- •Упражнение как подготовка к этюду. Тренинг творческой психотехники.
- •Действие основное выразительное средство зрелищного искусства. Единство психического и физического объективного и субъективного творчества актера.
- •Предлагаемые обстоятельства. "Если бы" в творческом наследии Станиславского.
- •4. Воображение и фантазия в творчестве актера и режиссера.
- •Сценическое внимание. Виды внимания. Круги внимания.
- •Сценическая задача и ее элементы. Превращение физических задач в психические.
- •Театральная этика и дисциплина.
- •Понятие темы, идеи и сверхзадачи. Их взаимосвязь.
- •Сценическое воспитание актера. Основные принципы системы Станиславского.
- •Сверхзадача, сквозное действие.
- •Действие - главный возбудитель сценических переживаний актера.
- •Сценическая свобода, вера, оправдание.
- •Приспособления и другие элементы свойства, способности и дарования артиста.
- •Конфликт
- •Событие. Структура события.
- •Внутренний монолог
- •Мизансцена. Виды мизансцен.
- •Идейно-тематический замысел
- •Закон трех единств. Современные тенденции.
- •Текст и подтекст
- •Миниатюра. Принцип построения
- •Сценарная и режиссерская театрализация.
- •Иносказательные, выразительные средства (символ метафора, аллегория)
-
Сценическая свобода, вера, оправдание.
Она имеет две стороны — внешнюю (физическую) и внутреннюю (психическую). Телесная и духовная свобода в своем взаимодействии составляет необходимое условие истинного творчества на сцене.
Основной закон пластики
Физическая или мускульная свобода актера, как и всякого живого существа, зависит от правильного распределения мускульной энергии. Мускульная свобода — это такое состояние организма, при котором на каждое движение и на каждое положение тела в пространстве затрачивается столько мускульной энергии, сколько это движение или положение тела требуют, — ни больше и ни меньше. Способность целесообразно распределять мускульную энергию по мышцам — это основное условие пластичности человеческого тела. Требование точной меры мускульной энергии для каждого движения и для каждого положения тела в пространстве — это основной закон пластики. Этот закон можно назвать внутренним законом, ибо он совершенно не касается внешнего рисунка движений и поз.
Свобода внешняя и внутренняя
Тело всегда бывает свободно у каждого человека, когда он делает дело, которое очень хорошо знает и в необходимости которого до конца убежден. В этом случае его внешняя (физическая) свобода является следствием его внутренней свободы. А внутренняя свобода — это уверенность, это отсутствие колебаний, это полная убежденность в необходимости поступить именно так, а не иначе. Итак, знание дает уверенность, уверенность порождает внутреннюю свободу, а внутренняя свобода находит свое выражение в физическом поведении человека, в пластике его тела.
Чем сосредоточеннее человек внутренне, тем меньше напряжены его мышцы, и, наоборот, чем больше у человека напряжены мышцы, тем слабее активность его внимания.
Сценическая вера
В самом тесном взаимодействии со сценической свободой находится творческая вера актера в правду вымысла. Актер должен уметь, находясь на сцене, серьезно относиться к вымыслу так, как если бы это был не вымысел, а самая настоящая правда. «Серьезно» и «если бы» — в этих двух словах вся «магия» театрального искусства.
Оправдание-путь к вере
что путь к сценической вере — через убедительное для актера объяснение, через увлекательную для него мотивировку всего, что происходит на сцене и что он сам делает в своей роли. Секрет актерской веры в хорошо найденных ответах на вопросы: «почему?», «зачем?», «для чего?». К этим основным вопросам можно прибавить и ряд других: «когда?», «где?», «каким образом?», «при каких обстоятельствах?» и т.п. Ответы на такого рода вопросы К.С. Станиславский называл сценическим оправданием. Что значит оправдать? Оправдать — значит объяснить, мотивировать. Однако не всякое объяснение и не всякая мотивировка имеют право называться сценическим оправданием, а только такие, которые целиком реализуют формулу: «МНЕ НУЖНО». Для того чтобы стать сценическим оправданием, мотивировка, во-первых, должна быть верной (то есть соответствовать идее данного образа и всего спектакля) и, во-вторых, предельно убедительной или даже больше, чем убедительной, — увлекательной для самого актера. Итак, сценическим оправданием мы будем называть верную для спектакля и увлекательную для самого актера мотивировку. Мотивировку — чего? Всего, что находится и происходит на сцене. Оправдать — значит сделать для себя правдой. При помощи сценических оправданий, то есть верных и увлекательных мотивировок, актер вымысел превращает для себя (а следовательно, и для зрителя) в художественную правду.