25.Греческий театр

Театральные представления восходят к культовым действам в честь Диониса, на которых выступали зачинатели дифирамбов (песен в честь бога). С 534 г. до Р. Х. показ трагедий был официально включен в празднества Дионисий. Трагедия сначала была шутливым представлением, связанным со спутниками Диониса козлоногими существами — сатирами, откуда и произошло слово трагедия — «песнь козлов». Когда сюжеты постановок выходят за рамки дионисийских празднеств и драматурги обращаются к героическим сказаниям, трагедии утрачивают веселый характер и становятся частью общественной жизни.

Расцвет греческого театра приходится на период высокой классики и связан с именами трех великих драматургов: Эсхила , Софокла и Еврипида . Сами греки пытались увязать эти три имени, приурочив их к знаменитому морскому сражению с персами при Саламине ( 480 ): когда Эсхил сражался, Софокл возглавлял хор славивших победу юношей, а Еврипид только родился.

Эсхил ( 525–456 ), «отец греческой трагедии», происходил из знатного элевсинского рода, участвовал в греко-персидских войнах, в сражениях при Марафоне и Саламине, создал свыше 80 произведений, из которых полностью сохранились лишь семь («Персы», «Семеро против Фив», «Прометей прикованный», трилогия «Орестея» и др.). До Эсхила трагедии представляли собой диалог между одним актером и хором — драматург ввел на сцену второго актера.

Для Эсхила характерна убежденность в разумном устроении мира, существующего по вечным законам под надсмотром богов. Человеческие деяния могут пошатнуть это мироустройство, однако изменить его не в состоянии. Конфликт между человеческими страстями и незыблемым миропорядком — характерная черта произведений Эсхила. Например, в трагедии «Персы», описывающей поражение персов у острова Саламин, победа греков трактуется не только как следствие их военного и политического превосходства, но и как результат преступной гордости царя Ксеркса, покусившегося на изменение существующего миропорядка.

Софокл ( 496–406 ) происходил из семьи богатого афинского оружейника, получил прекрасное образование, был знаком с Геродотом и крупным политическим деятелем Афин Периклом, занимал высокие должности, но на государственном поприще не преуспел, хотя и пользовался уважением за свою честность. За свою жизнь создал более 120 трагедий, из них, как и у Эсхила, дошли лишь семь («Антигона», «Царь Эдип», «Электра» и др.). В своих драмах Софокл увеличил число актеров до трех человек.

Творчество Софокла совпало с высшим подъемом афинской демократии и отразило, с одной стороны, осознание греками полноты человеческой свободы, а с другой, их сомнения в незыблемости религиозных и нравственных устоев. В трагедиях Софокла люди, будучи свободны и ответственны за свои действия, вступают в конфликт с объективно существующим порядком вещей и нарушают нравственные, религиозные или установленные государством нормы. Исправить ошибку им удается лишь с помощью богов, которые напрямую не вмешиваются в жизнь людей, но дают о себе знать через пророчества. Например, в трагедии «Антигона» главная героиня, дочь Эдипа Антигона совершает символическое погребение брата Полиника, тело которого запретил хоронить правитель Фив Креонт. Схваченная стражниками Антигона заявляет царю, что тот не имеет права нарушать нравственные и божественные законы. Однако Креонт считает свою волю выше этих установлений и велит казнить девушку, которая, будучи заключена в пещеру, кончает жизнь самоубийством. В наказание за преступление боги лишают Креонта единственного сына и супруги.

Еврипид (ок. 484–406 ) родился на острове Саламин, при жизни не пользовался такой же славой, как его предшественники, переехал в Македонию, где и скончался. Еврипид создал 92 драмы, из них сохранилось 17 («Медея», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде» и др.). Практически все дошедшие трагедии были написаны в первые годы Пелопоннесской войны между Афинами и Спартой, что наложило отпечаток на его творчество как трагика.

Еврипида, в отличие от Эсхила и Софокла, больше интересует внутренний противоречивый мир человека, чем окружающий его незыблемый миропорядок, который, по его мнению, может быть и недостаточно разумен. В трагедиях Еврипида человеческие нравственные ценности теряют свою основу, и источником конфликта становятся внутренние переживания человека. В «Медее» жена предводителя аргонавтов Язона дочь царя Колхиды Медея, желая отомстить изменившему ей мужу, убивает его вместе со своими детьми и новой супругой, но преступление не приносит Медее удовлетворения, а только опустошает ее.

В V в. до Р. Х. после трагедий появляется новый драматический жанр — ко­­ме­дия (от греческого «совершать шествие»), также восходящий к дионисийским празднествам, на которых исполнялись шутливые и порой непристойные песни. На Великих Дионисиях комедия была впервые поставлена в 486 г. до Р. Х. Фольклорный источник комедий — бытовые сценки с перебранкой двух актеров, один из которых колотит другого.

Крупнейшим комедиографом эпохи высокой классики был Аристофан (ок. 446 — ок. 385), написавший около 40 комедий, из них дошло 11 («Облака», «Мир», «Женщины в народном собрании» и др.). Как и у Еврипида, творчество Аристофана было связано с Пелопоннесской войной. В его комедиях описана социальная утопия утомленных войной простых людей, идеалы которых остались в прошлом. Эти земледельцы охотно пользовались благами демократии, но не принимали ее крайних проявлений, связанных с необходимостью вести войну, — так рождалась сатира на политических деятелей. Например, в комедии «Мир» простой земледелец верхом на огромном навозном жуке поднимается на Олимп, чтобы освободить богиню мира, находившуюся в плену у бога войны.