из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf
.pdfпредставители солнечной Абхазии — их движения динамичны, стремительны, необычайно темпераментны.
Наиболее интересным и выразительным из парных танцев Грузии является «Картули». Этот танец широко распространенный в народе. Этот лирический парный танец отличается плавностью, поэтичностью. Исполняется девушкой и юношей. Исполнение «Картули» требует от танцора и танцовщицы большого мастерства, пластичности и ловкости. Танец начинает юноша. Он плавно скользит по кругу, держится независимо, с достоинством. Его корпус неподвижен даже при быстрых и ловких движениях ног. Орлиным взором окидывает он рядом стоящих кругом девушек, ища ту, которая манит к себе его сердце. Вот он увидел ее, но продолжает двигаться дальше, не останавливаясь и не ускоряя, хода. Он направляется к музыкантам и, повернувшись к ним лицом, делает перед ними скользящее движение «гасма», как бы указывая темп и ритм танца. Затем юноша продолжает свой ход по кругу. Приблизившись к своей избраннице, он просит девушку выйти к нему на танец, с поклоном освобождая ей путь. Юноша приближается к девушке, почтительно кланяется ей и, скользнув в сторону, замирает в ожидании. Девушке нравится юноша, но ее избранник должен быть сильным, ловким, находчивым. Пусть он докажет это в танце. Легко поклонившись юноше, девушка стремительно и вместе с тем плавно скользит по кругу. В ее движениях скромность, женственность, мягкость. Грациозным движением руки она зовет юношу за собой, и он следует за ней так же легко и плавно. Он внимателен к ней и все время держится на таком расстоянии, чтобы их костюмы не соприкасались. Юноша, исполняя различные движения, старается показать свою ловкость, хочет понравиться девушке. Внимательно следит за ним девушка. Она смотрит на него требовательно, но ей очень хочется, чтобы юноша выдержал все испытания. Она создает трудности для юноши: быстро меняет направление, движется то в одну, то в другую сторону, но юноша не уступает девушке в ловкости и быстроте движений, и тогда девушка кланяется юноше — признает его своим избранником. Танец исполняется в грузинских национальных костюмах. Костюм девушки. Белое шелковое платье до пола, с длинными рукавами. Лиф хорошо облегает фигуру. Вставка на груди и пояс с широкими концами вышиты серебряными нитями, белым или голубым шелком. Волосы заплетены в две косы. На голове небольшой венчик, поверх которого прозрачный шарф. На ногах белые туфли на средних каблуках. Костюм юноши. Белая рубашка кавказского покроя (застежка на мелких пуговицах посредине), черные штаны, черная черкеска с длинными засученными до локтя рукавами, на груди с двух сторон «газыри» (их можно сделать из картона и разрисовать серебряной краской). Узкий черный ремешок и кинжал с серебряными украшениями. Черные мягкие сапожки, обтягивающие ноги, как чулки.
И наряду с этим всем танцам Грузии свойственны общие черты. Женские танцы всегда отличаются плавностью, лиричностью, поэтичностью, мужским танцам присуща мужественность, благородная порывистость. Положения и движения рук в грузинском танце строго согласуются с характером исполняемого танца. Они подчеркивают характер хода или другого
211
танцевального движения, помогает раскрыть и усилить его художественное содержание. Движения рук являются основой женского грузинского танца. Руки исполнительницы – плавные, певучие. Переходы из одного положения в другое делаются медленно, мягко, спокойно и сопровождаются плавным и медленным вращательным движением кистей «от себя» и иногда – «к себе».
«Самая» — один из древнейших в национальной хореографии и тоже связан с определенными обычаями народа — им отмечали в семье рождение первенца. Долгое время он был забыт, его восстановили советские хореографы по описаниям древних историков, по иконографическим материалам, чудом уцелевших после пожаров и вражеских нашествий. Представим себе такую картину.
...Когда-то здесь, в величественном старинном замке (их немало в горах Грузии) все поражало роскошью и богатством — правители, чьи имена затерялись в пыли веков, пировали в этом замке. Гремела музыка, певцы услаждали слух гостей своим изысканным искусством. Сейчас мрачные развалины словно дремлют в тишине. Но ночью, чуть луч луны коснется непонятно как сохранившейся на стене старинной фрески, оживают изображенные на ней танцовщицы. Пляска каждой из них полна очарования и тончайшей грации.
В мужских танцах руки более жесткие, крепкие, переходы выполняются более резко, четко, определенно, с точной фиксацией позы. Корпусу в грузинском танце свойственна подтянутость, строгость, собранность. В женских танцах исполнительница может плавно менять положение корпуса, разворачиваться, направляя то левое, то правое плечо вперед, слегка наклоняться на правый и левый бок. При исполнении грузинских танцев, особенно в танце «Картули», в движениях девушек должны чувствоваться строгость, спокойствие, величавость и вместе с тем скромность. В мужском танце корпус строго подтянут, ему присуща гордая осанка. Корпус исполнителя может резко менять положение, нагибаясь вперед и выпрямляясь. Положение головы способствует раскрытию содержания и подчеркивает характер исполняемого танца. В танце «Картули» голова девушки обычно слегка повернута к одному или другому плечу, по мере развития танца голова плавно поворачивается от одного плеча к другому, скромно наклоняется к плечу. Часто глаза грузинской девушки скромно опущены, выражение лица подчеркивает сдержанность, спокойствие, и лишь изредка на лице появляется скромная и сдержанная улыбка. В мужских танцах голова чаще всего гордо приподнята, движения головы выполняются более резко.
Грузинский народ создал своеобразную и богатую хореографическую культуру – уникальную сокровищницу, хранящую в своих недрах подлинные шедевры.
212
Своеобразный танцевальный фольклор Румынии.
Народный танец и песня издавна являются неотъемлемой частью всех румынских празднеств, как общественных, так и семейных. Танцуют на гуляньях, на свадьбах, в минуты отдыха и в дни уборки урожая. Существуют также танцы, связанные с обрядами и временами года. Издавна на Новый год в румынских деревнях происходят настоящие праздники народного творчества.
Для того чтобы ощутить прелесть народного музыкально-плясового творчества, нужно побывать на румынской свадьбе. Тут устраиваются различные игры, водятся хороводы, исполняются комические застольные песни, сопровождаемые танцами, и т. д. В свадебном церемониале, красочном, полном веселья, традиционные, ритуальные элементы смешаны с позднейшими наслоениями, подчас и с современными песнями и танцами.
Румынская музыка отличается огневым темпераментом и вместе с тем напевностью, мелодичностью. Румынские музыканты, народные оркестры всегда покоряли слушателей виртуозностью, задушевностью и темпераментом исполнения. Именно музыка дает импульс танцу и призывает танцевать.
Румынские танцы подразделяются на танцы: женские массовые, мужские массовые и парно-массовые. Женские танцы достаточно техничны, хотя менее сложны, чем мужские. Прежде женских танцев было сравнительно немного. В настоящее время их значительно больше, они стали сложнее по движениям и разнообразнее по композиции.
Мужские танцы технически очень сложны. Это какой-то фейерверк темперамента и движений ног. Композиционный рисунок мужских танцев не сложен, для них характерны ходы по кругу, по диагонали, линии, причем виртуозные движения ног обычно выполняются в линию. Существуют танцы, распространенные по всей Румынии, и областные. К повсеместно распространенным танцам относятся «сырба» и «хора» (хоровод).
«Сырба» – очень популярный танец, исполняется любым количеством участников. Его танцуют, женщины и мужчины, преимущественно двигаясь по кругу против хода часовой стрелки. Исполняется танец в одном темпе, довольно быстром. Музыкальная и танцевальная фразы обычно не совпадают. В движении все время чувствуется «трамплин». По ходу танца то и дело слышатся выкрики и восклицания. Предлагаемый танец — народный.
Создавая сценический вариант «сырбы», балетмейстеры обычно меняют композицию, то есть увеличивают количество кругов, добавляют парные вращения («шен»), используя при этом шаг с подскоком, включают различные танцевальные движения, чтобы разнообразить и усложнить танец технически. Исходное положение. Исполнители стоят лицом к центру круга, положив руки друг другу на плечи. Танец состоит из двух комбинированных движений. В первой части танца выполняется основной ход танца «сырба». Исходное положение ног – 1-ая прямая позиция. Музыкальный размер: 2/4. Темп быстрый. Движение выполняется на 16 тактов.
Первый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Колено вытянуто. Одновременно левую
213
ногу поднимает невысоко назад, около правой ноги, присогнутую в колене. Колено направлено вперед. Подъем свободен. Корпус прямой. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой. Правую ногу чуть отделяет от пола.
Второй такт. Исполнитель повторяет боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах правой ноги. Одновременно левой ногой делает бросок вперед, разгибая ногу в колене. Подъем свободен.
Третий такт. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги около правой ноги, как бы по 1-вой прямой позиции. Правую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах левой ноги. Одновременно правой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене. Подъем свободен.
Четвертый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой. Правую ногу отделяет от пола.
Пятый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Одновременно левую ногу поднимает невысоко назад, согнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах правой ноги. Одновременно левой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене. Подъем свободен.
Шестой такт. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги около правой, как бы по 1-вой прямой позиции. Правую ногу поднимает назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах левой ноги. Одновременно правой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Седьмой такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой. Правую ногу отделяет от пола.
Восьмой такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах правой ноги. Одновременно левой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Девятый такт. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги около правой, как бы по 1-вой прямой позиции. Правую ногу поднимает назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах левой ноги. Одновременно правой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Десятый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой. Правую ногу отделяет от пола.
Одиннадцатый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь с подскока на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко
214
назад, присогнутую в колене. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой ноги. Правую ногу отделяет от пола.
Двенадцатый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо, опускаясь на полупальцы. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги сзади правой ноги. Правую ногу отделяет от пола.
Тринадцатый такт. Исполнитель делает боковой шаг, правой ногой вправо. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах правой ноги. Одновременно левой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Четырнадцатый такт. Исполнитель делает боковой шаг правой ногой вправо. Левую ногу поднимает невысоко назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах правой ноги. Одновременно левой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Пятнадцатый такт. Исполнитель перескакивает на полупальцы левой ноги около правой, как бы по 1-ой позиции. Правую ногу поднимает назад, присогнутую в колене. Исполнитель подскакивает на полупальцах левой ноги. Одновременно правой ногой делает бросок вперед, разгибая ее в колене.
Шестнадцатый такт. Исполнитель ударяет всей ступней правой ноги около левой ноги по 1-ой прямой позиции. Обе ноги вытянуты в коленях. Пауза. Движение выполняется на подскоках, трамплиня всем корпусом и двигаясь по кругу против хода часовой стрелки.
Во второй части танца выполняется ход по кругу с ударами и опусканием на колено. В предлагаемом варианте для облегчения дано равное количество тактов. Движение выполняется на 16 тактов.
Повторение 1-3-го тактов основного хода. Четвертый такт. Исполнитель ударяет всей ступней правой ноги около левой по 1-ой прямой позиции. Ноги вытянуты в коленях. Пауза.
Повторение 1-3-го тактов. Восьмой такт. Исполнитель второй раз ударяет всей ступней правой ноги около левой по 1-вой прямой позиции. Ноги вытянуты в коленях. Пауза.
Девятый такт. Исполнитель третий раз ударяет правой ногой около левой по 1-вой прямой позиции. Пауза.
Десятый такт. Исполнитель ударяет правой ногой около левой по 1-ой прямой позиции. Исполнитель второй раз ударяет правой ногой около левой по 1-ой прямой позиции.
Одиннадцатый такт. Исполнитель третий раз ударяет правой ногой около левой по 1-ой прямой позиции. Пауза.
Двенадцатый такт. Исполнитель опускается па колено правой ноги, упираясь носком о пол. Корпус прямой. Пауза Исполнитель, вскакивая с колена на левую ногу, одновременно делает бросок, правой ногой вперед, разгибая ее в колене. Пауза. Повторение 1-3-го тактов.
«Хора» по характеру и ритму значительно спокойнее «сырбы», это скорее медленный танец с музыкальным размером 3/4, но встречаются «хоры» с размером 2/4 и 3/8. Танец исполняют женщины и мужчины разного возраста.
215
Во время танца могут подключаться все новые и новые исполнители. Для композиционного рисунка «хоры» характерны круг или несколько кругов, ход цепочкой, линией и т. д.
Очень распространен в Румынии танец «брыул». Брыул — мужской танец, исполняется не очень большим количеством участников, обычно от трех до восьми человек. Исполнители, сохраняя линию, двигаются вперед, назад, из стороны в сторону и по кругу, держась за пояса рядом стоящих исполнителей («брыул» в переводе означает «пояс»). На ногах у танцоров мягкая обувь — постолы. Танец ритмически сложный: для него характерны синкопы, перемена музыкального размера, например, одни движения могут выполняться на 2/4, другие — на 3/4. В нотном материале встречаются слигованные ноты, которые не проигрываются, но движения на эти ноты иногда выполняются. Танец быстрый, жизнерадостный, построен на технически сложных движениях ног. В композиции танца может быть восемь – десять фигур, но строгое соблюдение последовательности движений не обязательно, и балетмейстер может менять их по своему усмотрению. Перед началом танца исполнители стоят одной линией в последней правой кулисе, правым плечом к сцене, держась за пояса друг друга. Ноги – по 1-ой прямой позиции. Темп не очень быстрый, затем убыстряется и к концу танца очень быстрый.
«Хору», «сырбу», «брыул» в каждой области исполняют по-своему, с различными характерными особенностями. В провинциях Олтения и Мунтения особенной популярностью пользуется танец «келуш», или «келушул». Зародившись в глубокой древности, он до сих пор сохранил свою первозданность. Танец этот, скорее, мужской, но иногда его исполняют мужчины и женщины вместе. «Келуш» – быстрый и технически очень сложный танец.
Кала-Бреаза — парно-массовый танец, исполняемый любым количеством пар. Для него характерны: круг, концентрические круги, линии, диагонали, вращения девушек. Канонизированной формы построения танец не имеет. Композиция меняется по желанию балетмейстера. Танец не очень быстрый, но стремительный, исполняется легко, без стука. Исполнители стоят парами, в затылок одна за другой. Девушка в каждой паре стоит справа от юноши. Руки у исполнителей скрещены и находятся сзади на уровне талии. Юноша левой рукой, согнутой в локте, держит левую руку девушки, вытянутую в локте. Правой рукой, вытянутой в локте, юноша держит правую руку девушки, согнутую в локте. Правая рука юноши находится поверх левой руки девушки. Музыкальный размер: 4/4. Темп средний.
Интересны также парно-массовый танец «жок-дедой» и свадебный танец «переница». Раньше «переницу» исполняли с подушками, а теперь танцуют с платком. Участвуют в нем юноши и девушки, которые двигаются по кругу против хода часовой стрелки. Композиционный рисунок танца — круг и полукруг, в центре которого находится один из исполнителей. Если это девушка, то она, танцуя, выбирает себе юношу, затем юноша входит в центр, а девушка возвращается в полукруг или круг, и юноша, танцуя, вызывает
216
следующую девушку. И так до тех пор, пока все исполнители не побывают в центре круга. Заканчивается танец поцелуем.
Своеобразен и технически сложен танец, бытующий в городе Фэгэраш (Трансильвания). Он очень темпераментен, исполняется женщинами и мужчинами. Бывает так, что начинают танец девушки, которые затем отходят в сторону, а мужчины выполняют ряд виртуозных движений с хлопушками. К концу танца в него вновь включаются девушки и вместе с юношами выполняют довольно быстрые парные вращения с резкой остановкой. Исполняется танец в сапогах. Для композиции характерны линии, полукруг, диагонали. Иногда в центре полукруга солируют двое или трое юношей. В движениях встречаются дробные выстукивания, прыжки с хлопушками, могут быть прыжки с вращениями, выпады на присогнутую ногу. Для девушек характерны пируэты на каблуках. Танцу свойственны резкие переходы, например спокойный ход, вперед с хлопушками сменяется резким поворотом и т. д. Музыкальный размер бывает: 2/4, 7/8, 9/8 и т. д.
Своеобразен парно-массовый оашский танец (Оаш — часть области Марамуреш). Музыкальный размер — 2/4, темп средний. Движения острые, синкопированные, встречаются шаги, во время которых исполнитель то слегка приседает, то выпрямляется. В сценическом варианте танца выполняются переступания с ноги на ногу. Колени при этом не сгибаются. Ноги едва отделяются от пола. Корпус свободен и чуть заметно покачивается из стороны в сторону, то есть с шагом правой ноги вправо, с шагом левой ноги влево. В парах девушка иногда идет сзади юноши, ее левая рука лежит на его правом плече. Для танца характерны наклоны головы от плеча к плечу вместе с движением корпуса, то есть когда корпус слегка покачивается вправо, голова, не поворачиваясь, наклоняется к правому плечу и т. д. Ритм — единый, пульсирующий, допускает синкопированные выстукивания. Характерны и парные вращения. В отличие от многих других танцев темперамент здесь сдержанный, внутренний. Исполнители выкрикивают, хлопают в ладоши, причем, когда танцуют девушки, юноши, хлопают, а во время танца юношей девушки хлопают редко. Для танца характерны также трамплинные движения на обеих ногах по 1-ой прямой позиции, с легкими приседаниями и хлопками в ладоши в одном ритме.
Танец «дедой» исполняется по всей Румынии. Участники двигаются парами, держась за руки. В танце много вращений: девушки двигаются вокруг юношей. В Банате этот танец часто исполняют тройками (юноша в середине, девушки по бокам). Юноша может идти впереди, а обе девушки — сзади него. Музыкальный размер: 2/4, 4/4, темп средний, но к концу убыстряется. Для композиции характерны круг, линии, диагонали. Идет танец в одном ритме. В румынской народной хореографии своеобразный стиль, который бережно и строго сохраняется. Но в Трансильвании он приобретает несколько иную окраску.
В некоторых танцах румынская хореография ассимилировала элементы цыганской пляски. В танцах «ромыняска», «цыганяска», «урсария» и других встречаются технически сложные движения цыганского танца. Для румынских
217
танцев характерны выкрики, подразделяемые на три вида. К первому виду относятся выкрики смысловые, в которых высмеиваются лентяи, восхваляются способные, старательные, трудолюбивые. Произносятся они в стихах, речитативом, не совпадая с мелодией, но совпадая с ритмом и темпом танца. В этих выкриках исполнители как бы переговариваются, стараясь превзойти один другого. Тексты таких выкриков нередко использовались поэтами. Второй вид
— выкрики, направляющие танец. Ведущий в конце музыкальной фразы выкрикивает движение, а если движение меняется в середине музыкальной фразы, то перед началом нового движения. Третий вид выкриков особенно характерен для оашского танца. Здесь выкрик идет как бы гаммой вверх и вниз. Один начинает выкрик, а другие исполнители подхватывают.
Очень часто в румынских танцах танцевальная фраза не совпадает с музыкальной фразой. В этом случае движения совпадают только с ритмическим рисунком танца. Это создает сложность для исполнителей, особенно в импровизационных танцах, когда исполнителям приходится периодически сводить воедино музыкальную и танцевальную фразы.
Встарину румынские танцы исполнялись под пение, теперь они исполняются под оркестр народных инструментов, однако в деревнях и в настоящее время нередко танцуют под пение. Румынский народный оркестр состоит из самых разнообразных инструментов. Из инструментов самых примитивных, сделанных из грушевого листка, березовой коры, рыбьей чешуйки. И инструментов таких, как скрипка, цимбал, кобза, цитра, кларнет, аккордеон.
Особенную красоту румынскому танцу придают национальные костюмы, которые своеобразны и колоритны. Румынский национальный костюм украшает обильная вышивка, обычно по белому фону. Нередко костюм расшивается золотом, серебром, бисером и блестками. Для каждой области типичен определенный наряд, отличающийся от других покроем и цветом, но в основном преобладает белый, красный и черный цвет. Часто народные танцы исполняются в мягкой обуви (постолы). В области Марамуреш танцуют в сапогах, а в Брашове и Трансильвании — в сапогах и в туфлях. Удары по подошвам сапог придают особую звонкость хлопушкам, которых много в танцах этих областей.
Изучая танцевальный фольклор, балетмейстеры видоизменяют его, усложняют технически, обогащают танцы новым, современным содержанием. Творческое освоение музыкального и танцевального фольклора осуществляется государственными профессиональными ансамблями и коллективами художественной самодеятельности. Часто обращались и обращаются в своем творчестве к народным мелодиям и на их основе создали немало прекрасных произведений такие талантливые румынские композиторы, как Д. Энеску, П. Константинеску, Г. Динику и другие.
ВБухаресте существует Институт фольклора, который занимается собиранием и изучением музыкального, литературного и танцевального народного творчества. Очень многое для пропаганды народного творчества сделано хореографами лауреатом Государственной премии Георге Бачу,
218
Владимиром Беду и другими. Искусство стало постоянным спутником жизни румынского народа.
Чешские и словацкие танцы.
Возникновение песенно-танцевального творчества у народов Чехословакии относится к глубокой древности. Уже в XI-XIV веках музыкальная культура находилась здесь на высоком уровне. Она была представлена музыкой привилегированных классов, в основе которой — рыцарские романсы, и музыкой народной, пронизанной яркими национальными мелодиями и ритмами. На основе народной музыки развивалась музыкальная культура и богатейшее танцевальное искусство. Народные песни и танцы исполнялись на струнных инструментах (лютня, чешский славник) и на звуковых инструментах (гайда и дуда). Жизнерадостная, мелодичная народная музыка вдохновляла не одно поколение чешских и словацких композиторов. Всемирной известностью пользуются имена Б. Сметаны, А. Дворжака, В. Новака, в основу многих произведений которых положены прекрасные народные песни и танцы.
Чешские танцы необычайно разнообразны и значительно отличаются одни от других. Чешским танцам свойственны такие качества, как легкость, живость, но наряду с этим плавность, целомудрие. Чешские танцы в основном парномассовые, в народе их исполняют, двигаясь по кругу против хода часовой стрелки любым количеством пар. Для большинства чешских танцев очень типичны вращения женские и особенно парные. Во многих танцах кульминацией является парное вращение на простых шагах, так называемый «обкрочак». Выполняя «обкрочак», исполнители стоят в паре лицом друг к другу. Юноша обеими руками держит девушку за талию. Обе руки девушки — на плечах юноши. Начиная вращение, юноша делает боковой шаг левой ногой, девушка — правой ногой. Шаги выполняются одновременно. Ноги присогнуты в коленях. Исполнители двигаются по кругу против хода часовой стрелки. Для танца «Вртак» также характерно парное вращение по кругу, но выполняется оно на подскоках. «Соуседска» — плавный танец с вальсообразными движениями. Он построен на вращениях в паре и сольных женских вращениях. Девушка вращается, а юноша как бы подкручивает ее.
Для чешских танцев характерны движения польки, причем полька выполняется по-разному: на подскоках, невысоко поднимая ноги от пола, на простых шагах и так далее. Как и многие другие танцы, полька — танец народного происхождения. Это старинный двухдольный чешский танец, основанный на легких полушагах и поворотах с подскоками. Слово «полька» по-чешски означает «половина», или «полшага». К сороковым годам XIX века полька стала одним из любимых бытовых танцев. Ее необычайная популярность приводила современников в изумление.
В Париже развернулись горячие споры между сторонниками польки и ее противниками. С середины XIX века композиторы нередко обращаются к характерному ритму польки. Особенно большое внимание уделяли ему чешские композиторы Сметана и Дворжак в своем оперном и камерно-
219
инструментальном творчестве. В ритме польки Сметана создает ряд инструментальных пьес. Среди них «Три лирические польки» (1855), польки из цикла «Чешские танцы» (1877). Следует отметить тот факт, что простота мелодики и формы, ритмическая четкость движения и жизнерадостность этого танца оказались особенно пригодными для оперетты, где полька заняла видное место, соперничая с галопом, и вальсом. И в наши дни полька, и не только чешская, не утратила своей популярности. Ее можно услышать на школьном празднике, в сельском клубе, на городском танцевальном вечере или на смотре самодеятельных коллективов нашей страны. Народные баянисты и балалаечники нередко обращаются к ритму польки, создавая оригинальные пьесы в этом жанре под названием «Колхозная полька» или «Сельская полька».
Кроме того, некоторые чешские танцы усложняются тем, что юноша, высоко подняв девушку, вращается вместе с ней, держа ее обеими руками за талию и вытягивая руки в локтях. Девушка, сильно согнув ноги, прижимает их к корпусу и наклоняется к юноше. Для некоторых мужских танцев есть характерные переступания, широкие и тяжеловесные. Кроме того, в них часто встречается трамплинные пружинистые движения, подскоки, различные виды ходов. Движения эти не сложные, но передаются они строго в характере данного танца.
Музыкальный размер чешских танцев: 2/4, 3/4, 3/8. Музыкальная и танцевальная фразы полностью совпадают. Иногда в одном танце встречаются различные музыкальные размеры. Например, в танце «Фуриант» сочетаются музыкальные размеры: 2/4 и 3/4, причем вначале на три такта три раза движения выполняются на 2/4, затем два раза на два такта — на 3/4. В «Фурианте» нет канонизированной формы построения. Он может выполняться парами, тройками. В тех случаях, когда в танце участвуют трое, в середине находится юноша, по бокам — две девушки. Юноша поворачивает девушек к себе или от себя. В сценическом варианте танец может начать один юноша. Держа в руке кружку пива, он, широко переступая и слегка покачиваясь из стороны в сторону, может выполнять различного вида подскоки, «голубцы», широкие переступания ног с переменой и подъемом колен по 2-й позиции, вызывая, таким образом, на танец других исполнителей. В танцах «Тальян», «Бублава», «Сыкорка» ритм также меняется с 2/4 на 3/4. Эти танцы называются «матэники», то есть путаники, так как в них меняется музыкальный размер.
В некоторых местах Чехии в неприкосновенности сохранились древнейшие формы народной хореографии. Такими танцами особенно славится область Ходско. Здесь до сих пор танцуют под пение или волынку. Для танцев этого края характерны парно-массовые круговые композиции. Шаги из стороны в сторону. А также притопы или соскоки на обе ноги по 1-й прямой позиции. Типичен перекрестный ход (правая нога ставится спереди накрест левой ноги), заканчивающийся тремя притопами.
Очень живописны и своеобразны чешские национальные костюмы, имеющие в каждой области свои особенности. Для женских костюмов характерны: белые кофточки с пышными короткими рукавами, отделанные рюшем или кружевами; красные бамбетки; большое количество нижних юбок,
220