из электронной библиотеки / 251504381885752.pdf

первым сообщением Саутуолы. Результаты “экспертизы” укрепили скептическое отношение к Альтамире со стороны виднейших палеоисториков, и альтамирские рисунки без изучения и доказательств были осуждены как подделка.

Но открытие настенных изображений в пещерах Европы множились. В 1878 году Широн сообщил о находке гравюр в пещере Шабо, Франция, и представил их фотографии, но это сообщение осталось незамеченным. В 1895 году Ривьер открыл изображение на стенах пещеры Ла Мут во Франции и предположил их палеолитический возраст, но и его заявление не вызвало ничего кроме насмешек. В 1987 году была открыта пещера Марсула, и хотя ранее она была неизвестна, и следовательно, не могла посещаться людьми, в ней также были обнаружены рисунки.

Одновременно всё больше множилось рисунков, гравюр, различных скульптур и орнаментированных предметов, залегавших прямо в культурном слое. Это заставило многих скептиков пересмотреть свою точку зрения. Палеонтолог Арле, который первый раз проводил экспертизу в Альтамире, снова посетил эту пещеру, отрёкся от своих предыдущих предположений и установил, что находящиеся там изображения являются подлинными. К сожалению, Саутуола не дожил до дня своего торжества. В последующие годы стали появляться новые сообщения об открытии пещерных рисунков в Испании, Франции, а также в России на Урале. Из крупных открытий палеонтологического искусства за последние сорок лет следует привести пещеры Ляско(1940), Руффиньяк(1956), Дель Ромито(1961), а также Капову пещеру на южном Урале(1959) и Хоит-Цэнкер Агуй(1972) в западной Монголии.

Характер палеолитического искусства - размещение рисунков и гравюр

Наскальные рисунки чаще всего помещены в доступных местах, на высоте 1,5-2 метра. Они встречаются как на потолках пещер, так и вертикальных стенах. Случается находить их и в трудно доступных местах, в исключительных случаях даже там, куда художник наверняка не мог дотянуться без посторонней помощи или без специальной конструкции. Известны и рисунки, помещённые на потолке, на столь низко нависающим над гротом или пещерным туннелем, что невозможно обозреть всё изображение сразу, как это принято делать сегодня. Но для первобытного художника общий эстетический эффект не был задачей первого порядка. Желая во что бы то ни стало поместить изображение выше того уровня, который был достижим при естественных возможностях, художник должен был прибегнуть к помощи простейшей лесенки или приваленного к скале камня.

Манера исполнения и перспектива

Рисунки и гравюры на стенах часто различаются по манере исполнения. Взаимные пропорции отдельных изображаемых животных обычно не соблюдаются. Среди таких зверей, как горный козёл, лев и т.д., в такую же величину рисовались мамонты и бизоны. В пещере Ляско, например, огромный тур изображён рядом с крошечной лошадью. В Кап Бланк между ногами одной из лошадей вытесан бизон ничтожных размеров. Часто в одном месте гравюры произвольно накладываются одна на другую. Поскольку не соблюдались пропорции между величиной отдельных животных, постольку они не могли быть изображены по законам перспективы. Наше пространственное видение мира требует, чтобы более удалённое животное было на картине соответственно меньших размеров, чем более близкое, но палеолитический художник, не утруждая себя подобными «деталями», скорее всего писал каждую фигуру отдельно. Его перспективное видение (а вернее, полное отсутствие такового) проявляется в изображении каждого объекта. На гравюре горного козла из Эббу полностью отсутствует перспектива в передаче рогов: оба рога изображены не фронтально, а сбоку, причём один рог

противопоставлен другому. Художник пытался передать глубину пространства, изобразив передние ноги животного скрещенными, как бы желая этим сказать, что одна нога впереди, а другая сзади.

При первом знакомстве с палеолитическим искусством сразу бросается в глаза частая суперпозиция изображений и отсутствие композиции. Однако некоторые образы и группы столь впечатляющи, что нельзя удержаться от мысли о том, что первобытный художник задумал и написал их как нечто цельное. Даже если пространственная или плоскостная концепция и существовала в палеолитическим искусстве, она кардинально отличалась от наших сегодняшних представлений.

Существенные отличия отмечаются и в последовательности выполнения отдельных частей тела. В понимании европейца человеческое или звериное тело - это система, складывающаяся из частей неодинаковой значимости, у художники же каменного века предпочитают другой порядок. В некоторых пещерах археологами были обнаружены изображения, на которых не хватает именно головы, как второстепенной детали.

Обычны для палеолитического искусства и такие рисунки и гравюры, на которых изображено не только то, что художник видел в реальности, но и то, что он знал об изображаемом предмете. Так, у мамонта из пещеры Пиндаль на севере Испании сердечная область обозначена красным цветом. На гравированной рыбе из Абри дю Пуассон изображены её внутренности.

Скульптура

Скульптура в рамках этого вида искусства изображения человека встречаются особенно редко. Изредка можно увидеть человеческие изображения — менее реалистичные, чем изображения животных, — в резьбе или в форме статуэток и крайне редко на рисунках. Как мужские, так и женские фигуры изображены обнаженными. На последних в некоторых случаях видны украшения. Если на мужских фигурах четко прорисованы черты лица (глаза, рот), то на женских это встречается гораздо реже: только на голове Венеры Брассемпуйской (Грот-де Пап, Франция) прорисованы нос и брови.

Женские изображения указанной эпохи представляют собой определенную группу так называемых «венер», хотя их анатомия далека от эталонов стройности. Их вырезанные или изваянные изображения отличаются большими размерами груди и ягодиц, по сравнению с которым голова, руки и ноги выглядят маленькими и тонкими.

«Венера Виллендорфская» (Вена, Музей естественной истории). "Венерыэпохи палеолита получили название «толстушек» («брюхатых») за морфологические характеристики их ягодиц. Подчеркнутая тучность, прежде всего в области живота и груди, то есть в органах, связанных с материнством, не

соответствует видимому реализму, но отражает мысль о плодовитости и символизирует репродукционную функцию женщины.

Большое количество «венер», найденных на территории Евразии, относится к «перигорскому» периоду. Статуэтки из камня или слоновой кости, зачастую весьма схематичные и представляющие собой некое подобие двух треугольников, встречаются на пространстве от Сибири до Франции.

Материал малых скульптурных форм дает дифференциацию женских фигурок по возрасту и детородным возможностям: 1) худощавый тип соответствует функции девы, начала начал; 2) «классический» тип Венеры из Виллендорфа соответствует функции матери, подательницы жизни; 3) тучный тип с оплывшими формами — функции старухи/смерти. В троичном образе богини зафиксированы первые представления о времени — времени циклическом, телесно связанном с жизнью человека.

Позднейший фольклорный материал подтверждает представления о взаимосвязи трех ипостасей богини матери. В кельтской мифологии богиня Зимы, злая одноглазая Кайблеах («старая женщина»), которая все замораживает своим жезлом, 1 февраля отправляется на остров Юности и, искупавшись на рассвете в источнике молодости, становится богиней весны

— юной Бригиттой. Это открывает новый жизненный цикл в природе.

Палеолит был временем полного доминирования, по крайней мере в сакральной области, женского начала. Об этом говорит распределение женских и мужских абстрактных знаков (7) в палеолитических храмах/пещерах. По подсчетам А. Леруа-Гурана, знаки женского типа (до 91%) концентрируются в центральных и альковных (прообраз апсиды), наиболее сакральных помещениях, в то время как знаки мужского типа располагаются (до 61%) на периферии, у входа, в переходах, в самом конце пещерных комплексов. Можно констатировать, что на уровне палеолита появились представления о еще одной фундаментальной оппозиции в представлениях человека, оппозиции мужское — женское). Мужские и женские знаки взаимно дополняют друг друга до целостности.

Движение в наскальном искусстве

При более подробном рассмотрении памятников палеолитического искусства мы с удивлением обнаружим, что первобытный человек изображал движение гораздо чаще, чем это может показаться на первый взгляд. На древнейших рисунках и гравюрах движение выражают положение ног, наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет. Нехитрые контуры животного со скрещивающимися ногами дают нам пример такого движения. Почти во всех случаях, когда палеолитический художник старался передать четыре конечности животных, он видел их в движении. В пещере Пеш-Мерль был обнаружен рисунок бегущего большерогого оленя, выполненный пальцем на глине, отложившейся на стенах пещеры. Стремительный бег оленя здесь передан вытянутыми ногами животного. Точно так же можно увидеть галоп лошади изображённой на рисунке, обнаруженном в пещере Фон де Гом. Совершенно отчётливо создаётся картина прыжка на изображении лошади, найденном в Абри де Монтастрюк. Передние ноги, согнутые в коленях, прижаты к поднятому на дыбы туловищу, а голова, шея и круп вытянуты параллельно задним ногам, изготовившимся к толчку.

Из многочисленных примеров вытекает, что передача движения была сравнительно обычным делом для палеолитического художника.

Техника палеолитического искусства

Для выполнения большинства известных скальных гравюр, особенно с глубоким прорезом, художник должен был пользоваться грубыми режущими инструментами. Такие крупные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер и не оставляют сомнений относительно техники этой работы. Для гравюр среднего и позднего палеолита типична более тонкая проработка. Их контуры переданы, как правило, несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены гравюры, комбинированные с росписью и гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках. Некоторые детали часто заштрихованы, например грива, шерсть на брюхе животного и т.д. По возрасту эта техника, видимо, моложе простой контурной гравировки; она пользуется методами, присущими скорее графическому рисунку, чем гравюре или скульптуре. Реже встречаются изображения, выгравированные пальцем или палкой на глине, чаще всего на полу пещеры. Но большинство из них не сохранилось до нашего времени потому, что они менее стойкие, чем гравюры на скальной породе. Любопытны также две фигурки бизонов из пещеры Тюк д’Одубер. Человек не воспользовался пластическими свойствами глины, он не моделировал бизонов, но всю скульптуру выполнил в той же технике, которая применяется при работе по камню.

Одной из самых простых и легко выполнимых техник является гравировка пальцем или палкой на глине или рисунок на скальной стене пальцем, покрытым цветной глиной. Эту технику считают самой старой. Иногда эти завитки и линии своей бессистемностью напоминают неумелые каракули ребёнка, в других случаях мы видим чёткое изображение - например, рыбу или бизона, умело выгравированное каким-то острым предметом на полу с глинистым наносом. В монументальном наскальном искусстве иногда встречается комбинированная техника росписи и гравюры.

Для гравюр, так же, часто применялись различные минеральные красители. Жёлтая, красная и коричневые краски приготовлялись обычно из охры, чёрная и тёмнобурая - из окиси марганца. Белая краска вырабатывалась из каолина, различные оттенки жёлто-красного цвета - из лемонита и гемотита, древесный уголь давал чернь. Вяжущим веществом в большинстве случаев была вода, реже жир. Известны отдельные находки посуды из-под красок. Не исключено, что красная краска использовалась тогда для раскрашивания тела в ритуальных целях. В позднепалеолитических слоях были обнаружены и запасы порошковых красителей или комки красителей, которые использовались наподобие карандашей.

Тематика палеолитического искусства

Некоторые изображения животных столь совершенны, что отдельные учёные пытаются определить по ним не только вид, но и подвид животного. Весьма многочисленны в палеолите рисунки и гравюры лошадей. До настоящего времени был достоверно установлен рисунок осла из пещеры Ляско. Но излюбленным сюжетом палеолитического искусства являются бизоны. Также были найдены многочисленные изображения диких туров, мамонтов и носорогов. Реже встречается изображение северного оленя. К числу уникальных мотивов относятся рыбы, змеи, некоторые виды птиц и насекомых, а также растительные мотивы.

Рекомендуемая литература:

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

3.Дмитриева, Н. Краткая история искусств. – Любое издание.

4.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

5.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)

6.Кинжалов, Г.В. Искусство Древней Америки. – М., 1962

7.Мириманов, В.Б. Искусство и миф. – М., 1997

8.Мириманов, В.Б. Первобытное и традиционное искусство. – М., 1973

9.Газета «Искусство» 2008 г. № 7 (приложение к газете 1 сентября)

Лекция 5 -7. Искусство Древнего ЕГИПТА

1.Периодизация истории изобразительного искусства Египта.

2.Додинастический период.

3.Древнее царство.

4.Среднее царство.

5.Новое царство.

6.Позднее время.

Цель – познакомить с особенностями искусства Древнего Египта.

Задачи: познакомить с условиями формирования древнеегипетской искусства; периодизацией истории Древнего Египта, особенностями развития искусства в различные исторические периоды.

Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов. Возникшее в древнейший период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные черты в течение многих веков.

Рис. Египет с высоты птичьего полета

Ведущим видом искусства в Египте была архитектура; все остальные формы зависели от неё, то есть, иными словами, искусство в Египте было комплексно, и это его основная и наиболее характерная черта.

Додинастический период (4 тыс. до н.э.)

Хронология додинастического Египта

Ок. 8000-4000 до н. э. Сахару, которая в то время была влажной равниной с саванной растительностью и достаточным орошением (пустыней Сахара становится в результате наступления более сухого и холодного субарктического климата после 3500 до н. э.), заселяют племена скотоводов, создавшие наскальные рисунки в Тассили. Потомками их становятся гараманты (описанные Геродотом), берберы и туареги.

Ок. 7000 до н. э. Основы оседлого оросительного земледелия проникают в дельту Нила, дав начало развитию египетской культуры (Египет, по Геродоту, — «дар Нила»).

Ок. 5000-3600 до н. э. Первый додинастический период в Египте (др.- египетское самоназвание Кеме(т) = ‘черный’). ВозникаютВозникают Файюмская, Бадарийская, Тасийская и Амратская (Накада I) культуры. Начало разложения родоплеменных отношений.отношений. В долине Нила постепенно развивается ирригационное земледелие. Египтяне осваивают гончарное дело и ткачество, несколько позже — обработку меди и других металлов.

Ок. 5000 до н. э. В Египте впервые приручена ливийская буланая кошка, ставшая впоследствии священным животным солнечной богини Баст (Бастет).

Ок. 5000 до н. э. Создано первое известное нам изображение паруса (Нубийская пустыня на юге Египта).

4241 до н. э. Начало цикла звезды Сотис (Сириус) — начальная точка египетского календаря.

Ок. 4000 до н. э. Начало медного века в Египте.

Ок. 3600-3120 до н. э. Второй додинастический период в Египте. Культура Герзе (Накада II). Сложилась имущественная дифференциация. Возникновение номовых государств.

3600 до н. э.-400 н. э. Развитие древнеегипетской цивилизации в долине Нила как ответ на наступление песков Сахары.

Ок. 3300-3150 до н. э. 0 Династия: создание в Египте (возможно, под влиянием импульса из Месопотамии) на основе номов Верхнего (главные центры Абидос

иГиераконполь) и Нижнего (столица Буто) царств. Появление египетской иероглифической письменности (согласно легенде, подарена людям богом Тотом), расшифрованной французом Жаном Франсуа Шампольоном (1790—1832) после 23 декабря 1821 на основе Розеттского камня (196 до н. э.).

Ок. 3300-2900 до н. э. Начало бронзового века в Египте.

Ок. 3200 до н. э. Египтяне определяют продолжительность года в 365 дней по наводнениям Нила и восходу Сириуса.

Ок. 3150 до н. э. Начало борьбы между Верхним и Нижним царствами за гегемонию в долине Нила

Над могилами начали устраивать и наземные сооружения в виде песчаных насыпей, укрепленных кирпичом или каменной кладкой, с наклонным профилем стен.

Население Египта теперь называет эти постройки «мастаба», значит скамья. Со временем в мастаба стали устраивать небольшое культовое помещение с жертвенником перед так назыназываемой ложной дверью, то есть перед изображением двери, как бы ведущей в вечное жилище покойного.

Декоративно-прикладное искусство. Встречаются в захоронениях орудия из меди а также сосуды, бусы, дающие возможность судить о том, что египтяне уже умели полировать и сверлить камень, разрезать слоновую кость, изготовлять глиняную утварь, плести циновки, прясть и ткать лен.

Скульптура. Встречаются небольшие статуэтки (3 см.) животных из глины, слоновой кости и различных пород камня. Фигурки эти отличаются верной хотя и обобщенной передачей наиболее характерных черт каждого животного: сидящей обезьянки, лежащего льва, собаки и вола.

Сосуды. Расписаны несложным белым орнаментом по красному фону глины, а более поздние – рисунками, которые исполнены красно-коричневой краской по желтоватой поверхности сосуда и отражают древнейшие запупокойные и земледельческие обряды. Часто эти изображения передают плывущие по реке схематичные фигуры людей.

Палетки (тонкие и плоские пластины из серо-зеленого шифера, которые служили для перемещивания, растирания красок.

Наиболее поздние из них палетка фараона Нармера. Высотой в 64 м., с обеих сторон покрытая рельефными изображениями и краткими иероглифическими надписями, рассказывающими о значительном историческом событии: победе Нармера, царя Верхнего Египта, над Нижним Египтом и объединении долины Нила в единое государство.

Основное значение – это окончательно выработавшаяся манера передачи объемного тела на плоскости. Художник, являющийся одновременно и писцом, принужден отказаться от показа лица в фас, потому что такое изображение в повествовательно развертывающейся ленте изображений разобьёт ее направление. Будет выпадать из нее. Кроме того, при передаче лица в фас художнику придется считаться с ракурсами, с игрой теней и т.п. Поэтому человеческое лицо от ныне передается как правило, в профиль при фасной постановке лица (фасные изображения плеч, тогда как нижняя часть тела делает легкий поворот в три четверти, являясь переходом к полному профилю ног). Человеческая фигу как бы сплющивается.

Смерть и загробная жизнь

Смерть понималась в древнем Египте как переход к другой жизни, и потому рассматривалась как благо. После нее дух приобщался к миру космических явлений, к вечному и неизменному инобытию. Человеческое существо состояло из материальной, телесной оболочки, с которой были связаны нематериальные начала: ба, соответствовавшее душе человека как индивидуальности, и ка, или двойник человека, близнец его тела, но обладающий нематериальной природой. Чтобы представить бога или фараона, изображали две одинаковые фигуры, держащиеся за руки.

Фрагмент росписи гробницы Сенедиема (Новое царство), служителя Места Истины, то есть чиновника или ремесленника при царских гробницах, в некрополе Дейр-эль-Мединех (Фивы).

Анубис, божество загробного мира, представленное здесь с головой шакала, бальзамирует мертвое тело, чтобы сохранить его, — обряд, необходимый для того, чтобы усопший мог вести загробную жизнь.

Дух принимал форму тела и сосуществовал с ним до тех пор, пока не возвращался в универсум после того, как тело подвергалось разрушению. При наличии изображения-двойника покойного его «ка» переселялось в это изображение после совершения соответствующих ритуалов.

Смерть мыслилась как разделение названных элементов, и если человек желал обрести вторую жизнь, было необходимо, чтобы тело соединилось со своими духовными составляющими ба и «ка». И поэтому следовало быть к этому готовым ко времени смерти; отсюда — важное значение, придававшееся погребальным ритуалам и местам захоронения как нерушимым обителям душ. Обряды мумификации и погребения исключительно важны, так как иной мир представлялся местом обновления земной жизни, приобретая первенствующее значение.

Чтобы гарантировать душе вечное бытие в ином мире, надо было соорудить надлежащую гробницу, в которой душа умершего обитала бы, которой надо было обеспечить благосостояние, доступное ему в земной жизни. Для этого туда помещалась богатая утварь и осуществлялись

жертвоприношения пищей, чем занимались живые. Непременно следовало позаботиться и о пропитании, поскольку при его нехватке душа будет вынуждена отправиться на поиски.

Царство мертвых находилось к западу от Нила, там, где садилось Солнце, там и были выстроены самые величественные гробницы. Озирис считался богом-покровителем обитателей загробного мира, от них он, в свою очередь, требовал исполнения некоторых работ. Духи странствовали по всему миру подобно Ра, солнечному божеству, объезжавшему на своей ладье в течение дня мир живых, а ночью проплывавшему по двенадцати загробным мирам, над которым царил Озирис.

ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО

1.Архитектура.

2.Живопись.

3.Скульптура.

4.ДПИ.

Древнее царство (3200-2400) гг. до н.э.)

Период древнего царства – это время образования примитивного рабовладельческого общества и окончательного сложения основных форм египетской культуры.

Заупокойный культ в Древнем царстве получает дальнейшее развитие, особенно в связи с заупокойным культом обожествлённого царя. Возникает представление о « двойнике» человека, по – египетски «ка». «Двойник » является отражением тела, его духом. Поэтому очень рано возникает забота о захоронении тела, о его мумификации. А так как мумификация не всегда достигала цели, то тело пытались заменить его подобием – статуей, по возможности портретной, из вечного камня, из наиболее твердых и прочных пород. Так скульптура – один из видов изобразительного искусства – с самого начала египетской истории развивается в зависимости от заупокойного культа.

Приблизительно в 3000 г. до н.э. фараоном из династии Нармеров, или Менов были объединены в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе.

Создание мощного централизованного государства под властью фараона, который считался сыном бога Ра, продиктовало и основной тип архитектурного сооружения — гробницу, внешними средствами передающую идею его божественности. Первоначально захоронения производились в гробницах, состоящих из подземной части, куда помещали саркофаг с мумией, и массивной надземной постройки — мастаба в виде дома, стены которого были наклонены внутрь, а сверху завершались совершенно плоской крышей. С восточной стороны находилась ложная дверь, в нише которой приносились жертвы. В мастаба оставляли изделия бытового и культового назначения, сосуды с зерном. изделия из золота. серебра, драгоценных камней, слоновой кости, черного и эбенового дерева. Канопы четыре особых сосуда для внутренностей мумии, которые закрывались крышками с изображением детей Гора. Они ставились в специальный ящик, охраняемый богинями подземного мира.

В погребении в специальном помещении сердабе, которое соединялось с гробницей только окошечком, обязательно помещали статуарные изображения умершего на случай, если что-то случится с мумией. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей с выдвинутой вперед левой ногой поза движения в вечности либо чинно сидящей на кубообразном троне. либо в позе египетских писцов со скрещенными ногами на земле. У фараонов были сверх - мощные тела и бесстрастные лица, сохранявшие, однако, портретные черты. Мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды белыми. Иногда царя изображали

вместе с богами, как равного им, или со священным соколом Гором, осеняющим голову фараона своими крыльями.

В статуях «ка» поражает техника изготовления глаз, делающих лицо живым Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому при жизни фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку соответствующую по форме орбите и образующую края век, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя — для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек отполированного эбенового дерева, благодаря которому получалась та блестящая точка, которая придает живость зрачку а всему глазу.

Сохранился даже печальный рассказ об ученом-египтологе, который, первым спустившись в гробницу царевича Рахотепа в его о жены царевны Ноферт, умер от разрыва сердца когда луч его фонарика выхватил аз темноты статуи, глянувшие на него из вечности глазами живых людей.

Архитектура.

Ведущее положение в египетском искусстве уже с ранних времён заняла архитектура. Жилая архитектура из кирпича и дерева не сохранилась. О том, какой вид имели жилые дома мы можем судить только по глиняным и деревянным моделям гробниц, а о внешнем виде дворцовых построек по внешнему изображнению на стелах и саркофагах.

Мастаба имели две ложные двери и двор, куда приносились жертвы. Складывались мастаба из обломков камня и песка, сверху облицовывали кирпичом, а мастаба высшей знати известняком. К концу древнего царства внутри мастаба уже делают по нескольку помещений (кладовые, коридоры, залы.

Желание утвердить деспотическую власть фараона проявилось в стремлении сделать царские мастаба как можно крупными. Но увеличение размеров по горизонтали скоро перестало служить этой задаче. Важнейшей ступенью в развитии архитектуры царских гробниц явилось увеличение их по вертикали.

Пирамида Джоссера. Была первой среди надгробных сооружений, в которых постепенно складывался классический тип пирамиды.

В ансамбле пирамиды джоссера впервые встречается вполне развитая форма колонны с папирусообразной капителью, а также форма желобчатой колонны. Но колонна здесь не является несущей частью - это полуколонна, прислонённая к стене. Очень богата и разнообразна декорировка этого ансамбля: канелированные стволы колонн, пилястры из камня в виде раскрытых цветов папируса и лотоса, облицовка стен алебастром и зелеными фаянсовыми изразцами, воспроизводящим тростниковое плетение.

Рис. Пирамида Джоссера Следующим завершающим

звеном в этой цепи построек является знаменитые пирамиды в Гизе фараонов династии Хуфу, Хефрена и Мекерина.

Саркофаг мумий царей был помещен в небольшой камере, куда вели узкие коридоры от входа к северной стороне пирамиды. В древности пирамиды не были