из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf

Управление культуры Белгородской области Белгородский государственный институт культуры и искусств

В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ И МЕТОДИКА ЕГО ПРЕПОДАВАНИЯ

Учебное пособие

Рекомендовано УМО высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области народной художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 071301 –« Народное художественное творчество»

Белгород

2011

ББК 85. 326 Я 73 К 26

Печатается по решению ученого совета Белгородского Государственного института культуры и искусств

Рецензенты:

О.Н. Тарасюк – доцент кафедры хореографии БГИКИ; И.М. Фоменко – зав. кафедрой хореографии ОГИИК, доцент;

С.И. Курганский – кандидат социологических наук, доктор педагогических наук, профессор, заслуженный работник культуры РФ, начальник Управления культуры Белгородской области.

К 26 Карпенко, В.Н. НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ И МЕТОДИКА ЕГО ПРЕПОДАВАНИЯ: учебное пособие / В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, – Белгород: Изд-во БГИКИ, 2011. – 296 с.

ISBN 978 – 5 – 91756 – 029 – 8

Составитель музыкального материала – концертмейстер кафедры хореографии БГИКИ И.В. Костина.

Процесс дальнейшего совершенствования системы преподавания народносценического танца продолжается и сегодня. В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике предмета. Тем не менее, ощущается недостаток в обобщении материала, в его систематизации.

Данное учебное пособие по теории народного танца представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал, представленный в форме лекций по профилирующему предмету «Народносценический танец и методика его преподавания». Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца.

Учебное пособие предназначено студентам вузов культуры и искусства, а также может быть рекомендовано молодым преподавателям специальных учебных заведений, руководителям хореографических коллективов.

ISBN 978 – 5 – 91756 – 029 – 8

ББК 85. 326 Я 73

© Белгородский государственный институт культуры и искусств, 2011

2

4

Введение.

Интерес к народным танцам не угасает. Вечно живой источник народной танцевальной культуры, всегда связанный с силой, молодостью и творчеством народа, вливает в поток будущих хореографических постановок чистую, свежую струю новых пластических, зрительно-ощутимых образов и ритмов — богатых, ярких, как сама жизнь. Все это говорит об удивительной жизненности народных танцев. И это, несомненно, может оживить небывалый творческий подъем и активность — характерную черту нашего отечественного хореографа.

Очень хочется, чтобы мелодика разнообразных народно-национальных танцев ожила в наши дни в творчестве современных балетмейстеров. Танцевальные народные ритмы и образы всегда питали творчество балетмейстеров-сочинителей, которые охотно обращались к разнообразным народным и бытовым танцам в зависимости от содержания произведения и его художественного замысла. Используя сюжеты и образы давно прошедших времен, балетмейстеры нередко применяли в своей работе ритмы старинных танцев. Так некоторые танцы в хореографических произведениях балетмейстеров как бы переживают свое второе рождение. Вспомним танцы, поставленные великим мастером Игорем Александровичем Моисеевым. Это танцы в «Молдавской сюите», «Болгарской сюите», «Бурятской сюите». Это циклы «Картинки прошлого», «Ночь на Лысой Горе» и многие другие художественно-хореографические полотна.

Профессиональный танец проделал большую эволюцию. На основу традиционной техники виртуозного народного исполнения легло влияние балетмейстеров, носителей учебной хореографии и мастерство исполнителей, воспитанными этими же великими хореографами. Усовершенствовалась методическая и техническая база. Народно-сценический танец стал самостоятельным видом искусства. Дать профессиональное образование, обучить искусству народно-сценического танца, можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности. Кроме того, следует знать о традициях, из которых вырастало наше отечественное профессиональное искусство народного танца. Его всходы и расцвет.

По мере своих сил и возможностей было собрано и систематизировано многое нужное для изучения дисциплины «Народно-сценический танец и методика его преподавания». Есть надежда на то, что данный материал будет востребован. Настоящее учебное пособие представляется как собрание существенного опыта в области теории и истории народно-сценического танца.

Все серьезнее требования к себе и своему творчеству, активнее стремление, как можно больше узнать о танцевальном искусстве народов мира. Не случайно в планы работы вводятся лекции по теории и методике преподавания народносценического танца, беседы о танцевальном искусстве разных народов мира.

Народно-сценический танец на хореографическом отделении института искусств и культуры является составной частью общего процесса обучения готовящего педагогов хореографических дисциплин, руководителей

5

любительских коллективов. Один из его компонентов — лекции, рассказывающие о природе танца, об искусстве народно-сценического танца, его истории и развитии, знакомство с книгами по народно-сценической хореографии.

Основная цель пособия – формирование у студентов систематических знаний основных этапов развития народно-сценического танца, его эволюция, развитие культуры пластической выразительности в народно-сценической хореографии. Теоретическое и историческое изучение процесса развития и применение этих знаний в дисциплинах практического цикла. Учебное пособие состоит из трех частей:

-учебно-методические материалы, состоящие из цикла лекций по курсу дисциплины;

-примеры записи народных танцев. Они даются как возможные варианты сценического танца, как учебные примеры. Сочиненные авторами различных стран на основе фольклорных источников, они признаны у себя на родине по композиции, по духу и художественным краскам близкие народному искусству;

-описание национальных особенностей народного танца. Интересные и нужные сведения, связанные с возникновением того или иного танца, эволюция хореографии той или иной страны, связь ее с музыкой, живописью, трудом и бытом, о взаимоотношениях народного и профессионального искусства.

Также прилагается список используемой и необходимой для изучения и полноценного обеспечения учебного процесса литературы, подобранный музыкальный материал.

Весь материал, представленный в пособии, дается в сжатой форме, и не может считаться исчерпывающим. Собраны воедино основные и важные моменты в развитии и ведении народно-сценического танца. Изучение данного предмета тесно связано с такими дисциплинами, как «Классический танец и методика его преподавания», «Русский танец и методика его преподавания», «Фольклорный танец», «Танцы народов мира», «Мастерство хореографа», «Теория и основы музыкальных знаний», «Основы актерского мастерства» и другими. «Народно-сценический танец и методика его преподавания» способствует дальнейшему укреплению мышечного аппарата, совершенствуют координацию движений, способствуют развитию музыкальности и танцевальности занятия народно-сценическим танцем дают возможность студентам овладеть характером и манерой исполнения танцев различных народов, сложностью их темпов и ритмов.

Основой данной работы является планомерное распределение изучаемого материала. Следует предусматривать проведение наряду с практическими занятиями и теоретических уроков. На этих уроках не только записывается методическая раскладка движений, объясняются правила исполнения, но и в процессе изучения предмета студенты знакомятся с основными этапами развития народно-сценического танца, методикой построения и ведения урока, а также с принципами организации композиционно-постановочной деятельности, что является основой в профессии хореографа.

6

Когда мы говорим о танцевальном искусстве, то, разумеется, переносимся в очень специфическую языковую систему. Язык танца – это, прежде всего язык пластики, жестов, движения. Когда мы говорим о национальном народном танцевальном искусстве, мы одновременно сужаем и углубляем представление об этой самой языковой системе. Ведь язык народного танца более конкретен, образность его уходит своими корнями в глубины национальных традиций и связана со всей историей образного мышления народа. В то же время, являясь специфическим способом отражения бытия народа, танец не может не включать в себя элементы этого бытия, отображать движение времени, его ритм, пульс, событийную насыщенность. Сочетание столь разнородных пластов в танцевальном искусстве – конкретного и условного, традиционного и вечно обновляющегося в формах танца – не может не сказаться на особенностях его развития. Само развитие многоступенчато: движение, формирование, эстетическое и психологическое обоснование и совершенствование.

В процессе занятий, углубляясь в вопросы этнографии и истории, гораздо легче понять факторы, повлиявшие на развитие народного танца в той или иной стране, его манеру и характер исполнения, композиционное построение и музыкальное сопровождение, костюм. Например, болгары, находясь долгое время под властью турок, переняли у них одежду, заимствовали музыку. А событие пятисотлетней давности в истории Испании – завоевание части ее маврами также повлияло на национальный танец. Сохранив железную ритмику подлинной Испании, его эстетика подверглась влиянию Востока. Подобный информационный материал помогает расширить кругозор студентов, позволит им узнать больше о культуре и быте различных народов, о многообразии народных танцев и различных особенностях их исполнения.

Ни для кого не секрет, что общение с человеком более образованным, внутренне богатым значительно интереснее. Чем богаче внутренний мир человека, тем богаче средства его выражения – в любом виде искусства. А искусство танца — это общение. Только личность может по-настоящему проявиться, потому что есть что сказать. Без внутреннего богатства человека никакой прогресс не приносит пользы.

По мере развития танца как вида искусства, он пережил разные стадии, выполняя определенные функциональные задачи, как утилитарные, так и эстетические, так как является одним из средств самовыражения человека. Танец передает духовные богатства. Это эмоции, чувства, это понимание красоты. Меняется время, несомненно, и танец ищет новые формы, отражающие действительность и соответствующие развитию человеческого сознания, его морали.

Народный танец, как и разговорный язык, находится в постоянном движении, живет с современниками, изменяется вместе с ними, использует те средства выражения, которые помогают точнее высказать то, о чем они сегодня думают, что чувствуют, в каком ритме живут. В этом сила и величие искусства народно-сценического танца.

Создание любительских коллективов народного сценического танца есть неоспоримое свидетельство интернациональной дружбы и любви к народному

7

искусству. Российские хореографы с большим интересом и вниманием следят за исканиями своих зарубежных коллег и постоянно пополняют репертуар наших ансамблей яркими, темпераментными и самобытными народными танцами. Гастролирующие у нас зарубежные ансамбли знакомят нашего зрителя со старинными и новыми формами народного танца своих стран, дают возможность почувствовать естественную красоту танца и верную манеру исполнения. Гастроли эти для нас, хореографов, являются наглядными уроками, практической школой. Но эта наглядность нуждается в солидном подкреплении

— систематическом изучении, обретении собственных навыков и точных знаний. Прежде всего, речь идет о постижении стиля, характера и общих законов национальной пластики.

Язык танца называют языком дружбы. На международных молодежных фестивалях, смотрах, конкурсах нередко стихийно возникают танцы, хороводы, каких еще не знала история хореографического искусства. Этот ярчайший интернациональный хоровод слагается из движений и ритмов многих народов мира. Танец помогает ближе узнать друг друга, почувствовать искреннюю приязнь. На языке танца люди разговаривают без помощи словаря и переводчика. Если создать определенные образы и придать нашим танцевальным движениям соответствующее значение, то мы получим силу, открывающую доступ в высшие сферы общения. Искусство танца всегда связано с открытием новых хореографических миров. Они, являясь творческим продолжением познанного и достигнутого, расширяют горизонты искусства за счет выявления самобытных и сильных сторон, присущих каждой национальной культуре.

Данное учебное пособие может помочь руководителям-педагогам в выборе тем и материала для бесед-лекций и занятий в своем коллективе. Поможет оно и студентам познакомиться с вопросами жизни бытового и сценического танца, а возможно, и самостоятельно подготовить выступления, доклады по ряду тем, основываясь на материале пособия и расширяя его за счет других публикаций.

8

Раздел 1. Учебно-методические материалы. Цикл лекций по курсу дисциплины.

Лекция 1. Место народно-сценического танца в общей системе хореографического образования. Традиции, сохраненные и приумноженные.

Жизнь ставит перед хореографией большие и сложные творческие задачи в танцевально-пластическом выражении передовых идей современности. Выполнение их требует глубокой профессиональной оснащенности. «Народносценический танец» является одной из основных дисциплин, изучаемых студентами в вузах культуры и искусств по специальности «Народное художественное творчество», квалификация – художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель.

«Народный танец», как предмет обучения, возник в конце XIX века в Петербургском императорском хореографическом училище. Его появление было обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные

(подобной системе классического танца) для подготовки исполнителей народного танца давно занимала умы хореографов. В 90-х годах XIX в. А. Ширяев по собственной инициативе сделал первую попытку создания характерного тренажа. Эти уроки позднее ввели в двух старших классах Петербургской балетной школы. Вначале на «характерный танец» смотрели как на предмет второстепенный, но с течением времени отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения. Постепенно он сформировался в учебную дисциплину, его стали включать в учебные программы других хореографических училищ.

Начиная с 20-х годов XX века, в нашей стране создается большое количество любительских танцевальных кружков, ансамблей, студий и даже балетных театров. Проводятся смотры, конкурсы, фестивали, олимпиады художественного творчества. Возникает огромная потребность в кадрах руководителей. В решении этой проблемы значительную роль сыграли мастера старой школы, которые в новых условиях не замкнулись в себе, а активно способствовали развитию творческих способностей детей и молодежи. Значительным событием стало появление книги А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова «Основы характерного танца», которая была издана в 1939 г. Именно этот труд, возникший в результате накопленного опыта подготовки исполнительских кадров, можно считать первым учебником по преподаванию народно-сценического танца.

После Великой Отечественной войны создается большая сеть средних специальных учебных заведений, в которых стали готовить руководителей самодеятельных творческих коллективов (в том числе хореографических).

9

Достаточно большое место в учебном процессе отводится «народному танцу». За основу предмета берется система преподавания «характерного танца». Выпускники хореографических отделений училищ культуры возглавили сотни любительских коллективов страны, сохраняя и развивая традиции народной хореографии.

В 60-х годах открываются хореографические отделения в институтах культуры, которые стали готовить кадры балетмейстеров и педагогов. И здесь народно-сценическому танцу отводится значительное место среди других профессиональных дисциплин.

Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы воспитания исполнителей народно-сценического танца, в подготовку педагогов внесла профессор Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне РАТИ) Т. С. Ткаченко. В 1954 году вышла ее книга «Народный танец» (в 1967 году книга была издана во второй раз). В разделе «Станок» Т. С. Ткаченко значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило позиции предмета. Возникшая на основе классического танца с французской терминологией система упражнений народного танца окончательно выделилась в самостоятельную дисциплину. К этому времени предмет «народно-сценический танец» получил широкое распространение и вошел в образовательные программы различных учебных заведений.

Сотни педагогов утверждали и развивали на практике систему подготовки кадров исполнителей и преподавателей народно-сценического танца. Появилась специальная обучающая литература. Так, в 1966 году опубликовано

хореографического училища им. А. Я. Вагановой. Выпущенное небольшим тиражом, оно длительное время пользовалось успехом у педагогов народного танца, перепечатывалось, переписывалось от руки. В 1972 году выпущена книга замечательной танцовщицы и педагога Н. Стуколкиной «Четыре экзерсиса», в которой автор делится опытом преподавания предмета «характерный танец». В 1976 году опубликована 1-я часть учебнометодического пособия для средних и высших учебных заведений искусств и культуры «Народно-сценический танец», которую подготовили преподаватели Московского хореографического училища К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Ф. Фарманянц. В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А. А. Борзова «Танцы народов СССР» — учебное пособие по курсу «Народный танец» для студентов балетмейстерских факультетов театральных вузов (1-я часть посвящена методике разучивания русских народных танцев, 2-я часть – методике разучивания украинских и молдавских народных танцев). Кроме вышеперечисленных книг по методике преподавания народно-сценического танца, выпущено достаточно много пособий с описанием народных танцев (как традиционных, так и авторских постановок). Это книги таких авторов, как Г. Богданов, Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, О. Князева, М.

10