Тангос (tangos)

Название "тангос" происходит от «tanga» - гулкий звук, шум от удара, также обозначает покачивание. Возможно другое происхождение – от глагола «tangir», т.е. играть на музыкальном инструменте. Слово стало использоваться для обозначения разных стилей танца по обе стороны Атлантики, что затрудняет поиск корней танца, хотя нетрудно выделить общие формы с аргентинским танго. Очевидно, на его развитие повлияла американская музыка – сказался результат контактов с кубинской музыкой, хотя именно в Кадисе этот танец берет свое начало. Здесь следует говорить о живом, ритмичном ударном стиле танца, который вместе с булериас составляет основу фламенко. Его веселый ритм и соответствующий размер позволяют в исполнение танца привнести множество выразительных и отточенных движений. Принадлежит к группе фламенко, сведения о которой относятся ко времени зарождения самого искусства Фламенко. Исполнялся в изящных и грациозных движениях, быстро и с привкусом озорства. Ритм его легко запоминается, танец допускает вариативность поз и, собственно, импровизацию. В своем простейшем варианте (без сложных движений, свойственных профессионалам) позволяет без труда исполнять любому, способному к танцу. Размер его – со счетом на 4, достаточно распространенный и легко узнаваемый. Первая доля безударна, следующие три – ударные. Большинство танго следует в андалузской тональности, хотя встречаются варианты, особенно в Триане или Гранаде, придерживающиеся мажора либо минора. Танго и румба в настоящее время стали весьма похожи, хотя основные различия (в игре на гитаре) сохранились. Для танго характерно выделение аккордов, обозначение чета путем резкого перебора струн. В случае румбы гитара звучит непрерывно. Основные тональности: ля – си бемоль, ми-фа. Один из основных типов Фламенко, а также один из наиболее древних. Существуют разные стили, характерные для Кадиса, Севильи, Хереса или Малаги, но почти всегда – это пение, сопровождаемое танцем. Первыми известными исполнителями были Эль Мельисо, Аурелио Сельес из Кадиса, Пастора Павон и Эль Тити из Севильи, Фрихонес и эль Мохама из Хереса и Ла Пирула, Ла Репомпа и Эль Пийайо из Малаги. Ла нНинья де лос Пейнес стала самым знаменитым распространителем и популяризатором этого жанра. Так, в первых строках одного из напевов фигурирует имя Ла Нинья де Лос Пенес. Куплет из четырех – реже трех восьмисложных стихов.  

© Эль Монте Анди "Фламенко. Тайны забытых легенд" в начало

 

 

Алегриас

Алегриас (Alegrías) — музыкальная форма фламенко (palo) с 12-ти дольным ритмом, схожая с Soleares. Название стиля дословно переводится как — "радость".

Это веселый, жизнерадостный танец, носящий также триумфальный характер. Родина алегриаса - город Кадис, время рождения - первая четверть XIX века. Импульсом для появления этого стиля стала победа испанцев и арагонцев над войсками Наполеона. Кадис был одним из немногих городов Андалусии, который благодаря своему географическому положению было сложно завоевать. Часто куплеты алегриаса повествуют именно об этом событии. В танце много движений из национальной арагонской хоты. Исполняется в мажорной тональности.

Сильные и слабые доли такта находятся в следующей последовательности: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. Этот стиль входит в группу Cantiñas (исп.: народные песни) и обычно исполняется в быстром темпе (120-170 ударов в минуту). Мелодии с подобным темпом, как правило, используются для танцев, в то время как медленные мелодии Алегриаса более предпочтительны для пения.

Алегриас. — стиль фламенко с четкой структурой, традиционный танец данного стиля должен содержать каждую из следующих частей: salida (выход), llamada (вызов), letras (куплеты), silencio (схож с адажио в балете), castellana (особый вид припева) escobilla (длинная дробь ногами, с особым аккомпанементом) и булериас. Данная структура не обязательна, если исполняется только песня в стиле Алегриас (без танца). В таком случае, части танца объединяются в произвольном порядке, иногда с использованием других типов cantiñas.

Рекомендованные к прослушиванию композиции данного стиля большей частью принадлежат певцам из Кадиса (напр.Chano Lobato, La Perla de Cádiz), но кроме того включают и певцов родом не из данной местности (напр., Manolo Caracol или La Niña de los Peines).

Алегриас — одна из форм фламенко под названием "cante chico"(«малое пение»).

 

 

 

 

 

 

Tientos-Tangos  

Son dos de los estilos basicos del flamenco y estan empa¬rentados estrechamente. Tango viene de tangere, tocar, y tiento procede de una letra que se cantaba por este palo («Me tiraste varios tientos/por ver si me blandeaba/y me encontraste mas firme/que las murallas del alba.») Segun la teoria mas aceptada, los tangos son mas antiguos y dieron lugar a los tientos a principios se este siglo. Se diferencian fundamentalmente por el ritmo, que es mas lento, solemne y complejo en los tientos que en los tangos. Una de sus interpretes mas destacadas fue Pastora Pavon, la Nina de los Peines. Las principales variantes de tangos son los de Cadiz, los de Triana, Jerez (Frijones) Malaga (El Piyayo) y Extremadura (Porrina). La interpretacion de los tientos-tangos supone una transicion musical y emocional que va desde la melancolia de los primeros a la viveza y el ritmo de los segundos. Los Tanguillos son una variante jocosa de los tangos que se interpretan en los famosos carnavales de Cadiz y que tambien tomaron forma flamenca. La Mariana es la adaptacion al compas de los tientos de una cancion que cantaba un gitano por las calles de Sevilla. El Garrotin y La Farruca se cantan en un ritmo de tangos de Malaga y proceden del folclore asturiano y gallego.

____________________________________________

 

Tientos ,Tangos ,Tanguillos: - The "tango" style is considered to be the most popular style of flamenco today, universally known and easy to perform in any party... The Flamenco Tango relates to the Cuban or Carib¬bean dance rather than to the Argentinian,which has a completely different rhythm and beat. It is considered to be flamenco "with a return ticket"(de ida y vuelta) since it originally travelled to the New World, acquired a new form in the Caribbean countries and returned to Andalucia in the XIX century, as a new flamenco style.

© "Manual basico del Flamenco" de Jose Martinez Hernandez

в начало

 

http://www.flamenco.kz/Article_f.htm

Поговорим о фламенко

Кто только не писал о фламенко. Исследователи, ученые, любители, в общем ВСЕ спорят и не приходят к единому мнению. Каждый считает, что прав только он. Все выдвигают версии, которые имеют как сильные, так и слабые стороны. Одна из версий происхождения слова “фламенко” связывает его с арабским felahmengu (фелаг менгу), что дословно обозначает “беглый”, “свободный” и символизирует "песни бедных людей. Или возможно, это переложение определения «фламендское», т.е. буйное, непредсказуемое, необузданное, а, возможно, стилизованное производное от названия изящной птицы фламинго с ее эффектными позами (что по-испански также будет "flamenco"), так как их оперение похоже на платья танцующих женщин или потому, что в древней Индии некоторые животные могли символизировать определенные звуки...Мне же больше нравится слово flamma — пламя. Культ огня, живость исполнения, обжигающий взгляд.    Мы не будем касаться происхождения всего этого направления испанской культуры, а постараемся понять и познакомить Вас с различными стилями фламенко, по мере нашего собственного продвижения и знакомства с ними.    Как бы то ни было, но и название, и само явление явилось порождением слияния мощных культурных потоков, когда на Юге Иберийского полуострова столкнулись в одном немыслимом вихре семисотлетнее арабское влияние, чопорные христианские ритуалы и цыганская вольность. И смешивались дополняя друг друга в течении многих веков. Отсюда и особый образ мыслей и чувств, свобода, жизнелюбие, презрение к смерти. Фламенко невозможно спутать ни с чем и все это благодаря необыкновенной выразительности пения, особой техники, когда голос певца грубо вибрирует, отображая муки, о которых говорится в тексте. Песня включает в себя полную гамму человеческих чувств от лютой ненависти до едва уловимой нежности. Исполнение называется Cante Jondo (канте хондо). Приведем выдержку из статьи Анны Сиротиной, посвященной этому стилю пения. "Cante jondo" переводится как "глубокое", "глубинное" пение. Согласно одной теории, название " канте хондо" происходит от древнееврейского "хом-тоб" (jom-tob) - это слова, которыми заканчивались некоторые песнопения в синагогах и которые позднее трансформировались в "jondo". Но скорее всего слово "jondo" происходит от испанского "hondo" (глубокий). Произношение в некоторых регионах Андалузии звука "h" как мягкого "j" и привело к трансформации слова "hondo" в "jondo".»    И обратимся к «Теории о Канте Хондо» Федерико Гарсиа Лорки. Лучше него мало кто мог сказать. Он пишет следующее: "Сущность отличия канте хондо от канте фламенко состоит в том, что канте хондо восходит к древнейшим музыкальным системам Индии, первообразцам пения, а фламенко, его позднее эхо, определено и окончательно сложилось в восемнадцатом веке. Канте хондо - таинственный отсвет первовремен, канте фламенко - искусство почти современное и сильно уступающее по глубине чувства. Духовный колорит и местный колорит - вот в чем их коренное отличие".    Во фламенко можно насчитать свыше семидесяти видов песен. Приведем название некоторых из них: Bulerias - насмешки, исполняемые в самом живом ритме; Soleares - песни об одиночестве человека в мире людей; Segurias - песни о самом горьком в людском бытие: неразделенной или потерянной любви, неволе, смерти. Все песни исполняются в совершенно определенном четком ритме и аккомпаниатор обладает абсолютным знанием ритмического образа-компаса-каждой группы песен. Компас создается щелканьем пальцев, хлопаньем в ладоши, ударами палкой и при помощи гитары. Главным достоинством исполнения является не красота, а искренность и эмоциональность, отключение самоконтроля, способность находиться на грани отчаяния, когда кажется еще не много и сил выдержать это не будет, когда наступает состояние «оголенных нервов». Вот эта наивысшая точка и есть самое главное во фламенко и зовется Duende (дуэнде) - демоном, одержимостью, полною обнаженностью души. И если песня – сердце фламенко, то дуэнде его кровь, без которой биение сердца немыслимо.    Гитара совсем недавно добилась права на сольное звучание, считалось, что ее дело - ритмический аккомпанемент с применением особой техники – pacreado, основой которой был все тот же ритм. Но Испания по праву гордится классической гитарой, которая смогла лишь разнообразить некоторые приемы игры и не более, поскольку струны на гитаре фламенко расположены очень близко к грифу и при ударе дают очень резкий резонирующий звук, сочетающийся с нарочито грубым голосом певца. На игру гитаристов самое большое влияние оказали танцоры. Их виртуозная работа ногами Zapateado (сапатеадо) привела к тому, что лучшие музыканты перенесли ее на свой инструмент, имитируя ритм ног, постукивая по корпусу гитары костяшками и кончиками пальцев.    Ну и наконец, мы подошли к самому главному для нас и самому зрелищному во фламенко – к танцу – Baile . Как и пение, танец - это прежде всего поток освобожденного сознания, материализованный в свободных и выразительных движениях. Свобода, импровизация, неповторимость – то, что отличает танец во фламенко от прочих танцев с заданными движениями. Танец фламенко похож на крупные мазки, которыми рисуется образ. Высший уровень исполнения заключается в том, что исполнитель, каждый раз, танцует по-новому, иногда непредсказуемо даже для самого себя. Повинуясь только дуэнде - «светлому откровению». Испанцы гордятся, что их танец рожден землей, он ее плоть и кровь, он – ощутим, зрим, весом, как вкус терпкого красного вина.    И последнее, еще недавно существовала разница между женским и мужским танцем. Мужской танец - это прежде всего уникальная виртуозная работа ногами, позволяющая создавать быстрые, ритмичные образы посредством стука ступней и каблуков. Женщины же отдают предпочтение изяществу и непрерывности рук: руки «плывут» не замедляя движения, как бы вне зависимости от движений корпуса или ног и сплетают невидимые узоры. Именно поэтому, в классическом варианте фламенко не используются кастаньеты, они ограничивают жестикуляцию и разрывают невидимые кружева танца. В XX веке женщины, освоив технику сапатеадо, свели на нет разницу в исполнении, добавив в свой танец еще больше огня и зажигательного ритма.

   Мы предлагаем Вашему вниманию статьи, посвященные некоторым стилям. Мы исполняем эти танцы и Вы можете посмотреть их исполнение во время концертов или праздников. Это las alboreas, las alegrias , las cantinas , los caracoles, las colombianas, la farruca , el martinete , la petenera, las rumbas, sevillanas, los tangos, los tanguillos, las tarantas, los tarantos, los tientos. Мы хотим предложить Вашему вниманию еще одну статью известной танцовщицы Аморейи (Россия). С ее любезного разрешения мы публикуем ссылку на нее. Solea . Так же предлагаем небольшую статью, посвященную Кадису. Имеено этому городу мы обязаны возниконовению особых манер исполнения cantinas, alegrias, mirabras, romeras, caracoles, tangos, tanguillos. Имя Perla de Cadiz уже само за себя говорит! Я собрала Словарь с терминами. Собирался он из личных знаний, информации на различных сайтах. Надеюсь, что удалось собрать максимальное количество и сможет помочь лучше понять, что каждый из терминов означает. Часть из них мы используем во время занятий. Часть для нас не совсем знакома. Но знать все полезно.

Так как мы углубляемся все дальше и дальше, то и статей будет становиться все больше и больше. Надеюсь, что они Вам интересны так же как и нам.