Звуковой фильм как новый вид киноискусства.

Первый «говорящий» фильм —«Огни Нью-Йорка», вышел в 1929 г. За пределами страны американские «говорящие» фильмы не встретили признания зрителей. Это на некоторое время приостановило их выпуск .Однако ни отрицательная реакция зрителей, ни соображения коммерческого порядка не могли задержать развитие звукового кино.

Звуковое киноискусство внесло коренные изменения в кинодраматургию. Сценарий звукового фильма изначально должен содержать все предпосылки для создания стройной системы звукозрительных образов на экране.

Приход звука в кино повлек за собой пересмотр творческих приемов и принципов построения художественных образов. В звуковом кино внутренний мир человека теперь передавался через восприятие им звучаний окружающей жизни.

Стал осуществим такой художественный прием, как внутренний монолог.

Дальнейшее совершенствование кинотехники позволило более плодотворно использовать эмоциональную силу звукозрительных образов. Съемочныекамеры стали подвижными, раздельно фиксировались звук и изображение и записывались на отдельных носителях, что существенно повышало качество кинопроизводства. Все это способствовало популярности звуковых фильмов. Стал возможным серьезный разговор о том или ином звуковом решении фильма, его замысле и реализации.

Особое обновление киноискусства вызвало включение в ткань фильма речи. Важнейшее средство выражения мыслей и чувств — звучащее слово, вступив во взаимодействие с изображением, усиливает его в художественном и идейном плане.Реплики, диалоги, закадровый голос и другие формы звучащей речи способствовали созданию глубоких, живых разносторонних характеров.

Композиция, монтаж, смена планов из основных технических приемов становятся вспомогательными средствами формирования звукозрительных образов.Монтажа звукового фильма и монтажа немого фильма осуществляются по разным законам.

Внутреннее действие передается в звуковом фильме уже не с помощью титров, а как диалог, монолог, рассказ от первого лица, закадровый комментарий либо в форме музыки и шумов.

К экранному монтажному выражению физического движения прибавилось движение чувств и переживаний, выражаемых через музыку фильма, через шумы или звучащее живое слово.

Огромное значение приобретает умелое обращение со звукозаписывающей техникой и всеми звуковыми компонентами фильма в процессе его производства.

Музыка перестает быть лишь иллюстративным сопровождением и становится одним из главных выразительных художественных средств.

Первые советские звуковые фильмы.

Переход от немого кино к звуковому для многих актеров и режиссеров стал труднопреодолимой вехой, отмеченной рядом неудач. Однако именно в этот период появляются первые звуковые фильмы с интересным звуковым решением. Начинается уверенный подъем в развитии советского звукового кино.

В 30-е годы в нашей стране началось смелое освоение выразительных средств звукового кино. Первым советским звуковым фильмом, завоевавшим серьезный успех, была «Путевка в жизнь» режиссера Н. Экка (звукооператор Е. Нестеров). Удачными можно считать и первые «говорящие» фильмы: «Одна» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Златые горы» С. Юткевича. Однако ни одна из этих картин еще полностью не решила проблемы звукового кино.

Шла ломка господствующих тогда представлений о включении речевых эпизодов в фильм. Режиссеры перестали бояться диалогов. 3вучащее слово становится не только равноправным с изображением и музыкой элементом. В ряде случаев оно играет главенствующую роль. Так, в фильме «Встречный», снятый одним планом, монолог парторга Скворцова занял 60 м — такой монтажный кусок в немом кинематографе был немыслим.

Актёры драматических и музыкальных театров, приглашаемые в кино, постигали тайны нового искусства, его специфику и своеобразие. Они знакомились с особым, «звуковым» режимом синхронной съемки и магическими свойствами монтажных совмещений звукозрительного ряда,привыкали к микрофону и всей звукозаписывающей технике.

Микрофон заставлял актеров постоянно быть в напряжении, контролировать звучание своего голоса. Необходимость по-новому вести себя перед аппаратом и микрофоном, повышенная требовательность к четкому звучанию слова, владению голосом приводила в трепет не только молодых исполнителей, нои опытнейших актеров. Необходимость соблюдения особого, «звукового» режима — тишины во время съемки — была непривычной и неудобной не только для актеров, но и для всех остальных участников процесса.

С приходом звука жизнь творческой группы на съемочной площадке стала значительно труднее, но и интереснее. На студиях появляется новая техника - специальное оборудование для проведения синхронных съемок, аппаратура для записи и воспроизведения звука. Обновляется весь производственный процесс, осваивается необходимая для изготовления звуковых фильмов технология. Шло широкое освоение новых выразительных средств кинематографа.

Средства звуковой выразительности.

Каждый этап создания звукового фильма имеет свои специфические условия, которые так или иначе влияют на конечный результат. Режиссеру фильма очень важно знать все технологические стадии прохождения звуковых материалов в процессе производства, четко представлять себе влияние каждой операции на качество звукопередачи. Вопрос систематического контроля качества звучания фонограмм должен быть постоянно в центре внимания режиссера.

Функции звукооператора, его роль в производственно-творческом процессе, степень его участия в выборе и воплощении звукового решения, а также другие аспекты его деятельности определяются условиями, в которых протекает работа по созданию фильма.

Как сама природа игрового кино отличается, скажем, от кино документального или научно-популярного, так и подход к звуковому решению этих фильмов складываемся по-разному.

Работа с микрофонами при музыкальных и речевых записях в условиях павильона и на натуре, работа за микшерским пультом, выбор звучаний, звуковых соотношении, динамического и частотного диапазона, нахождение оптимальных условий записи — все это проблемы общие, но в разных условиях работы по звукозаписи организованы по-разному.

Специфика игрового кино предполагает тщательную организацию всех съемок, большую подготовительную и репетиционную работу.

Для воплощения всего задуманного на экране разрабатывают режиссерский сценарий. В него вносят все указания относительно звукового решения,уточняют звуковую партитуру всего произведения и каждого отдельного эпизода. Такая партитура содержит все необходимые для звукорежиссера и микрофонных операторов сведения: краткое описание кадра (куска, эпизода), передвижение объекта съемки, номер рабочего микрофона и маршрут его движение или переход на другой микрофон, включение и выключение фонограммы, характер звуковых эффектов и т.д.

Когда вопросы звукового решения в общих чертах определены, начинают звуковую разработку. Подготавливают так называемую звуковую экспликацию, в которой уточняют и детализируют все звуковые краски в соответствии со сценарием. Продумывают и уточняют каждый эпизод с точки зрения выбора наиболее выгодных условий и средств записи.

Речь

Пришедшие в звуковой фильм музыка и шумы значительно расширили его возможности. Но особенно большое влияние на развитие кинематографа оказало включение в фильм речи. Речь может быть написана от руки или отпечатана на бумаге. Но прочитанная вслух, прозвучавшая, она обретает новые свойства. Произношение, звучание голоса, интонация, чередование чувственных оттенков, динамика речи, ускорение и замедление в отдельных фразах, особенности тембрального и ритмического характера придают неповторимое своеобразие речи каждого киногероя, отличают его от других, выражают его индивидуальность.

Как часто небрежный или равнодушный тон, звучащая в голосе насмешка или ирония ранит нас значительно сильнее и ощутимей, чем сами слова. Одна и та же мысль, выраженная одной и той же фразой, по по-разному произнесенная, способна пробудить диаметрально противоположенные чувства, вызвать разное восприятие, разную реакцию.

Речь – важнейший выразительный элемент звукозрительного образа.

Речь, произносимая с экрана в форме монологаот первого лица, диалога и от разных других действующих лиц, несет в себе не только мысли и чувства, но создает дополнительное эмоциональное напряжение благодаря актерской трактовке, той или иной подаче материала.

Слова, написанные в сценарии и предназначенные к произнесению в фильме, сами по себе еще не создают законченного художественного образа. Они лишь основа, материал, из которого в дальнейшем режиссер и актеры сформируют звуковые образы кинопроизведения.

Добиться наибольшей выразительности, образности звучащего с экрана слова помогает не только актерское мастерство исполнителей, но также тщательная подготовка и проведение звукозаписи.

Во время синхронных съемок часто случались различные чисто звуковые “накладки”, которые после приходилось переозвучивать в студии.Всегда надо помнить, что звук на съемочной площадке и в зрительном зале с экрана совсем не одно и то же.

Закадровое и внутрикадровое звучание речи.

Оценивая степень взаимодействия музыки со зрительным рядом, мы говорили о закадровом (немотивированном) и внутрикадровом (мотивированием) ее звучании.

Речь в фильме также может быть мотивирована изображением и звучать в кадре, произносимая теми или иными действующими лицами, а может сопровождать экранное действие как повествование или рассказ, поясняющий комментарий или раздумья.

Очень важно заранее познакомиться с человеком, речь которого предстоит записывать, критически оценить голосовые и речевые данные интервьюируемого или рассказчика. Ведь зафиксированный разговор должен отвечать одновременно нескольким требованиям. С одной стороны, это должен быть свободный, непринужденный рассказ, в котором допустимы присущие человеку ошибки, оговорки, остановки. В подобной записи очень важно сохранить все оттенки разговорных красок в отличие от сухого академического чтения специально написанного текста. Там все точно, гладко, правильно, но лишено откровенной непринужденности живого общения с его сиюминутно возникающими мыслями, ассоциациями, отступлениями...

С другой стороны, поскольку предполагается этот разговор в дальнейшем сделать звучащим за кадром, комментирующим происходящее текстом, к нему предъявляются несколько иные требования. Закадровый текст должен иметь четкие, ясные формулировки, грамотное литературное изложение мыслей.

Подобно тому, как в литературном произведении, где строго соблюдаются правила и законы языка, прямая речь действующих лиц может не только грешить против правил грамматики и синтаксиса, но и страдать любыми дефектами, так и в кино человеку, говорящему синхронно, в кадре прощаются многие дефекты речи (заикание, картавость, шепелявость и пр.) как некая индивидуальная особенность данной конкретной личности. Голос же, звучащий за кадром,— это голос-образ и, если этот голос ведет рассказ, зритель хочет слышать правильную, хорошо звучащую, разборчивую речь, которая бы точно вела мысль и помогала полнее воспринять и оценить происходящее на экране.

Требования к закадровому чтению аналогичны тем, которые мы предъявляем к лектору, чтецу, педагогу. Поэтому, остановив свой выбор на той или иной кандидатуре исполнителя и оцепив его речевые и голосовые данные, следуетзаранее продумать построение беседы, интервью или просто рассказа на заданную тему. Полученную фонограмму такого рассказа можно, конечно, впоследствии в какой-то мере поправить: сократить, убрать оговорки, повторы. Правда, это не всегда получается удачно, так как при монтаже речевой фонограммы могут возникнуть определенные трудности — сокращение пауз между словами и фразами может нарушить широту и напевность речи, а чрезмерное их увеличение придаст речи искусственность, сделает ее менее выразительной. Монтаж речевых фонограмм — процесс не такой простой. Он требует соблюдения определенных правил и тщательного контроля за тем, чтобы в смонтированной фонограмме не искажались интонационный строй и ритм речи, чтобы не терялась выразительность и естественность языка.