12. Городские и сельские пейзажи Камилла Писсарро.

Камиль Писсарро (1830 – 1903)

Критики называли его «прозаичным живописцем». Писсарро находил поэзию в скромных вещах.

Излюбленные мотивы – городские, сельские пейзажи. («Оперный проезд в Париже», «Площадь Монмартр», «Площадь французского театра. Солнечный эффект»). Характерны далевые пейзажи.

Особенности творческого метода – скользящий мазок, красочная динамичность, предельное заполнение пространства объемами.

«Девочка с прутиком». Неестественный жест левой руки. Непропорциональность фигуры. Эффект импрессионизма – воздушная среда, передающаяся бликами.

«Красные крыши». Много красного цвета – надвигающийся вечер, деревья, черепица.

«Бульвар Монмартр». Эффект движения, неточности толпы, движение экипажей. Ощущение масштабности, панорамности. Едва схвачен эффект освещения. Теневая сторона выписана четче, чем световая. Высокое небо (похоже на небо Моне «Маковое поле»)

Как все импрессионисты, К.Писсарро любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещенности и т.д.

13. Фигурные композиции Огюста Ренуара.

Огюст Ренаур (1841-1919)

Любимые мотивы – оживленные группы гуляющих, отдыхающих людей, женские, детские, семейные портреты. Мастер фигурной живописи.

Ренуаровская теория асимметрии: «Два глаза, две дольки апельсина, лепестки цветка не бывают одинаковыми. Великие художники следовали природе. Всякое художественное произведение задумывалось в соответствии с принципами асимметрии.

«Девочка с лейкой». Цветовая пушистость, будто писал перьями.

«Зонтики» (+++) Много синего цвета. Фарфоровость всех женских персонажей.

Фрейд З. «Синий цвет – цвет бессознательного».

«Купальщицы»

«Ложа»

«Завтрак гребцов»

Треугольники и цветовые акценты (голубой, соломенный, белый).

Полотна О.Ренуара более созерцательные, лишены резких контрастов, нервной динамики и неожиданных ракурсов

14. Эдгар Дега: эффект остановленного мгновения.

Эдгар Дега (1834-1917)

Не любил называть себя импрессионистом, не любил пленэра.

Его излюбленные детали – линия (Энгр), композиция.

Был нервный, чувствительный, очень умный.

Главный мотив – движение, остановленное мгновение. Изучал искусство фотографии (+ эффект освещения)

Темы Дега – жизнь, застигнутая врасплох: портреты, закулисье балета, скачки, женщины, стирающие белье, и т.д.

«Ванна», «Женщина в ванне», «Танцевальный класс», «Голубые танцовщицы», «Абсент».

15. Формотворческие открытия Поля Сезанна.

Живя с постоянным ощущением сложности окружающего мира, П.Сезанн не мог оставаться в рамках простой созерцательности и правдивого отображения увиденного. Он всегда стремился акцентировать внимание зрителя на том, что для него было главным в картине. С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием, использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами.

Основным жанром для Сезанна становится пейзаж, а единственным объектом наблюдения - природа.

Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов. В период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций ("Пьеро и Арлекин"). Гибкие и пластичные мазки мастера одновременно создают форму и намечают пространство, они словно цепляются друг за друга, формируя единую, неразрывную структуру полотна. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом.

Все чаще на его полотнах появляется изображение горы св.Виктории как символа величия и неделимости вселенной ("Гора св.Виктории»)