из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

невесткой за это время находили общий язык, не ссорились, то рушник снимали. Если они продолжали ссориться, рушник оставался висеть. Так рушник был еще и дисциплинирующей вещью. В русских селах был другой обычай – невестка в день свадьбы подносила свекрови вышитый рушник и рубашку в знак покорности. В этих традициях отражаются и различия в положении женщин в русских и украинских селах Слобожанщины. Украинские казачки большую часть года сами были на хозяйстве – мужья приходили домой только к зиме. А русские женщины были действительно «за мужем», им мало что приходилось решать самим. Значительно отличаются национальные костюмы и головные уборы некоторых сел. Различие в конструкциях и декоративном решении рубах (сорочек), юбок (плахт) как характерных элементов народного костюма, прочитывалось в принадлежности к территории Слобожанщины. Носили разрезные юбки с запахом, сшитые по типу плахт, женщины носили девичьи сарафаны. Интересно, что в украинских селах «шарахванами» назывались юбки. Платок на головном уборе завязывался в виде чалмы, скорее всего, из-за влияния востока – край был пограничной зоной между Россией и Крымским ханством, через район проходил Чумацкий шлях. А вот чепчики и головной убор с веером из павлиньих перьев, которые носили во многих селах, до нашего времени не сохранились. Национальные особенности костюмов сел Слобожанщины имели мужские рубашки, вышитые «белым по белому» (древний вид орнаментации), сшитые со вставками, пришитыми по основе, имеют вышитый воротник, прямой разрез на груди. Поздние рубашки «Брокарьевского» стиля (вышитые техникой «крестик» растительногеометризованной орнаментом красной и черной нитками – стоячий воротничок и низ рукава и подола) по крою в основном туникообразного вида. Согласно теории обрядов перехода, костюм был своеобразной знаковой системой и обозначал ступени перехода человека «от небытия к появлению» (детская одежда), «повышение общественного веса» (приближение к наряду взрослых), «приобретение общественного статуса» (брак и взрослый возраст), «снижение статусности» (пожилой возраст), «переход в небытие» («смертное дело») [6,15]. Вышивка на одежде нередко маркировала возраст людей, их семейное и социальное положение.

Перечень основного женского наряда сел с украинской культурой ХХ в. включал рубашку, плахту, фартук, пояс, безрукавку, обувь (сапоги, ботинки) и головные уборы (девичьи – венки, женские – чепец, зимние: различные виды полотенечных уборов: платочек, платок, шаль, подшальник). Элементом костюма, который отличал женский от девичьего, был головной убор. Уже с начала XIX в. основным женским головным убором был чепец, заменивший покрывало. На Слобожанщине известно несколько типов очипков: «с ушками», «рогатый», «со сборами». В 1930-е годы чепец выходит из употребления, хотя как головной убор старух он сохранился коегде в 1970-х гг. Зато основным головным убором становятся платки разного размера и декорирования, шали и подшальники.

11

Верхней женской одеждой была юпка, девичьим – белая свита, зимой – кожух. Колористика и орнаментика плахт варьировалась в зависимости от возраста хозяйки: красные и малиновые «червчаты» были молодежным нарядом; плахты охристой, зеленой, синей гаммы носили женщины. Как поясное изделие плахта дольше сохраняла свое бытование на севере региона Слобожанщины. К концу ХХ в. клетчатую ткань с орнаментом и без называли «плахтой».

Особенностью летней одежды слобожанок было наличие съемного «кармана». Обычно, эта деталь костюма имела прямоугольную форму с зубчатым нижним краем, на лицевую сторону изделия ставили более дорогую ткань (плис, бархат, декорировали полосками цветной или набивной ткани, атласными лентами), подкладка, которая была обращена к поясу, была полотняной. В карманах девушки носили семена, мелочь, привязывая карман под правую руку сверху плахты. Женщины носили карманы с деньгами под фартуком. Нагрудные украшения были из стекла, драгоценных камней, монет.

Обязательной частью любой одежды, как у украинцев, так и у русских был пояс. В мифологическом сознании восточных славян он играл роль оберега, защиты человеческого тела. Нарядные пояса были длиной до 3-4 метров, ими обматывали талию в несколько раз, а концы, завершавшиеся кистями, свешивались до колен или ниже. Прежде у украинцев были в моде шелковые персидские пояса, невесту подпоясывали вышитым полотенцем – рушником; донские казаки подпоясывали кубелек (род сарафана) поясом из кованого серебра.

Женские головные уборы разнообразны по конструкции, но их объединяет одно отличие от девичьих – они должны полностью укрывать голову, не оставляя открытыми волосы. Это также находит объяснение в мифологическом сознании славян; традиция закрывать голову женщины сохранилась и в XX веке. Появиться с непокрытой головой в обществе, и особенно в церкви, считалось большим позором для славянской женщины. Одним из самых распространенных головных уборов замужних женщин был и остается четырехугольный платок. Генетически он восходит к головному покрывалу (намитка, перемитка, серпанок) – длинному полотенцу, которое завязывали сзади, опуская концы вдоль спины. Подобный головной убор сохранился в качестве национального в западных районах Украины. Головной убор кибалка, хомевка, хомля в своей простейшей форме имеет вид обруча или дуги, обращенной назад. На него украинки накручивали свои волосы. Кибалка служила в качестве каркаса для верхнего головного убора. Упрощенный вариант головного убора украинских женщин – мягкая легкая шапочка (очипок, чепец, чепчик), которая завязывалась шнурком, продернутым сквозь подшивку. Шили чепец из куска тонкой ткани разных цветов, с поперечным подрезом на лбу. Подрез делали так, что надо лбом образовывались мелкие сборки, ткань на лбу оставалась гладкой. На затылке

12

закладывали рубец, через который продевался шнурок. Нарядные чепцы шили из золотой или серебряной парчи. Восточно-украинский седловидный чепец с двумя стоячими гребнями поперек головы испытал влияние южнорусского кокошника с двумя гребнями.

Мировой известностью пользовались украинские венки из искусственных и живых цветов с лентами как девичий головной убор. Наряду с ними были известны и другие: металлическая проволока с подвесками, лента, платок, кусок серебряной или золотой парчи, картонный круг и т.д. Все они – круглой или полукруглой формы. Девичьи головные уборы не закрывали голову и косу – последняя являлась основной прической украинской девушки. Черкасские жены носили на голове небольшие шапочки из пестрой ткани, и повязывают сверху повязку, у которой cзади от узла висели вышитые лопасти. Девушки плетут свои волосы не так, как российские в одну, но и в две косы, обвивают около головы и повязывают пестрою повязкой, которая дополнена поднизью из бисера. Головной женский убор был составной и представлял собой повойник, поверх него завязывали хлопчатобумажный платок, концы которого были на лбу, а у девиц платок завязывался под подбородком (очипок они не носили).

Обувь украинцев – как мужская, так и женская, изготовлялась из кожи, которую изначально не шили, а закладывали складками, морщили, привязывая к ногам длинной веревкой. Отсюда и название – морщуни, постолы, ходоки. Кожаная обувь с высокими голенищами (чоботы) шилась без каблуков. Иногда каблук заменяла небольшая железная подковка на пятке. Еще в середине XIX в. преобладал особый вид сапог, так называемые «выворотные», подметка пришивалась к сапогу изнутри, после чего весь сапог смачивали водой и выворачивали.

Мужской костюм состоял из рубахи, штанов, пояса, сапог и головного убора (шляпа, кепка или шапка). Мужские головные уборы украинцев весьма разнообразны по форме, материалу и названиям. По форме – это конусы, цилиндры и полукруглые шапки. Изготовлялись головные уборы из меха (овчины), шерсти, сукна. В числе последних – высокая барашковая шапка (кучма), зимняя шапка с удлиненными наушниками (треух, малахай), шляпа из войлока и соломы (бриль). В конце XIX в. украинцы стали носить на голове широко распространенные среди других этнических групп картуз и кепки. К началу ХХ века основным типом мужского костюма на Слобожанщине были штаны «с мотней» из домотканого неокрашенного полотна. В конце XIX в. молодежь начинает носить модные набивные штаны такого же покроя. Повседневные мужские пояса иногда ничем не отличались от женских, а праздничные были шире с ярким линейным орнаментом красной цветовой гаммы. Академик М.Ф. Сумцов обращал внимание на быстрые изменения в мужском костюме в отличие от консервативного женского, через большую вовлеченность мужчин в производстве и

13

общественной жизни. Многие из мужчин бреют бороды, оставляя усы и все вообще стригутся «по-казацки» [5,130].

После Первой мировой и гражданской войн украинские мужчины нередко носили в быту гимнастерки, которые впоследствии заменили рубахи подобного кроя. Мужская верхняя одежда могла быть универсальной и женской тоже: свиты, кожухи. Свиты в основном были серого цвета, «зипуны» – серого или коричневого. Белые свиты были признаком состоятельности и «справлялись» девушке на выданье. Исследование В. Белецкой позволяет утверждать, что до конца XIX в. на Слобожанщине существовало 2 основных типа кожухов: короткий кожух и тулупчатый кожух, украшенные вышивкой по полке, спине, рукавам и отвороту воротника. Существовало несколько меховых центров, главными из которых были Ахтырка, Красный Кут и Богодухов (северо-западная Слобожанщина) [Белецкая]. Однако уже в начале ХХ в. они постепенно вытеснялись «модными» видами зимней одежды. Характерным мужским нарядом был плащ – сшитый на основе зипуна с капюшоном. Традиционная одежда находилось в активном бытовании как обрядовая (прежде всего – свадебная) в 1930-х годах ХХ в.

Белгородские и Курские костюмы отличались более скромной вышивкой на рубашке и покроем юбок из трех кусков разной ткани. На голове белгородские женщины носили «сороки» из бархата, парчи, вышитые металлическими нитями и украшенные кисточками. Кроме того, россияне на Слобожанщине любили носить плетеные лапти, тогда как среди украинцев такой вид обуви распространенным не был. Основными цветами в гамме традиционного народного костюма Слобожанщины являются природные: красный, белый, черный, иногда синий или зеленый (например, в лентах на венке) [2].

В конце XIX – начале XX вв. украинцы перешли на городской костюм, и многие черты национальной традиционной одежды были утрачены.

Список литературы

1.Белецкая В. Ю. Вышитые кожухи в Богодуховском округе на Харьковщине //Научный сборник Харьковской научно-доследственной кафедры истории украинской культуры. Ч. VII. Этнологическо-краеведческая секция. Вып. 1 / Под ред. А.В. Ветухова. – М.: Государственное изд-во Украины, 1927. – С. 63-70.

2.Маслова Г.С. Народная одежда в восточно-традиционных обычаях и обрядах – нач. XX в. – М.: Наука, 1984. – 216 с.;

3.Матейко К. И. Украинская народная одежда. – М.:. мысль, 1977. – 224 с.;

4.Паллас П.С. Путешествие по разным провинциям Российской империи. СПб., –

1773-1786. – Ч. I. II – с. 657.

5.Сумцов Н.Ф. Слобожане. Историко-этнографическая разведка. – Харьков: Акта,

2002. – С. 130.

6.Сушко В.А. К вопросу об определении территориальных границ Слободской Украины //Десятые Сумцовские чтения. Материалы научной конференции «Музей и современность». – Харьков, 2005. – С. 15-16.

14

М.А. Игнатов, В.В. Кистенев

СОЗДАНИЕ СЛАВЯНСКОГО ЦЕНТРА КУЛЬТУРЫ В БЕЛГОРОДЕ: ИСТОРИКО-СОЦИАЛЬНЫЙ АСПЕКТ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: ignatovmikle@gmail.com

e-mail: Kisvita@mail.ru

Аннотация: в статье рассматривается роль Славянского центра культуры Белгородского государственного института искусств и культуры в обеспечении взаимодействия славянских народов в сфере культуры и искусств, возрождении духовных и художественно-материальных объектов традиционной национальной культуры, трансляции их в социокультурном пространстве славянского мира.

Ключевые слова: исследование, славянский мир, история, культура, традиции, общество, этнокультурная специфика, инновации, анализ, система.

A. M. Ignatov, V. V. Kistenev

THE CREATION OF THE SLAVIC CULTURAL CENTER IN BELGOROD: HISTORICAL AND SOCIAL ASPECT

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: ignatovmikle@gmail.com e-mail: Kisvita@mail.ru

Abstract: the article discusses the role of Slavic center culture of Belgorod State Institute of Arts and Culture in ensuring the interaction of the Slavic peoples in the field of culture and arts, the revival of spiritual and artistic and material objects of traditional national culture, broadcasting them in the socio-cultural space of the Slavic world.

Keywords: study, Slavic world, history, culture, traditions, society, ethno-cultural specificity, innovations, analysis, system.

Феномен славянства в цивилизованном, геополитическом и этнологическом измерении является значимым фактором истории современного человечества, что не однажды подтверждалось и самой направленностью процессов международной интеграции в пространстве как глобальной, так и европейской «ойкумены», и особенностями культурноисторического синтеза [3; 7].

К сожалению, социальные катаклизмы конца XX и начала XXI веков привели к существенным деформациям славянского национальнокультурного самосознания, к размыванию и утрате многих корневых основ славянской художественной культуры и искусства. Происходящие процессы общественно-политической и культурной жизни сегодняшнего дня требуют всестороннего осмысления закономерностей исторического и духовного пути славянских народов, поиска объединяющего начала в многополярном мире.

Для сохранения единства славян необходимо поддерживать между ними интенсивный культурный обмен [4; 13-18], расширять и укреплять

15

экономические связи. Проводить согласованную информационную политику, с целью противодействия любым попытками манипулирования историческими фактами и исключения деструктивных направлений, устанавливающих искусственные барьеры между славянскими народами.

Большой вклад в единение славян вносят национальные институты культуры. Благодаря их деятельности изучаются и передаются из поколения

впоколение самобытные традиции, обычаи и обряды, многовековая культура славянских народов, укрепляется гражданский мир и согласие.

В2015 году в структуре Белгородского государственного института искусств и культуры был создан Славянский центр культуры [6]. Целью нового подразделения вуза является исследование и возрождение духовных и художественно-материальных объектов традиционной национальной культуры, трансляция их в социокультурном пространстве славянского мира.

Задачи центра:

– формирование единого информационно-деятельностного пространства, ориентированного на решение проблемы восстановления славянских культурных традиций;

– приобщение к ценностям славянской культуры молодежи, сохранение разнообразных видов и форм традиционной славянской культуры;

– введение в научный оборот уникальных информационных материалов по народной культуре юга России;

– организация музейной работы как социально востребованной формы сохранения, изучения и трансляции историко-культурных смыслов, воплощенных в музейных экспонатах;

– обеспечение доступности информационных ресурсов широкому кругу пользователей;

– разработка и реализация молодежных проектов, проведение комплексов мероприятий, направленных на вовлечение молодежи Белгородской области

винновационную, творческую, предпринимательскую, добровольческую деятельность, а также на развитие активной гражданской позиции молодежи и формирование здорового образа жизни;

– выявление перспективных для развития экономики Белгородской области проектов малого предпринимательства в гуманитарной сфере и сфере культуры;

– содействие формированию кооперированной сети «наука и образование

– инновационный малый, средний – крупный бизнес»;

– организация взаимодействия с международными, общероссийскими, межрегиональными, городскими и иными государственными и общественными организациями по вопросам исследования и возрождения славянских культурных традиций.

Организационная структура Славянского центра культуры построена на принципах функционального разделения труда и включает три системообразующих комплекса (музейно-выставочный, инновационный и научно-творческий), аккумулирующих выставочно-экспозиционное пространство, малые инновационные предприятия сферы искусств и

16

культуры, производственные площадки, творческие лаборатории и мастерские.

В настоящее время Славянский центр культуры становится так называемым «третьим местом» – местом, наряду с домом и работой, где горожане могут проводить значительную часть своего времени. Подрастающему поколению предоставлена возможность в шаговой доступности получать дополнительное музыкальное, хореографическое, вокальное образование, заниматься декоративно-прикладным искусством, живописью. Здесь всегда открыт музей, содержащий уникальные экспонаты

– произведения, созданные белгородскими мастерами и лучшими студентами вуза, а также аутентичные экспонаты славянской культуры XIX века. В Славянском центре культуры проводятся открытые лектории, встречи, знаковые мероприятия института и города, традиционные народные праздники, из которых можно узнать об истории, искусстве и культуре славянского мира.

Важным фактором, способствующим развитию диалога между славянскими народами, является особенность этноконтактной зоны Белгородской области, где функционирует Славянский центр культуры БГИИК.

На протяжении длительного периода, начиная с XV века, здесь формировался уникальный культурный комплекс, включающий различные этнические группы русского, украинского и белорусского населения, что подтверждается сходством южнорусских говоров с украинскими и белорусскими, присутствием на карте Белгородчины украинских и белорусских топонимов, а в обрядовой и бытовой культуре – множества элементов, имеющих украинское, белорусское, русское происхождение

[1; 29], [2; 18-24], [7; 30] .

Растущая в современной политике роль регионов предполагает их активное участие в процессе сохранения и преумножения этнокультурного компонента в социальной и духовной сферах общества. Важной характеристикой этнокультурного развития Белгородской области считается взаимодействие культур их взаимообогащение при сохранении локального своеобразия.

Таким образом, деятельность Славянского центра культуры на базе Белгородского государственного института искусств и культуры в настоящее время позволяет:

1)создавать открытую многоуровневую систему воспроизводства, трансляции и хранения культуры славянского мира в Белгородской области;

2)формировать уникальную среду общения для освоения народного искусства во всем многообразии ее видов;

3)содействовать целостному оптимистическому мироощущению студентов, восприятию духовно-эстетических ценностей славянского мира, заключенных в звуках родного языка, в образах народного декоративноприкладного искусства, музыки, обрядах;

17

4)развивать особые качества творческого воображения, обусловленные пониманием коллективного созидательного начала, характерного для славянского мира;

5)формировать историческую память, особые навыки мышления, определяемые постижением народного искусства как особого типа художественного творчества, связывающее настоящее с культурным прошлым славян.

Список литературы

1.Дудка, А.И. Этноистория и этнокультура Белгородского края. / А.И. Дудка. – Белгород, 2004. – 96 с.

2.Зеленин, Д.К. Восточнославянская этнография / Д.К. Зеленин. – М.: Наука, 1991. – С. 18 – 24.

3.Климов, А.Г. Новые вызовы или неразвязанные узлы истории славянского мира / А.Г. Климов // Вестник славянских культур. 2012. Т. 3. № XXV. С. 7-13.

4.Колин, К.К. Славянская культура как стратегический фактор обеспечения единства

ибезопасности славянского мира / К.К. Колин // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 26. С. 13-18.

5.Лотман, Ю.М. Беседа о русской культуре / Ю.М. Лотман – СПб., 1994. – 415 с.

6.Приказ ректора ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры» от 28.09.2015 г. № 598 – ЛС «О внесении изменений в штатное расписание» и в связи с реализацией проекта «Создание Славянского центра культуры», утвержденного на заседании Правительства Белгородской области.

7.Чижикова, Л.Н. Этнокультурная история южнорусского населения / Л.Н. Чижикова // «Этнографическое обозрение». – 1998.- №5. – С. 30 – 39.

Ю.А. Легеза

ВИТРАЖНОЕ ИСКУССТВО В ПРАВОСЛАВНЫХ ХРАМАХ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: ualegeza@gmail.com

Аннотация: в статье рассматривается вопрос использования витражных композиций в оконных проёмах православных храмов на территории бывшей Слобожанщины.

Ключевые слова: православный храм, Слобожанщина, витраж.

Y.A. Legeza

STAINED GLASS ART IN THE ORTHODOX

CHURCHES SLOBOZHANSHCHINA

Belgorod State Institute of Arts and Culture

e-mail: ualegeza@gmail.com

Abstract: the article discusses the use of stained glass compositions in the window opening of Orthodox churches on the territory of the former Slobozhanshchina.

Keywords: Orthodox church, Slobozhanshchina, stained glass.

18

XIV – XV вв. Русское государство нуждалось в укреплении южных и юговосточных рубежей государства. Издается специальный указ о заселении южных областей России, так называемого «Дикого поля», с возведением крепостей и образованием поселений вокруг них. Десятки тысяч семейств покидали родные места и селились на живописных, покрытых лесом и тучными лугами, берегах рек Донца, Псёла и Ворсклы. Поселенцы, селившиеся здесь, получали от русского правительства временные льготы на промыслы и торговлю, их села назывались слободами, а они сами – слобожанами. Границы Слобожанщины формировались постепенно. Заселяли Слобожанщину в основном русские и украинцы. Основная часть переселенцев – люд православный, поэтому, наряду с административными, жилыми и хозяйственными сооружениями, возводятся и православные храмы

всоответствии с восточной византийской традицией. С 1667 года Белгород становится кафедральным городом обширнейшей Белгородской епархии, объединившей в своих пределах Харьковскую, Белгородскую и Курскую области. Постепенно Слобожанщина из крупного стратегического и оборонительного региона, становится регионом торговым. Все больше торговых людей селятся на её территории, привнося с собой свою культуру и свою веру. В первой половине XIX века в Харькове открывается университет, что влечет за собой масштабное переселение немцев-католиков. В 1832 г. освящен первый на Слобожанщине католический храм Богородицы Царицы Святого Розария, а в 1867г. открывается первая синагога. Смешение традиций и культур, серьезные социальные потрясения конца XIX начала XX в. в. не могли не сказаться на архитектуре православных храмов. Именно

вэтот период в православных храмах Слобожанщины появляются витражные композиции. Уникальным в этом отношении является витражный иконостас, который был установлен в домовой церкви редактора издательства Харьковской газеты «Южный край» А. Йозефовича. Выполнен он был в 1905г. в Мюнхене в мастерской Ф. Зеттлера. Чудом эта витражная композиция сохранилась в революционный период. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов этот иконостас был перенесен в Храм Усекновения главы Иоанна Предтечи, который был построен в Харькове в 1845 году в русско-византийском стиле по проекту архитектора Андрея Андреевича Тона. Витражный иконостас находится в этом храме до настоящего времени (рис. 1 и 2).

Вначале ХХ века в центре Харькова было завершено строительство величественного собора в честь Благовещения Пресвятой Богородицы. Тогда, наверное, никто не догадывался, что совсем скоро православная жизнь города сконцентрируется именно в этом храме (рис. 3, 4). Сюда перенесут архиерейскую кафедру, и в нем будут находиться самые значимые святыни Слобожанщины. Разрабатывал проект собора в честь Благовещения Пресвятой Богородицы харьковский архитектор Михаил Ловцов. По плану новый собор должен был предстать в популярном в то время неовизантийском стиле. Однако главной особенностью здания стала колокольня, которая по своей архитектуре была более близкой к готике, с ее

19

соответствующими формами. Вместо традиционного для наших храмов купола-луковицы, верхушка колокольни больше напоминает ратуши в городах Западной Европы. Благодаря таланту архитектора, его гениальное творение, которое появилось в центре Харькова на правом берегу реки Лопань, смогло органически соединить в себе и фантастическую пестроту восточной архитектуры, и утонченную элегантность готического Запада. Для своего времени Благовещенский собор стал едва ли не самым удачным примером синтеза различных направлений в архитектурных стилях. Его оригинальный силуэт внес свой неповторимый колорит в центральную застройку Харькова. Строительные работы продолжались почти 20 лет. Витражи на окнах собора – также элемент готического обрамления. На них изображены святители и преподобные, особенно чтимые на Слобожанщине.

Интерес представляет и Троицкий собор, построенный на средства семьи Харитоненко в 1901-1914 гг. в городе Сумы. Это сооружение сделало бы честь любому крупному городу. Для иконостаса несколько образов создал знаменитый Нестеров, эскизы ограды и мозаики пола разрабатывал Щусев. Основную часть архитектурных разработок осуществил Г.А. Шольц. В росписях храма принимал участие Н. Нивинский, а над витражом трудился в 1913-14 году Петров-Водкин (рис. 5). К сожалению, многие работы исчезли еще в 1920-х годах.

Одним из самых старинных храмов, имеющих в своем убранстве витражи, сегодня является Свято-Петропавловский кафедральный собор в городе Луганске. Он чудом сохранился во времена массовых гонений церкви при советской власти и прошёл сквозь войны и революции за свою более чем 250-летнюю историю. Первая деревянная церковь в честь святых апостолов Петра и Павла была построена в 1761 г. Перестроенная через тридцать лет в 1793-95 г. простояла до 1905г., когда был возведен уже каменный храм с колокольней на 7 колоколов и тремя престолами: апостолов Петра и Павла, Покрова Божьей Матери и Сретения Господня. В первые десятилетия советской власти церковь была упразднена и использовалась под клуб. Прихожанам Петропавловская церковь была возвращена в 1942 г. и с тех пор является действующим храмом православной церкви московского патриархата. С 6 марта 1950 г. церковь становится собором, а при обретении Украиной независимости при соборе построена новая колокольня, здания воскресной школы, проведены реставрационные работы (рис. 6). Именно в момент реставрации храм украшают витражными композициями.

Активное внедрение витражного искусства в православную храмовую архитектуру Слобожанщины произошло на рубеже XX – XXI веков. Отчасти, это связано с образованием в Харьковском художественно-промышленном институте (ныне академии дизайна и искусств) кафедры «Интерьер и оборудование» в 1963 году. С 1967 г. на кафедре открывается витражная мастерская под руководством Пронина А.Ф. и Тищенко Г.В. Сейчас можно сказать, что это серьезная школа витража, ученики которой владеют всеми секретами средневековых мастеров и современными технологиями данного вида монументального искусства. Магия цветного стекла, искрящегося в

20