- •1. Художественные особенности стиля рококо (творчество художников Буше, Фрагонара).
- •2. Мир грёз и реальности в творчестве Антуана Ватто.
- •3. Идея времени в неоклассицизме (Давид).
- •4. Классические формы в творчестве Энгра.
- •5. Особенности выражения авторского «я» в романтизме (Жерико, Делакруа).
- •6. Особенности запечатления действительности в стиле «реализм» (Коро, Курбе).
- •7. Бытовое и бытийственное в творчестве Франсуа Милле
- •8. Импрессионизм: художественно-эстетическая сущность и мировоззренческие принципы.
- •9. Традиции восточного искусства и импрессионизм.
- •10. Традиции искусства Возрождения в творчестве Эдуарда Мане.
- •11. Свето-цветовые открытия в искусстве Клода Моне.
- •12. Городские и сельские пейзажи Камилла Писсарро.
- •13. Фигурные композиции Огюста Ренуара.
- •14. Эдгар Дега: эффект остановленного мгновения.
- •15. Формотворческие открытия Поля Сезанна.
- •16. Научные основы художественного стиля «пуантилизм» (Сёра, Синьяк).
- •17. Эстетические основы постимпрессионизма.
- •18. Драматические мотивы в искусстве Анри Тулуз-Лотрека.
- •19. Идея синтетизма в творчестве Поля Гогена.
- •20. «Едоки картофеля» Ван Гога.
- •21. Арльский период творчества Ван Гога.
- •22. Эстетические особенности стиля модерн.
- •23. Живопись модерна.
- •24. Архитектура модерна.
- •Архитекторы
- •25. «Мир искусства» и особенности театрально-декоративного искусства.
- •27. Эстетические особенности и философская сущность супрематизма
- •28. Казимир Малевич. «Черный квадрат».
- •29. Бытовая мифология Марка Шагала.
- •30. Иегуди Пэн и Марк Шагал.
- •31. Социальная сущность и художественные принципы экспрессионизма
- •32. Кубизм. Кубизм у Пикассо.
- •33. Голубой и розовый периоды Пикассо.
- •34. «Герника» Пикассо.
- •35. Кандинский.
- •36. Дадаизм и сюрреализм.
- •37. Реальное и ирреальное у Сальвадора Дали.
- •38. Характерные особенности фовизма:
- •39. Футуризм.
36. Дадаизм и сюрреализм.
Дадаизм и сюрреализм — это одно из порождений потрясений военных лет (1914—1918). Направление дадаизма, возникшего в 1916 году в швейцарском Цюрихе, выражало анархический бунт в живописи и декоративно-прикладном искусстве против буржуазной цивилизации, угнетения, войн.
Дадаисты объявили разум, моральные нормы, эстетику ложью и обманом. «Произведения» дадаистов представляли собой подражание «детскому», точнее, младенческому рисунку. Они культивировали также беспредметность, деформацию и грубый натурализм. Произвольный акт фиксирования случайно возникающих хаотических ассоциаций провозглашался проявлением свободного творчества. На выставках «дада» экспонировались наклеенные на холст куски мочала, пуговицы, битое стекло и другие предметы обихода. Из анархического нигилизма дадаистов в живописи выросло к началу 1920-х годов течение сюрреализм (от французского слова «surrealite», т. е. искусство «сверхреального», «сверхъестественного»), наиболее непосредственное выражение в искусстве кризиса буржуазной культуры.
Их холодное циничное искусство апеллирует к разрушительным, инстинктивным побуждениям и влечениям, к кошмарным психопатическим видениям, бредовым ассоциациям душевнобольных и представляет фантастически уродливое изображение переплетенных человеческих тел, переданных то натуралистически достоверно, то причудливо деформированно, в абсурдных взаимосочетаниях с различными предметами.
Дадаисты: Макс Эрнст, Франсис Пикабий, Марсель Дюшан.
Сюрреалисты: Сальвадор Дали, Поль Дельво, Фрида Кало, Джорджо де Кирико, Рене Магритт, Майкл Паркес, Ив Танги, Дороти Таннинг, Макс Эрнст.
37. Реальное и ирреальное у Сальвадора Дали.
Ирреальное: использовал в качестве источника вдохновения сны, видения, галлюцинации.
Каждая картина становилась своеобразным интеллектуальным ребусом. На одном из самых известных полотен XX в. — «Постоянство памяти» (1931 г.) — мягкие, словно расплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки оливы, с непонятного происхождения кубической плиты, с некоего существа, похожего и на лицо, и на улитку без раковины. Каждую деталь можно рассматривать самостоятельно, а все вместе они создают магически загадочную картину.
Реальное: в основе лежат реальные образы, которые вплетены в ирреальный контекст (его жена Гала, его страхи – время, кузнечики, костыли, слоны, секс – и фетиши: усы, и т.д.). Картины воссоздают фотографический эффект – как будто это и было на самом деле.
Плюс – создавал картины по мотивам картин реалистов (Милле «Анжелюс»).
38. Характерные особенности фовизма:
предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. аименование "фовисты" было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность ("краски буквально взрывались от света", — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Фовизм зародился в кон. 1890-х – нач. 1900-х гг. в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале. После 1907 г. группа начала распадаться, каждый из художников пошёл своим путём. Впоследствии из фовизма вырос экспрессионизм.