книги из ГПНТБ / Якирина Т.В. Исаакиевский собор

чественным... Славнейшие литейщики Германии и Франции признали преимущества сего изобретения, потому что сей способ избавляет от значительной ча­ сти исправлений и позволяет сильно уменьшить коли­ чество металла».1 Предложение Якоби было принято, и в 1840 году на Васильевском острове возникло пред­ приятие, где методом гальванопластики исполнялись барельефы и статуи. В Исаакиевском соборе методом гальванопластики отлиты все статуи и орнаменты на сводах, а также фигура голубя, символизировавшего «святой дух», которая была укреплена на тросе под главным куполом.

ЖИВОПИСЬ

Наряду с декоративной скульптурой достопримеча­ тельностью Исаакиевского собора является и его живо­ писное убранство. Около 150 картин украшают стены, своды, пилоны. Большая часть живописи западной ча­ сти собора исполнена на сюжеты легенд из Ветхого Завета. Росписи в восточной части посвящены изобра­ жениям евангельских легенд о жизни Христа.

В Исаакиевском соборе более 60 росписей, изоб­ ражающих мифы о Христе, начиная с легенд о его рождении и кончая «страшным судом над живыми и мертвыми». Многочисленные картины должны были внушить верующим покорность перед властью земной и небесной, страх перед возмездием за «грехи», веру в «загробную жизнь».

1 ЦГИАЛ, ф. 1311, on. 1, д. 1120, л. 27.

«Того, кто всю жизнь работает и нуждается, — писал Ленин, — религия учит смирению и терпению в земной жизни, утешая надеждой на небесную награ­ ду. А тех, кто живет чужим трудом, религия учит бла­ готворительности в земной ясизни, предлагая им очень дешевое оправдание для всего их эксплуататорского существования и продавая по сходной цене билеты на небесное благополучие».1

Но несмотря на узкорелигиозную тематику, живо­ пись собора представляет значительный интерес в ху­ дожественном отношении. Она является единственной в своем роде коллекцией монументально-декоративных произведений середины XIX века.

Над оформлением Исаакиевского собора работали двадцать два художника, в том числе такие корифеи русского искусства, как Ф. А. Бруни и К. П. Брюллов.

Большинство картин выполнялось по штукатурке масляными красками. Картины в нишах пилонов, в главном иконостасе и в алтарных стенах написаны масляными красками на холсте. На высоких лесах, подчас лежа на спине, художники расписывали стены и своды. Большинство трудившихся здесь мастеров были воспитанниками Петербургской Академии худо­ жеств, многие являлись ее профессорами.

Академия художеств, основанная в Петербурге в 1757 году, сыграла большую роль в развитии рус­ ского изобразительного искусства и архитектуры. Ее воспитанники славились высоким профессиональным мастерством. В эпоху николаевской реакции вырабо­ танные академической школой определенные шаблоны

1 В. И. Ленин. Поли. собр. соч., т. 12, стр. 142—143.

52

приобрели характер обязательных, художественная

мере сказался кризис, который переживало академи­ ческое искусство. Вместе с тем крупнейшие предста­ вители этой школы, участвовавшие в оформлении со­ бора, создали замечательные живописные произведе­ ния. Прежде всего это относится к работам Брюллова и Бруни.

Для Исаакиевского собора Бруни, прославленный автор «Медного змия» и других полотен, ныне нахо­ дящихся в залах Русского музея, создал свои самые значительные монументально-декоративные произведе­ ния. Вместе с учениками К. Венигом, П. Плешановым и другими он написал 12 больших картин, расположенных на аттике и сводах.

Бруни был человеком далеким от политики, замкну­ тым. Однако душевная чуткость большого художника помогла ему ощутить напряженность общественной жизни 40-х годов, эпохи возраставшего кризиса кре­ постнического уклада. Отсюда настроения тревоги, не­ уравновешенность и тоска, которые пронизывают твор­ чество художника. Эти чувства сказались и в произ­ ведениях, вошедших в убранство собора, особенно в таких картинах, как «Видение пророка Иезекииля», «Всемирный потоп», «Страшный суд».

Роспись «Всемирный потоп» находится в верхней

в грехи человечества. Спасение было даровано богом лишь праведному Ною и его семье.

Как показали исследования ученых-востоковедов,

53

сюжет легенды о «всемирном потопе» почти полностью заимствован из древневавилонского эпоса о герое Гильгамеше. В этом мифе рассказывается о встрече Гильгамеша с духом его предка, царя Утнапиштима. Царь поведал Гильгамешу о страшном потопе, кото­ рый погубил человечество. Сам Утнапиштим по ука занию доброго бога Эк построил корабль и после дол­ гих странствий достиг земли.

Интересные данные для научного объяснения про­ исхождения мифа были получены при археологиче­ ских раскопках. В 1922—1934 годах англо-американ­ ская экспедиция под руководством археолога Леонар­ да Вулли вела раскопки в долине реки Евфрата. Уче­ ные нашли остатки города III тысячелетия до н. э- — дворец, храмы, гробницы. На глубине двадцати мет­ ров был обнаружен слой ила в три метра толщиной. Ниже слоя ила снова встречались следы жизнедеятель­ ности человека. Видимо, в этих местах в III тысячеле­ тии до н. э- произошло гигантское наводнение, охва­ тившее территорию до 500 квадратных километров.

Кроме экспедиции Вулли и другие археологические Экспедиции находили огромные слои ила поД древними городами Кишем и Шуриппаком. Однако исследования показали, что слои эти различны по срокам своего об­ разования. Они говорят не об одном огромном потопе, а о нескольких разновременных наводнениях. Видимо, жителям древней Месопотамии эти сильные наводне­ ния казались всемирными катастрофами. Позднее ска­ зания о потопе перешли в мифы еврейского народа и были связаны с его верованиями.

Картина Бруни «Всемирный потоп», которая по за­ мыслу синода должна была выразить идею справедли-

54

Весьма высоко оценивал «Всемирный потоп» за­ мечательный русский художник И. Н. Крамской. Бе­ седуя с И. Е. Репиным, Крамской рассказывал о своем впечатлении от подготовительного рисунка к картине Бруни: «У него взято всего три фигуры: старик с деть­ ми, должно быть; они спокойно, молча сидят на остат­ ке скалы; видно, что голодные, отупелые — ждут своей участи. Кругом вода. Совсем ровная, простая, но страшная даль. Вот и все. Это был картон углем, без красок и производил ужасное впечатление. Оттого, что была душа положена».1

Дарование Бруни ярко проявилось и в росписи «Видение пророка Иезекииля», находящейся на запад­ ном своде собора. В основу сюжета здесь также легла библейская легенда о каре, постигшей «согрешивший» народ. Она гласит, что иудейский народ, нарушивший Заветы бога, попал в рабство к вавилонскому царю. В числе плененных был и «провидец» — пророк Иезе­ кииль, которому представилось, что он увидел поле, усеянное костями, и по велению бога вдохнул в них жизнь. Повинуясь воле Иезекииля, воскресшие из мертвых поднялись из песков пустыни. Пророк пред­ сказал, что так же возродится покоренное Иудейское царство, а «нечестивый Вавилон» погибнет.

Картина Бруни очень эмоциональна. Созданный художником образ Иезекииля полон гнева и величия. Его суровое лицо, порывистый жест — все говорит о страстном и непреклонном характере. В правой и ле­

56

щих из мертвых». Большинство фигур изображено плоскостно, движения их вялы, медленны. Контраст между полным энергии и страсти образом Иезекииля и призрачными, как бы замершими в оцепенении, фигу­ рами возвращающихся к жизни людей переносит зри­ теля в мир каких-то фантастических страшных снов. Это впечатление еще более усиливается колоритом кар­ тины, выдержанным в сумрачных серых и коричневых тонах.

Не все росписи собора, исполненные Бруни, равно­ ценны. Громадная картина «Страшный суд», находя­ щаяся на восточном своде, в центральном нефе, зна­ чительно слабее, чем «Потоп» и «Видение пророка Иезекииля».

Согласно учению церкви, Иисус Христос должен вторично прийти на землю для суда над живыми и мертвыми. Сюжет «Страшного суда» издавна фигури­ ровал в росписях церквей. Он изображался и на бес­ численных дешевых литографиях и лубочных картин­ ках, распространявшихся духовенством. Вера в «страш­ ный суд» должна была помогать церкви удерживать народ в повиновении.

Много раз в России и других странах церковники и руководители различных сект заявляли о прибли­ жающемся «страшном суде». Они назначали даже точные сроки. Так, в средние века католическое духо­ венство предсказывало «конец света» в тысячном году. Верующие в 999 году даже не считали нужным засе­ вать поля, в результате разразился голод. После этого «светопреставление» много раз откладывалось. Его «назначали» на 1524, 1819, 1843 годы и, наконец, на 1925 и 1932 годы. Церковные деятели и сектантские

57

руководители до сих пор говорят «о знамениях» близ­ кого «страшного суда», запугивая суеверных и невеягественных людей.

Стремясь поразить верующих, духовенство при­ влекало к изображению «страшного суда» самых та­ лантливых художников. При создании живописного убранства Исаакиевского собора этот сюжет был по­ ручен Ф . А. Бруни.

В центре картины «Страшный суд» изображен Хри­ стос. Его окруяшют ангелы с трубами, возвещающие «конец мира». На земле лежит поверясенная смерть в образе скелета со сломанной косой. Справа от Христа толпа праведников, слева — группа грешников, низ­ вергаемых в бездну. Над горизонтом, с востока и за­ пада, одновременно восходят два раскаленных, багро­ вых солнца.

Фигура Христа изображена плоскостно и маловы­ разительно. По настоянию синода Бруни увеличил ее размеры по сравнению с первым вариантом росписи, что нарушило гармоничность картины. Но отдельные фрагменты росписи исполнены более удачно, особенно некоторые фигуры обреченных на адские муки греш­ ников. Лица их искажены страданиями, движения по­ рывисты. Трагические образы издавна привлекали вни­ мание худояшика. Исследователь творчества Бруни А. В. Половцев говорил о его картине «Медный змий»: «Змий — апофеоз ужаса! Эта паника, ужас в сотнях от­ тенков, не встречается ни на какой другой картине...»1

Подобное ясе многообразие оттенков страха, охва­ тившего людей перед лицом неизбежной гибели, мы

1 А. В. П о л о в п е в . Ф. А. Бруни. СПб., 1907, стр. 58.

58

видим и в группе грешников на плафоне «Страшный суд». Одни с решимостью отчаяния устремляются в разверзнувшуюся перед ними бездну, другие беспомощ­ но закрывают лицо руками.

Совершенно иной характер имеет роспись главного купола, исполненная К. П. Брюлловым, художником яркого, жизнеутверждающего таланта. Светлые, неж­ ные тона этой живописи контрастируют с мрачными картинами Бруни. Роспись Брюллова изображает бого­ матерь в окружении «святых», соименных русским ца­ рям из рода Романовых. Хорошо освещенные фигуры как бы парят над головами людей, стоящих далеко внизу, под полутемными сводами, украшенными мрач­ ными сценами на библейские сюжеты.

Комиссия по строению собора поручила Брюллову роспись купола в 1843 году. Художник был очень по­ пулярен. Его картиной «Последний день Помпеи» вос­ торгались Гоголь и Пушкин. Русская знать буквально умоляла Брюллова принять заказы на портреты. Но внешнее благополучие было лишь «золотой клеткой». Назойливая опека и непрошеные советы «высочайшего ценителя искусств» Николая I лишали художника твор­ ческой свободы. В эти годы Брюллов жил одиноко, в огромной запущенной академической мастерской. Здесь он перенес холеру. Заботился о нем лишь вер­ ный, но спившийся ученик Михайлов.

Брюллов отдавал росписи купола буквально все силы, до поздней ночи засиживался над бесчисленными набросками. В Государственном Русском музее хра­ нятся пять альбомов карандашных рисунков, раскры­ вающих процесс создания художником этой гигантской композиции.

59