- •1. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
- •2. Внутренний мир русской избы
- •2. Конструкция, декор предметов народного быта и труда
- •1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность
- •2. Народный праздничный костюм
- •1. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.
- •2. Древние образы в народных игрушках
- •1. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов материальный образ времени.
- •2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
- •1. Роль значение материала в конструкции. Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться.
- •2. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла
- •Цветы — розы, купавки с симметричными листьями;
- •Животные - конь, птица.
- •Билет № 8
- •1. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Архитектурная и градостроительная революция 20 века.
- •2. Рисунок – основа изобразительного творчестваРисунок - основа изобразительного искусства
- •1. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
- •2. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
- •1. Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера. Историчность и социальность интерьера
- •2. Цвет. Основы цветоведения.
- •1. Интерьер комнаты – портрет ее хозяина. Дизайн пространственно-вещной среды жилища. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
- •2. Объемные изображения в скульптуре
- •1. Дизайн и архитектура моего сада. Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы.
- •2. Изображение предметного мира – натюрморт
- •1. Мода, культура и ты. Композиционно – конструктивные принципы дизайна одежды. Соответствие материала и формы в одежде.
- •2. Образ человека – главная тема в искусстве
- •1. Синтетические искусства и изображение. Роль и место изображения в синтетических искусствах.
- •2. Конструкция головы человека ее пропорции
- •1. Сценография или театрально – декорационное искусство – особый вид художественного творчества.
- •2. Великие портретисты
- •1.Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска. Искусство и специфика театрального костюма.
- •2. Жанры в изобразительном искусстве
- •1. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования. Фотография как передача видимого мира в изображениях, дублирующих реальность.
- •2. Изображение пространства
- •1. Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.
- •2. Правила линейной и воздушной перспективы
1. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Архитектурная и градостроительная революция 20 века.
Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Ее технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учетом нового уровня материально- строительной техники. Приоритет функционализма.
2. Рисунок – основа изобразительного творчестваРисунок - основа изобразительного искусства
Рисунок - важнейшие средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам, архитекторам, оформителям.
Свои первые идеи, порой не вполне ясные даже самому себе, художник фиксирует в быстрых и приблизительных рисунках-набросках, затем он накапливает нужные наблюдения в рисунках-этюдах и, наконец, отыскивает будущую композицию произведения в рисунке-эскизе.
Для художника рисунок - это лучшая школа, которая учит его владеть, то есть пристально вглядываться в окружающий мир, сопоставлять, анализировать, глубже воспринимать и чувствовать увиденное. Постижение высот изобразительного мастерства, развитие художнического умения видеть и передавать увиденное в своих произведениях начинается именно с рисунка.
По своему характеру рисунки бывают очень разнообразными. Это и порывисто, почти мгновенно набросанные линии, которые постороннему глазу могут показаться просто каракулями, линии, которыми художник пытается для себя удержать мгновенное впечатление или мысль. Это и тщательно отделанные, вполне законченные тоновые изображения. Впрочем, и понятие законченности здесь очень своеобразно: самый быстрый, беглый рисунок может быть по-своему художественно выразительным, совершенным, а значит и законченным.
Обычно большие по размеру и трудоемкие произведения живописи и скульптуры требуют для своего создания и большого времени. За это время очень часто настроение и замыслы художника претерпевают самые разнообразные и иногда очень значительные изменения. Первая, самая яркая мысль иногда уходит или слабеет. Рисунок в этом отношении имеет преимущество - он сохраняет в своем облике как бы застывший процесс поиска, становления художественного образа. Рисунки чаще всего выполняются художником для себя и потому наиболее эмоционально раскрывают его внутренний мир, его переживания, чувства, мечты и воспоминания.
Рисунок - самая простая, удобная и оперативная техника изобразительного искусства.
Виды рисунка.
Основными видами рисунка являются набросок, зарисовка с натуры, этюд, эскиз.
Набросок - произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное. Главное назначение наброска - быстрая фиксация отдельных наблюдений и замыслов в процессе текущей работы художника.
Наглядным примером такого вида рисунка может быть работа Ф. А. Малявина («Набросок. Карандаш»),
Набросок может исполняться с натуры, по памяти или воображению.
Зарисовка с натуры - краткосрочный рисунок. Его задача заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, а в умении брать от натуры самое существенное, самое характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.
Эскиз (французское esguisse) - в изобразительном искусстве подготовительный набросок для более крупной работы. Исполнению значительной картины или скульптуры предшествует серия эскизов и этюдов, в которых художник разрабатывает общую структуру будущего произведения и ищет соответствующие художественные средства.
Эскиз дает общее представление о том произведении, для которого он исполняется.
Этюд - в изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполняемого с натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения.
Билет № 11