосфера общения со зрителем.

Часто записи, сделанные на натуре в условиях разных фоновых шумов, на первый взгляд не очень мешающих, после монтажа оказываются непригодными, так как очень ощутимым становится скачкообразное изменение звукового фона на склейках от кадра к кадру. В результате приходится производить тонирование отснятого киноматериала в студии.

Музыка

Музыкальная концепция, характер музыки в фильме определяются замыслом кинопроизведения и непосредственно зависят от него.

Музыка выполняет в фильме важнейшие функции:

• сообщает картине в целом и отдельным эпизодам необходимую эмоциональную окраску,

• выявляет главные мысли и основную идею произведения,

• дает авторское отношение к изображаемому.

Музыка фильма воспринимается зрителем не механически, не так, как она зафиксирована в звуковом файле. Музыка, соединенная с кинозрительным повествованием, создает у каждого зрителя особые образы и настроения.

В процессе звукового решения фильма огромное значение имеет индивидуальный музыкальный вкус режиссера, его умение видеть и ценить красоту везде: в труде, в быту, в природе... Мировоззрение режиссера, его интеллектуальный уровень, этические принципы, жизненный опыт, темперамент, способность к установлению ассоциаций — все это и определяет характер звукового решения его фильма. Музыкальные симпатии и антипатии людей не случайны, обычно по ним можно угадать их человеческую сущность,

Композитор, сочиняя музыку для фильма, создает прежде

• всего музыкальную интерпретацию всего произведения, его главной идеи,

• музыкальные характеристики действующих лиц, как положительные, так и отрицательные,

• музыку по ходу действия.

Музыкальное решение определяется, прежде всего, жанром фильма; философская концепция произведения, его идея подсказывают композитору направление творческих исканий.

Если включение музыки в фильм, ее движение и развитие, переходы и паузы вызваны эмоционально-смысловой логикой, то она будет восприниматься естественно и органично.

Авторы фильма при написании сценария изначальнодолжны наметить его музыкальную основу, подыскать музыкальные темы, музыкальные характеристики, определить лейтмотив.

Контрапункт.

Принцип контрапункта широко применяется не только в музыке, но и в других искусствах. В кино он существует как один из композиционных приемов построения звукозрительных образов.

Киномузыка способна сочетаться с изобразительным рядом не только при совпадении с содержанием кадра по ритму и настроению, но и при полном несовпадении, то есть при так называемом контрапунктическом звучании. На этом свойстве построено много лучших эпизодов в фильмах, известных своей художественной выразительностью.(Примеры)

В комедийной ситуации музыкальный контрапункт часто усиливает комедийность сюжета. Закадровая музыка в эпизодах с комедийными ситуациями способствует выявлению комических противоречий; при этом музыка же сама по себе отнюдь не обязательно должна быть комической, и даже наоборот — темпо-ритмическое несоответствие музыки и изображения может создавать комедийный эффект, выражать иронию.