из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

Управление культуры Белгородской области ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Факультет дизайна и технологий Кафедра декоративно-прикладного искусства

ВЕСТИМЕНТАРНАЯ МАТРИЦА ОРНАМЕНТА В КУЛЬТУРЕ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Материалы III Всероссийской научно-практической конференции

29 апреля 2016 года

Белгород

2016

3

Раздел 5. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЕДАГОГИКИ ЧЕРЕЗ ВОСПИТАТЕЛЬНУЮ ФУНКЦИЮ ОРНАМЕНТА

Раздел 6. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СТИЛЕВЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ И ИМПРОВИЗАЦИЙ В СОЗДАНИИ ПРЕДМЕТОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

4

Раздел 1. ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

З.Ю. Черная

ПРОБЛЕМЫ КУЛЬТУРЫ В РЕГИОНАЛЬНОМ ДИЗАЙНЕ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: zlatalife@yandex.ru

Аннотация: данная статья знакомит с проблемами культуры в условиях регионального дизайна, а также с художественно-проектной парадигмой образования – возможностью формировать общекультурный фундамент интеллекта личности студента, приблизить ее к предметно-пространственной среде.

Ключевые слова: региональный дизайн, культура, традиция, предметнопространственная среда, дизайн-образование, дизайн-проектирование, формообразование.

Z.Y. Chernaya

PROBLEMS OF CULTURE IN REGIONAL DESIGN

Belgorod State Institute of Arts and Culture

e-mail: zlatalife@yandex.ru

Abstract: this article introduces the problems of culture in terms of regional design, as well as art and design paradigm of education – the opportunity to shape the cultural Foundation of the intelligence of the individual student, to bring it closer to the subject-spatial environment.

Keywords: regional design, culture, tradition, subject-spatial environment, design education, design engineering, forming.

Проблемы организации и наполнения предметно-пространственной среды, на которую все более активно распространяется преобразующая деятельность дизайна, многоаспектны и динамичны. Значимость объектов дизайна, их способность быть носителями социальных и культурных значений позволяет им выступать в качестве элементов определенного образа жизни или элементов знаковой системы выразительных образов, связанных с ценностными аспектами формирования предметно-пространственной среды.

Региональный дизайн в условиях предметно-пространственной среды складывается в поликультурных регионах Российской Федерации на основе культурного наследия разных народов и народностей, характеризующихся синтезом современной культуры и устойчивыми культурными традициями. Изучение региональной культуры представляет один из серьезнейших этапов исследования в процессе дизайн-проектирования. Основополагающим фактором этого изучения составляет анализ культурных образцов, который мы рассматриваем в три этапа. Главным учебным вопросом является анализ обусловленности формы предметов, находящихся в обращении у коренного населения региона, их функций.

6

Обращение к процессу возрождения традиций народного искусства имеет первостепенное значение в процессе формирования художественно-проектной культуры студентов средствами дизайна. Поднимаясь на одну из таких ступеней нашей художественной культуры как дизайн, конструктивные принципы народного искусства, уходящие далеко в чувственно-предметную и практическую деятельность наших предков, играют важную роль в образовательной системе. Взаимодействие дизайна с народным искусством раскрывает перед студентом мир плодотворных поисков посредством дизайнерских методов в формировании предметной среды, окружающей человека. Это позволит будущему специалисту овладеть знаниями в области эволюции вещественного мира, сформировать у студента определенные мыслительно-логические и практические операции. Вхождение в народную культуру подрастающего поколения, как в живой источник освоения единства народно-традиционных основ определенной системы художественного языка, художественного исторического стиля предполагает активное развитие и формирование гармонично развитой личности посредством высокой функции многовековых народных традиций, проникновение в их истинную сущность.

В.Л. Глазычев, доктор искусствоведения, эксперт в области дизайна, образовательной и культурной политики считает, что теоретический подход к изучению дизайна как специфическому художественно-проектному виду творчества, интернациональному по своему духу явлению занимает важное место в художественной культуре и образовании. Формирование основ познавательной деятельности студентов связано с освоением ими системы обучения дизайн-проектированию, понятий и действий, с выделением специфического материала и способов его усвоения. При этом очень важно направить внимание студентов на выработку определенных операций, умений определять в них основные элементы, приемы и методы практической деятельности, правильно использовать их в художественно-проектной деятельности теории и практике. Студент как личность, стремящаяся к гармоническому развитию, формируется в постоянном взаимодействии с окружающим миром и самим собой, который в большей степени выступает как лицо, принимающее научную информацию, чем создающее ее. Занятия художественным проектированием – своего рода средство постижения мира, взаимодействия с любым предметом и объектом исследования. Именно в сфере занятий по проектированию возникают возможности утвердить себя как личность, способную к самостоятельному поиску, с многосторонними жизненными интересами, с активной социальной позицией.

На первом этапе анализа в условиях образовательного процесса определяется целый ряд условий среды и факторов формообразования, так как они проявили себя в своеобразии формы. Следующий этап анализа – выявление других, менее заметных внешне формообразующих признаков, играющих важную роль в выполнении функции. Третий этап анализа – раскрытие некоторых других следствий данной формы предмета, составляющие эвристические аспекты для дизайнера и для решения других задач.

7

Анализ по данной методике можно провести с любым предметом региональной культуры – жилищем, утварью, одеждой и т.п. Практика показывает, что на основании исследования студент подходит с радикально измененным взглядом на проектируемые объекты, т.е. раскрываются все противоречия проектной ситуации и определяются требования к объекту проектирования. Таким образом, приобретаемый студентами опыт аналитической работы с культурными образцами позволяет войти в понимание проблем культурного регионального компонента. Для решения задач регионального дизайна этот подход становится более актуальным в связи с промышленным освоением региона.

Когда историками и искусствоведами определяется ряд из объектов культурного наследия, создающих образ эпохи, ими отбирается самое существенное, что отражает «дух времени».

Дизайн-объекты являются наиболее функциональными для изучаемой студентами данной историко-культурной ситуации, где под функциональностью следует понимать адекватность вещи целостному контексту дизайн-исследования. Именно такие объекты оказываются способными пережить свое время и войти в ряд культурных образцов, являться носителями стиля своей эпохи и поэтому оставаться актуальными как дизайнерская парадигма, способная порождать бесконечно новые программы формообразования.

Региональный дизайн оказывает влияние на развитие средового подхода к существенному изменению взгляда на предметный мир, к пониманию неоднозначности взаимосвязей между человеком и его внешним окружением на основе экспериментальной проверки проектных и культурно-экологических идей. Например, речь может идти о небольших поселениях с последующим перенесением элементов традиционного культурного регионального компонента в практику средовых преобразований в больших городских массивах. При условии сохранения традиционного облика города нами выделяются следующие основные позиции: узнаваемость социального типа, утилитарного назначения объекта по его форме; запоминаемость объекта, предполагающие его уникальность, психологическая комфортность, насыщенность культурно-эстетическим содержанием на основе социокультурно ориентированных дизайнерских региональных концепций. С этой точки зрения организация среды должна, прежде всего, быть наполнена смыслами и значениями, в том числе в общеисторическом плане индивидуальной истории региона, ориентированная на устойчивые ценности национальной культуры.

Проблемы соотношения образа жизни и стиля формообразования представляют собой некий центр, вокруг которого концентрируются все остальные ценностные проблемы предметно-пространственной среды с учетом региональных особенностей и характеристик, исходящих из профессиональнохудожественных представлений о выразительности и современности объекта проектирования в новом видении предметной среды. Поэтому одним из наиболее важных направлений исследования является разработка понятийного

8

аппарата для сопоставления точек зрения, решая задачи воплощения культурной целостности пространства и возможности их реализации. Мы полагаем – чтобы культуру не разрушить, ее необходимо проектировать.

Список литературы

1.Генисаретский О.И. Лекция о месте проектирования и его развития в XX веке. М.,

2001.

2.Генисаретский О.И. Проблемы исследования и развития проектной культуры дизайна. М., 2003.

3.Глазычев В. Дизайн как он есть. 2-е изд., доп. М., 2006.

4.Медведев В.Ю. Основные факторы эволюции дизайна: учеб. пособие. СПб., 2007.

5.Розенсон И.А. Основы теории дизайна. СПб., 2004.

6.Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир.

М., 2006.

Т.А. Митрягина

ТРАДИЦИОННОЕ НАРОДНОЕ ИСКУССТВО КОСТЮМА СЛОБОЖАНЩИНЫ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в статье рассматривается проблема сохранения и трансляции традиционного народного костюма Слобожанщины в современность. Народный орнамент, технология выполнения вышивки характерной и особенной для разных территорий региона, со сложной культурой и говором, что объединяет их и разнит.

Ключевые слова: Слобожанщина, народный орнамент, культура, язык вышивки, костюм, украинские крестьяне, казаки.

T. A. Mitragyna

TRADITIONAL FOLK ART COSTUME SLOBODIAN

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in the article the problem of preserving and broadcasting the traditional folk costume of Slobozhanshchina to the present. The national pattern, the embroidery typical of and specific to different areas of the region, with a complex culture and dialect, what unites and they differ.

Keywords: Sloboda, folk ornament, culture, language, embroidery, costume, Ukrainian peasants, Cossacks.

Слободская Украина была основана в середине XVII-го века. Прежде всего территорию заселили украинские крестьяне, казаки, бежавшие от польского гнета, сюда переселились московские служилые люди, которых направляли московские власти для защиты своих южных границ. Жителей разных сел Слобожанщины до сих пор можно отличить по их говору.

9

Поэтому на Слобожанщине сложилось три варианта народного костюма: украинский, южнорусский и северорусский. Все эти три типа народного костюма встречались на Слобожанщине в XIX – начале XX веков. Украинский женский костюм на Слобожанщине состоял из длинной рубашки с вышитыми воротником, рукавами и подолом, женского жакета – керсетки, «юпки» – верхнего демисезонного жакета с рукавами, плахты, сапог, зимой – кожуха. Переселенцы из Воронежской и Московской губернии имели свои характерные особенности в одежде. Рубашка была значительно короче и имела кумачовые полики на плечах. Вместо плахт и фартуков женщины одевали юбки – поневы и сарафаны, вышитые на груди и на подоле, ширина подола иногда достигала в разлете до 6 метров. Предметом народного искусства следует считать украинскую вышивку, которая отличалась от соседних поселений. Она широко использовалась в народном костюме и в быту. В русских селах вышивка уникальная, двухцветная – черно-красная, а в украинских имеют многоцветную вышивку. Вышивки украинских сорочек делятся на одноцветные, двухцветные и полихромные. Первые характерны для Польши, Черниговщины и Полтавщины, двухцветные – преимущественно для Киевщины и большей части Подолья, полихромные – для Западного Подолья и Карпат. Для вышивок северной части Украины (северные районы Черниговщины и Волыни) характерен красный цвет. Вышивка этих районов аналогична русской и булорусской. В средней полосе Украины (юг Черниговщины, Полтавщина, Харьковщина, Киевщина, северные регионы Днепропетровщины и Херсонщины) красный цвет встречается наряду с синим, реже – с черным. В южных районах к этим цветам присоединяется желтый цвет. Сорочки на Полтавщине вышивались главным образом белыми нитками, очень редко красными или серыми. Манишки белых сорочек в старых образцах украшались белым узором, выполненным гладью. Узор обводился черными или цветными полосами. Техника вышивания – шов «вперед иголкой», «крестик», шов «позади иголки». Техника вышивания Харьковской области имеет очень много общего с вышивками, установившимися в центральных областях Украины, но ей свойственны и совершенно своеобразные полихромные орнаменты, создаваемые полукрестиком или крестиком. Эти орнаменты вышивают преимущественно грубой ниткой, вследствие чего узоры создают впечатление рельефных. Причем она есть на рушниках еще конца ХІХ века, значит, так вышивали еще с основания этих сел, и их жители привезли эту вышивку сюда со своей культурой. В вышивках рушников, где есть три цвета – черный, красный и фиолетовый или голубой, имеются корни с Полесья. Такая вышивка была в Белой Руси. В каждом селе в вышивке было что-то свое, присущее именно этому поселению. Иногда в вышивке использовались древние языческие символы. Рушники можно разделить по назначению: свадебные, обыденные, обрядовые. На них каждый орнамент имел свое значение. С рушниками связаны и различные обычаи в русских и украинских селах. Существовал давний обычай в украинских селах на второй день после свадьбы над дверью вешать рушник. Он висел год, и если свекровь с

10