Изменение в творческой индивидуальности на примере картины «Завтрак аристократа».
После успеха картины «Сватовство майора», Федотов, перебирав свои наброски, решил остановиться на теме, подсказанной фельетоном. Художник не раз высмеивал такие качества, как тщеславие, суетность, вранье, жизнь напоказ. Все это он мог изобразить в своей картине: хозяина, застигнутого врасплох гостем в своей тщательно скрываемой убогости. Однако Федотов не соблазнился такой идеей. Он показал не самое событие, а момент, ему предшествующий.
На картине изображена убогая комнатка аристократа. Хозяин сидит в кресле у стола, за которым он завтракал, при этом перелистывая роман в желтой обложке. Шум в прихожей застигает его врасплох, и он пытается вскочить ему навстречу, в последний момент прикрывая ломоть черного хлеба книжкой. Вокруг множество разнообразных предметов: ковер под ногами аристократа, корзина для бумаг в форме вазы, картины на стене, стол, зеленое кресло, ширмы, стул с лежащими на нем рекламными листами. Призрачному миру иллюзий, в котором живет аристократ, противопоставлена красота мира предметного. В результате человеческие слабости, звучащие в контрасте с любовно переданным предметным окружением, видны, быть может, сильнее, чем если бы художник избрал гротесково-карикатурное решение.
«Предметный мир играет у Федотова роль положительного начала в картине. Великолепно написанный интерьер с устоявшейся красотой предметов, его населяющих, противопоставлен миру обмана, в который ввергнут герой. В этом сопоставлении и содержится нравоучительный смысл. Федотов придал ему оттенок комичности, недаром он вспомнил в связи с картиной мудрое народное изречение: «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». Назидание не заглушает прекрасно воссозданную «картину в картине» — «кабинет аристократа». Умиротворенность окружающего предметного мира напоминает спокойную жизнерадостную атмосферу жанровых картин малых голландцев. Здесь еще раз проявляется важное отличие Федотова от следующих поколений жанристов, рассматривающих красоту искусства старых мастеров, их любование миром как «десерт, без которого можно обойтись»». Пожалуй, нигде и никогда больше не достигал Федотов такого совершенства в передаче красоты материального мира, становящейся красотой самой картины.
III. Заключение.
Федотов был родоначальником критического реализма в русской живописи и юмористического жанра. Во второй половине 19 века русская живопись пошла по пути, указанному Федотовым. Учеников у художника не было. Но были продолжатели. Ближайшим продолжателем его дела был Василий Петров, выставивший в 1860 году картину «Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы». В 1863 году тринадцать самых даровитых учеников Академии отказались участвовать в конкурсе на получение золотой медали, потому что Академический ареопаг предложил им сюжет из скандинавской мифологии «Пир в Валгалле». Они тоже были последователями Федотова – основоположника нового идейно-реалистического направления в русской живописи. Все лучшие работы Федотова собраны в двух самых больших музеях отечественного искусства – в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Петербурге. Работы, относящиеся к юмористическому жанру, ограничиваются рисунками и эскизными набросками. В них художник выставляет напоказ общечеловеческие слабости и недостатки и осмеивает пошлые или тёмные стороны современных ему русских нравов. Сочинение этих произведений отличается сложностью. Их основная идея подчеркивается вводом побочных эпизодов. Художник не скупится на аксессуары. Движение человеческих фигур угловаты и утрированны. Тип и экспрессия лиц переходят в гримасу. Преобладающий элемент этих работ — карикатура. Но по мере увеличения профессионализма художника характер его произведений изменялся. При этом типичность изображаемых фигур возрастали вследствие того, что художник все сильнее и сильнее укреплялся в привычке работать с натуры. Нагроможденность композиции сменялись простотой и естественностью. Идея, ложившаяся в основу композиции, становилась все более и более серьёзной и близкой к жизни. Постепенно определились основные особенности Федотова как портретиста, целью которого было изображение реальной жизни, обнажая острые проблемы русского общества того времени. Он открыл новую, ещё никем до него не тронутую в нашей живописи жилу национальности и сатиры, первый из всех художников показал пример удачной её разработки и оставил её в наследство возникшим после него талантам. «Критический реализм, утвержденный Федотовым в русской живописи, получил свое развитие в будущем, а имя Федотова навсегда осталось в одном ряду с самыми крупными мастерами русской живописи.» (№2,стр. 148)