из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

украсить себя, жилище, предметы быта было одним из первых проявлений художественного чувства и вкуса человека. Ведь носить украшения люди начали раньше, чем одеваться.

Вкниге Ляукиной М. В. говорится, что первоначально украшения служили средством общения с духами, и их носили часто мужчины. Амулеты, бусы, ожерелья гарантировали удачу на охоте и в бою, отпугивали злые силы. Важную роль в ритуалах, церемониях, праздниках отводили бусам. Шаманы, знахари и колдуны не могли без них обходиться. Избежавшие влияния европейской цивилизации, некоторые люди сохранили эти традиции до сегодняшнего дня [2].

Искусство создавать изделия из бисера является одним из старинных и достаточно распространенных видов народного творчества. Именно с появлением стекла, почти шесть тысяч лет тому назад стало развиваться стеклоделие, и со временем, изделия из бисера пришли на смену амулетам из костей, зубов животных, раковин моллюсков, камней.

Всборнике по бисероплетению автора Сколотневой Е. И. говорится, что бисер на Руси производить не умели, привозили его из западных стран. Первые попытки наладить производство бисера и стекляруса в России относятся к XVII веку, благодаря исследованиям М. В. Ломоносова. С этого момента бисероплетением занимаются и дворянки, и простые люди. Купить бисер мог практически каждый. Подмечено, что в XIX веке вышивка и другие бисерные ремесла достигли в России такого совершенства, что он был назван «золотым веком» русского бисера [3].

Украшение в древности имело религиозный, магический смысл, да и сегодня утратило его не вполне. Носили украшения в древности не только и не столько «для красоты», сколько в качестве амулета, священного талисмана

–по-русски «оберега», от слова «беречь», «оберегать». Таким образом, различные украшения делают и носят много тысяч лет мужчины и женщины, чтобы не только выразить себя, но и показать свой социальный статус.

Слобожанщина (Слободская Украина) – так называют издавна сложившуюся область на северо-востоке современной Украины и юговостоке Черноземья в России. Это большой смешанный русско-украинский регион, который также имеет свой особый характер, проявляющийся в самых разных областях народного быта и культуры [4].

Археологические находки на территории Слободской Украины свидетельствуют о том, что люди мастерили украшения из бус и бисера на протяжении всей истории поселений. Такие украшения всегда были значимыми элементами традиционной бытовой культуры. Они служили своеобразным паспортом для носителя данной культуры. На народных украшениях Слобожанщины сказались традиции регионов происхождения переселенцев.

Издавна повелось, что границей «верха» (головы) является шея – рубеж двух сфер. Границу (порубежье), сквозь которую из внешнего мира на тело (дом души) может проникнуть «нежелаемое» опасное, обильно украшали.

Бусы носили женщины разных сословий, и это было одно из самых популярных шейных украшений. В статье Якубенко Л. В. сказано, что на

территории Слобожанщины наиболее распространенное украшение

91

зафиксировано под названием монисто (или намисто) – это женское нагрудное украшение, представляющее собой ожерелье из крупных переливчатых бусин из полевого шпата, чередующихся с монетами. Такие ожерелья из монет традиционны для тюркских народов, народов Кавказа, позже распространились и на Украине, затем вместе с украинскими переселенцами попало в наш край [4].

Изучив историю бисерного дела, приходишь в восторг от того как широко применяли бисер и стеклярус в конце XVIII столетия в народной одежде и, в особенности, в головных уборах. Об этом свидетельствуют многочисленные бисерные добавления, сделанные на вещах, оформленных первоначально одним жемчугом. Одновременно появляются отделки только бисером. Не случайно в этот период возникло название «бисерник» в применении к девичьим головным повязкам. Девушки также вплетали в косы бисерные кисти и ленты, низанные бисером. Женщины носили головные уборы, унизанные бисером, с бисерными сетками на лбу и на затылке. Головной убор считался главным, завершающим предметом всего наряда в костюме.

На территории Слободской Украины также встречается народное и старейшие украшение из бисера – гайтан («плетешок», «тесьма», «шнурок»). Это украшение из бисера, являющееся разновидностью кулона, и представляющее собой длинную бисерную ленту с подвеской любой геометрической формы (прямоугольник, квадрат, ромб и т.п.). Делали его из бисера и бусин, оно представляло собой нагрудное украшение в виде кольца из тканой или ажурной ленты из бисера разной ширины и длины с концами, соединенными в медальон. На гайтане-шнурке носили нательный крест, гайтан-плетешок украшали монетами, ракушками, большими бусинами [5].

Гайтан пришел на территорию Слободской Украины, как и большинство изделий из бисера, из глубины веков, а технология его изготовления предавалась из поколения в поколение. У народа данное украшение имеет различные названия: украинские герданы и сылянки, русские гайтаны. Разнообразные по форме, названиям, орнаментации, колориту, композиции и технике исполнения, они свидетельствуют о природном национальном таланте, художественном вкусе и мастерстве многих умельцев региона. Носили данные украшения по-разному: по одному или по несколько одновременно, каждый день или только в праздники, с детства и до старости или только в молодые годы. В данном районе они были неотъемлемой частью не только женского, но и мужского костюма.

Также из бисера делали гердан – разновидность гайтана, но, в отличие от него, гердан представляет собой широкую длинную бисерную ленту, одеваемую на шею. Женщины и девушки низали длинные ленты подвесок, разные по форме и размерам, орнаментальным мотивам и колориту. Герданы придавали праздничность одежде, раскрывали неповторимый талант, вкус и мастерство их создателей. Изготовляли такие украшения, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную или ткали на специальном станке с нитяной основой. Бисер набирали на суровую вощеную нитку, конский волос или тонкую проволоку. Рисунки для украшений мастерицы или

92

придумывали сами, или заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий [5].

На сегодняшний день народные мотивы вдохновляют на создание высокохудожественных произведений искусства многих мастеров. Но без глубокого изучения традиций невозможно успешное развитие современного искусства. Это относится и к созданию декоративных украшений. Прежде чем создать изделие по народным мотивам, мастер должен тщательно изучить первоисточник, стараясь осознать особенности колорита, осмыслить принципы расположения орнамента и его символику.

Символика орнамента в вышитых костюмах, на предметах домашнего обихода, а также в украшениях – это уникальный источник познания народной традиционной культуры и быта Слобожанщины. Важность придают самим узорам, их смысловым значениям и местным названиям. Символ является частью узора и орнамента. Встречались такие орнаменты на герданах, воротниках из бисера и ожерелий.

Как мы знаем, корни народного орнамента уходят в глубокую древность. В нем сохранились следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу и, помещая на своей одежде и предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры, как символа женской силы, счастья, плодородия, верили, что они принесут в дом довольство и благоденствие.

Рассматривая историю Слободской Украины, отметим, что спецификой края был в основном аграрный характер экономики. Основным занятием населения было земледелие. Но и значительное место имело пчеловодство, овцеводство, садоводство, рыболовство, мельничное, винокурение и различные ремесла и кустарные промыслы. Узоры и цветовой строй орнамента были неразрывно связаны с трудовой деятельностью людей и хранили их древние представления. Таким образом, в узорах Слобожанщины можно встретить растительный, зооморфный и в большей степени геометрический орнамент. Отметим, что также присутствует много элементов, позаимствованных из западно-украинских земель.

Один из наиболее распространенных элементов геометрического орнамента – ромб с крючками, древнейший символ плодородия. Крест, круг

– соотносили с огнем и солнцем. Квадрат (ромб), поделенный крестом на четыре части – это вспаханное поле. Если внутри точки – засеянное поле, это знак земли, плодородия. В целом ромб – это знак земледельцев, символ родящих зерно полей, символ счастливого потомства [1].

Огромную роль в орнаменте играл цвет. В основном использовали три основных цвета: красный, белый, и черный. Красный цвет обозначал огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. Белый цвет был символом чистоты, невинности и нежности. Черный цвет – цвет земли (чернозема). Но также использовали в вышивках и в украшениях синие, зеленые цвета.

Таким образом, история и символика народных украшений из бисера Слобожанщины богата разнообразием форм орнамента и видами украшений, что является традиционной особенностью народного творчества данного района.

93

Список литературы

1.Бондарь О. Н. Символика орнамента в Белгородских вышитых рушниках: Методическое пособие / О. Н. Бондарь; Белгородский государственный музей народной культуры. – Белгород: изд-во «Константа», 2006 – 46 с.

2.Ляукина М. В. Бисер. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. – 176 с.: ил. – («Основы художественного ремесла»).

3.Сколотнева Е. И. Бисероплетение. – СП.: ООО «Динамит», ООО «Золотой век»,

1999. – 480 с., ил.

4.Якубенко Л. В. Традиционная культура русско-украиского пограничья: материалы Международной научно-практической конференции, [22 октября 2012 г.: сборник / ред. совет: Н. О. Андросова и др.; ред. – сост. А.А. Басаргина; отв. за вып. Н.И. Шатерникова].

–Белгород: ИПЦ «ПОЛИТЕРРА», 2012. – 104 с.

5.Полянская А. И. История бисера в Славянском народном костюме [электронный ресурс]. Режим доступа:

http://www.beads.com.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=54&Itemid=108

Е.А. Рудометова, науч. рук. Л.В. Таланова

ШЕЛКОТКАЧЕСТВО В ТРАДИЦИОННОМ ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в данной статье описывается история появления шелкоткачества в мире. Проанализирована роль шёлка как одного из основных материалов традиционного декоративно-прикладного искусства. Выявлены основные отличительные особенности шелкоткачества.

Ключевые слова: шёлк, ткачество, вышивка, орнамент, икат.

E. A. Rudometova, scientific adviser L. V. Talanova

SILK WEAVING IN THE TRADITIONAL ARTS

AND CRAFTS

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: the article describes the appearance history of silk weaving in the world. The silk role as one of the major materials of traditional arts and crafts was described. The basic distinctive features silk weaving were identified

Keywords: silk, weaving, embroidery, pattern, ikat.

Изготовление шёлка – уникальное ремесло, освоенное человечеством ещё в V–III тысячелетии до н.э. Главная особенность шёлковой ткани

94

заключается в том, что она не является продуктом обработки волокна растений или шерсти животных.

Основным производителем шёлка в мире на сегодняшний день является Китай. Именно китайцы первыми одомашнили бабочку тутового шелкопряда

– Bombyx mori – и освоили технологию обработки изготовления шёлковой ткани из волокна, производимого гусеницей.

Археологические раскопки и исследования говорят, что шелкопрядение в Древнем Китае впервые появилось приблизительно в V–IV тысячелетии до нашей эры. В работах Конфуция упоминается легенда о том, как люди научились получать из нити кокона шелкопряда очень прочную и лёгкую ткань. Легенда рассказывает об императрице Си Лин Ши, которая обнаружила свойства шёлковой нити, когда кокон шелкопряда упал с дерева в её чашку с чаем. Пытаясь вынуть кокон, императрица потянула его за нить и та начала разматываться. Это навело её на мысль, что из этого материала можно изготовить полотно.

Секрет изготовления китайского шёлка был недоступен многим странам мира в течение долгого времени. Первыми его разгадали в Корее и Японии. Немногим позже шелководство освоили в Индии. А вот для Европы завеса тайны приоткрылась только во второй половине первого тысячелетия нашей эры. Позднее даже в Италии занялись разведением тутового шелкопряда.

Дикий тутовый шелкопряд обитает во многих странах мира, его можно встретить в южных областях Приморского края. Однако распространение шелководства, в первую очередь, связано с произрастанием тутового дерева, листьями которого питаются гусеницы тутового шелкопряда. Самая близкая к нам страна-производитель шёлкового сырья – Узбекистан – находится в пределах стран СНГ. Узбекистан производит около 3% мирового шёлка.

Города Центральной Азии, лежащие на маршруте, по которому проходил Шёлковый Путь, славились своими тканями. Начиная с VII – VIII века на территории Узбекистана в городах Бухара, Маргилан, Наманган, Коканд начало зарождаться производство шёлкового текстиля. Узбекский шёлк ручного изготовления на сегодняшний день является одним из лучших в мире. В городе Маргилан производится второй по качеству и красоте шёлк после китайского. На данный момент в городе существует 3 крупные фабрики по производству шёлка, две из них полностью автоматизированы, зато фабрика «Ёдгорлик» знаменита тем, что весь процесс изготовления ткани там производится вручную.

Особенностью узбекского шёлка является древняя уникальная технология изготовления тканей, называемая «икат» или «абрбанд» по-узбекски. Перед самим процессом ткачества, шёлковые нити натягивают на раму, связывают в пучки и окунают в краситель, на месте плотного связывания нити остаются белыми, а если икат предполагает в себе несколько оттенков, то окрашенные участки нити изолируются от красителя, а остальные вновь погружаются в краску. Такой текстиль носит название абровый. Существует много разновидностей узоров. Используются не только геометрические, растительные и зооморфные орнаменты, но и орнаменты, имитирующие

95

форму традиционных узбекских ювелирных украшений. Каждая школа шелкоткачества Узбекистана разрабатывала и использовала свой уникальный узор. Для каждого района Узбекистана характерен свой вышитый рисунок, кроме того по рисунку можно определить к какому событию или празднику было выполнено панно.

Особенностью узбекского шёлка является не только технология «икат», но и вышивка, которую мастера выполняют на ткани. Вышивка выполняется

спомощью иглы или крючка шёлковыми или шерстяными нитями.

Втрадиционной культуре узбеков вышивка украшала настенные панно – «сюзане» – орнаменты, изображённые на этих полотнах были призваны защищать дом от злых сил и приносить дому благополучие. Сюзане появились в конце XVIII – начале XIX века и являлись подарком жениху от невесты в день свадьбы. Однако на сегодняшний день сюзане является не только частью приданого невесты, а также является украшением интерьера жилого помещения. Вышивкой декоративного панно и других видов текстиля занимаются и мужчины, и женщины, часто подобная вышивка является коллективной работой, это ускоряет процесс выполнения панно, так как его размер может достигать 2–3 метра в длину и 2 метра в ширину. Также вышитыми узорами украшаются молитвенные коврики, свадебные простыни, наволочки, занавески, скатерти, ковры и предметы одежды.

Традиционный растительный орнамент Узбекистана включает в себя изображения растений (хлопок), фруктов (излюбленный мотив – плоды граната), крупных цветов на изящных стеблях (ирисы, тюльпаны, гвоздики, розы), виноградных лоз, цветов фруктовых и ягодных деревьев (яблоневые и черешневые цветущие ветви).

Не менее популярным является природный орнамент. Он включает в себя стилизованное изображение стихий (огонь, земля, воздух, вода), также частым мотивом является изображение луны, это связано с тем, что 88% населения Узбекистана исповедует ислам, и изображения луны или месяца указывают на вероисповедание.

К зооморфным узбекским орнаментам относятся изображения птиц и реже – скорпионов. Чаще всего их используют в сочетании с растительным орнаментом и почти никогда не используют как самостоятельные сюжеты.

Всочетании друг с другом, орнаменты создают семантическую связь, с помощью которой можно истолковать любой узбекский узор. Так, например, орнамент сюзане, состоящий из вышитых цветущих ветвей яблонь, голубей и воды, может означать наступающую весну, а событие, к которому было выполнено это панно – праздник весны Навруз.

Технологически вышивка выполняется с помощью иглы или крючка на небольшом станке с натянутой тканью. Используются разные виды швов, но основными являются тамбурный шов и басма (разновидность вышивки гладью).

Вышитые работы узбекских мастеров содержат в себе сложный колорит. В некоторых работах могут использоваться до 15 оттенков, которые

гармонично перекликаются между собой, несмотря на яркость и

96

Раздел 5. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЕДАГОГИКИ ЧЕРЕЗ ВОСПИТАТЕЛЬНУЮ ФУНКЦИЮ ОРНАМЕНТА

Е.Г. Архипенко

К ПРОБЛЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: elenarhip@mail.ru

Аннотация: статья посвящена проблеме художественно-эстетического воспитания в контексте современных проблем образования, что привело к снижению эстетической и художественной культуры личности. На сегодняшний день создание единого культурнообразовательного пространства в стране является приоритетным направлением, обеспечивающим сохранение и развитие духовных и нравственных ориентиров, стратегической целью которого является обращенная к подрастающему поколению пропаганда основополагающих общечеловеческих ценностей, любовь к традициям и обычаям и т.д. В реализации этой цели системе дополнительного образования и воспитания, а именно художественно-эстетическому направлению деятельности отводится особая роль. И здесь первенство в вопросе воспитания должно быть отдано декоративно-прикладному искусству, в котором заложена огромная сила и потенциал нравственно-эстетического воздействия на личность.

Ключевые слова: художественно-эстетическое воспитание, декоративно-прикладное искусство, система дополнительного образования, нравственность, духовность, ценностно-личностный потенциал, творчество, народные промыслы, художественное мышление.

E. G. Archipenko

TO THE PROBLEM OF ARTISTIC AND AESTHETIC EDUCATION

BY MEANS OF DECORATIVE ART

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: elenarhip@mail.ru

Abstract: the article is devoted to the artistic and aesthetic education in the context of contemporary issues in education, which led to a decrease in aesthetic and artistic culture personality. To date, the creation of a common cultural and educational space in the country is a priority of ensuring the preservation and development of spiritual and moral guidelines, the strategic aim of which is to promote the younger generation of fundamental human values, love for traditions and customs, etc. The realization of this objective system of additional education and training, namely the artistic and aesthetic direction of activity have a special role. And here the primacy of the issue of education should be given to arts and crafts, which carries tremendous power and potential of the moral and aesthetic effect on the person.

Keywords: artistic and aesthetic education, arts and crafts, the system of supplementary education, morality, spirituality, values and personal potential, creativity, crafts, artistic thinking.

Художественно-эстетическое воспитание в контексте современных проблем в образовании звучит особенно актуально. Отдавая приоритет в

98

обучении знаниям, а не развитию эмоциональной сферы личности, привело к снижению эстетической и художественной культуры. Не так давно проблема художественно-эстетического воспитания рассматривалась как нечто второстепенное. На сегодняшний день создание единого культурнообразовательного пространства в стране является приоритетным направлением, обеспечивающим сохранение и развитие духовных и нравственных ориентиров, стратегической целью которого является обращенная к подрастающему поколению пропаганда основополагающих общечеловеческих ценностей, любовь к традициям и обычаям и т.д. В реализации этой цели системе дополнительного образования и воспитания, а именно художественно-эстетическому направлению деятельности отводится особая роль. Только в искусстве (театральном, изобразительном, декоративно-прикладном и др.) личность проявляет свою собственную творческую индивидуальность, свободу выбора, развивает творческий потенциал и способности.

Именно искусство помогает ребенку развить свое образное (художественное) мышление, воспитать в себе потребность ощущать мир на уровне «высших эмоций» – личностных чувств, которые формируются в процессе социализации личности. В жизни поведение человека определяется его желаниями и устремлениями. Только в гуманных условиях, в условиях добровольности и открытости возможно очистить путь для чистой энергии творчества личности, а следовательно реализовать ценностно-личностный потенциал ребенка.

Во все времена искусство играло особую роль – это умение передать своим творчеством восприятие окружающего мира и своего видения чего-то особенного, только благодаря искусству человек может поделиться своими чувствами, опытом и оставить свой след.

Важная роль отводится декоративно-прикладному искусству, которое способствует гармоническому развитию и эстетическому воспитанию личности. Именно в декоративно-прикладном искусстве воспитание заключается в естественной потребности к самовыражению. Сегодня необходимо обратиться к неограниченным возможностям декоративноприкладного искусства в процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся. Декоративно-прикладное искусство – это искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей человека. Возникло в глубокой древности и в течение многих веков развивалось в форме народных промыслов (Философский словарь). Своим разнообразием и богатством произведений, проникая в быт людей, декоративно-прикладное искусство воспитывает чувство прекрасного, формирует художественный вкус. Создавая свои художественные работы, мастера всегда вкладывают свое видение и понимание окружающего мира. Поэтому в настоящее время первенство в вопросе воспитания должно быть отдано декоративноприкладному искусству, в котором заложена огромная сила и потенциал нравственно-эстетического воздействия на личность.

99

Ведь еще древние греки отмечали, что красота, мера, гармония – это эталоны не только произведений искусства, но и принцип общественной жизни. А французский писатель М. Монтень говорил о недостаточности того, чтобы воспитание только не портило нас, – нужно, чтобы оно изменяло нас к лучшему.

Современное общество требует качественно нового подхода в воспитании – вырастить свободную, способную к активной творческой деятельности личность, сформировать при этом любовь к родному краю, к народной культуре и заинтересовать традициями разных видов декоративноприкладного искусства. Сделать это сегодня не так просто. В силу социально-экономических преобразований система воспитания уступила место обучению. Сегодня прежние общественные идеалы разрушены, а нравственные нормы изменяются. В связи с широкими возможностями современных информационных и мультимедийных средств у детей складывается виртуальное восприятие мира, что пагубно сказывается на их дальнейшем психическом развитии. Также на сегодняшний день существует еще проблема социальной напряженности в воспитании родителями своих детей, недостаточностью их внимания к детям в силу своей занятости и нередко низким образованием. Это лишь часть тех социальных проблем, которые существуют на сегодняшний день. Поэтому так важно педагогам дополнительного образования художественно-эстетического направления найти те формы и методы работы с детьми, которые помогли бы в решении проблемы воспитания через освоение культурно-исторического опыта народа посредством декоративно-прикладного искусства.

Чтобы воспитать в современных условиях человека культуры, возникла потребность возрождения культурных ценностей народа. В художественноэстетическом воспитании средствами декоративно-прикладного искусства приоритет отдается творчеству. При этом обучение носит воспитывающий характер, когда внимание уделяется развитию творчества. И здесь сила и привлекательность в системе дополнительного образования детей, которая не похожа на школьную среду обитания современного ребенка. В системе дополнительного образования сочетаются такие виды человеческой жизнедеятельности как творчество и общение, занятие «любимым» делом и отдых, развлечение, праздник и т.д.

На занятиях декоративно-прикладным творчеством, у детей формируется не только эстетическое отношение к искусству, но и параллельно художественно-эстетическое воспитание вносит вклад в их расширение кругозора, способствует формированию нравственности и как результат – гармоничная, всесторонне развитая личность, способная творить, понимать красоту искусства и жизни в целом. Дети постепенно приобщаются к народным традициям, к истории родного края, что ведет к сохранению исторической памяти к духовному наследию.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что на сегодняшний день самый благодарный путь к художественно-эстетическому воспитанию личности должен проходить сквозь призму средств декоративно-прикладного искусства, воспитывающих доброту, сердечность, понимание, способствующих постижению добра и зла, без чего нельзя воспитать настоящего человека.

100