Билет 15 Живопись Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти(1475-1564)родился в Капрезе, Тоскана учился в мастерской Доменико Гирландайо и у скульптора Бертольдо ди Джованни. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную композицию. Отделение света от тьмы, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение, Потоп, Опьянение Ноя и др. По сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей - сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами – эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут, прежде всего, созидательный порыв. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. К этому же времени относится тондо (круглая картина) – Мадонна - отражение стремления к передаче сложных поз и к пластической трактовке форм человеческого тела. Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа. Единство фигур подчеркивается жесткой моделировкой драпировок с гладкими поверхностями. Пейзаж с обнаженными фигурами язычников за стеной беден деталями. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов, пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины, как фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело отступает от традиционной иконографии. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла. В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма.

Билет 16 Архитектура и скульптура Микеланджело

Микеланджело Буонарроти(1475-1564)родился в Капрезе, Тоскана учился в мастерской Доменико Гирландайо и у скульптора Бертольдо ди Джованни. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах Мадонна у лестницы и Битва кентавров. Первый представляет собой барельеф, изображающий Богоматерь, сидящую в профиль на скамье у подножия лестницы и держащую в руках младенца. Второй – мраморный рельеф изображает сцену из греческого мифа о битве людей с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Скульптор создал компактные и напряженные массы обнаженных тел, продемонстрировав виртуозное мастерство в передаче движения посредством игры света и тени. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне, из которого являются фигуры. Деревянное Распятие – голова Христа с закрытыми глазами опущена на грудь, ритм тела определяется скрещенными ногами. Тонкость этого произведения отличает его от мощи фигур мраморного рельефа. Отправился в Рим, где создал два крупных произведения. Первое из них – статуя Вакха в человеческий рост, предназначенная для кругового обзора. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью. Скульптор добился решения трудной задачи: создать впечатление неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла нарушить эстетический эффект. Более монументальное произведение – мраморная Пьета. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело создал свое первое крупное произведение во Флоренции, мраморную статую Давида. Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Правая часть фигуры напряжена, в то время как левая слегка расслаблена, как у атлета, готового к действию. Микеланджело работал над статуями, предназначенными для гробницы Юлия II: фигурами двух рабов и статуей Моисея. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Умирающий раб слаб, он, словно пытается подняться, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой. Моисей смотрит влево, в нем словно закипает возмущение при виде поклонения золотому тельцу. Правая часть его тела напряжена, к боку прижаты скрижали, а резкое движение правой ноги подчеркнуто переброшенной через нее драпировкой. Этот гигант, один из пророков, воплощенных в мраморе, олицетворяет устрашающую силу. Проявил себя и как архитектор. Получил заказ на капеллу Медичи церкви Сан Лоренцо и библиотеку Лауренциана. Читальный зал библиотеки Лауренциана представляет собой длинное помещение из серого камня со светлыми стенами. Вестибюль, высокое помещение с многочисленными утопленными в стену сдвоенными колоннами, словно с трудом сдерживает лестницу, изливающуюся на пол. Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума.