из электронной библиотеки / 466885149478912.pdf

Литература:

1.Афонiн, О. Українські книжкові реалії 2010-го/ О. Афонiн // Вісник Книжкової палати. - 2011. - № 4. - С. 3 – 5.

2.Без права на реабилитацию: Сборник публикаций и документов,

раскрывающих антинародную фашистскую сущность украинского национализма и его апологетов. В 2-х т. / Киевское историческое общество, Организация ветеранов Украины, Международный украинский союз участников. - Киев, 2006. – Т.2. –

278с.

3.Буряк, С. Аналітичний огляд випуску друкованої продукції в 2009 році / С. Буряк // Вісник Книжкової палати. - 2010. - №5 – С. 16-15.

4.Буряк, С. Аналітичний огляд випуску друкованої продукції в 2010 році / С. Буряк // Вісник Книжкової палати. – 2011. - №5 – С. 3-11.

5.Мураховський, А. Поточна статистика книг і брошур у 2012 році / А. Мураховський, С. Буряк // Вісник Книжкової палати. – 2012. - №12 – С.

3-8.

6.Воротников, В.И. А было это так… Из дневника члена Политбюро ЦК КПСС / В.И. Воротников. – М.: Совет ветеранов книгоиздания, 1995. –

480с.

7.Доклад «О ситуации с правами российских соотечественников на Украине» [Электронный ресурс] / Электрон.текст. дан. – Режим доступа: http://www.segodnia.ru/content/19285 (Дата обращения:

10.02.2013)

8. Дроздов, Ю.И. Записки начальника нелегальной разведки / Ю.И. Дроздов. – М.: Ольма-Пресс, 2000. – 415 с.

9.Дроздов, Ю.И. Операция «Президент»: От «холодной войны» до «перезагрузки» / Ю.И. Дроздов, А.Г. Маркин. – М.: Артстиль-

полиграфия, 2010. – 348 с.

10.Легостаев, В.М. Как Горбачев «прорвался во власть». М.: Алгоритм, 2011. – 240 с.

11.Кравченко, В. Русская школа во Львове / В. Кравченко // «2000» (Киев).

– 2-8 сентября. – 2011.

12.Крючков, Г.К. Не догма, а керiвництво для дiï. Марксизм-ленiнiзм i актуальнi проблеми сучасностi / Г.К. Крючков. - К.: Орiяни, 2006. – 364 с.

13.Лукашин, Ю. Языковая цензура, прощай! / Ю. Лукашин // «2000»(Киев)

– 19 октября. - 2012 14.Мэтлок, Дж.Ф. Смерть Империи. Взгляд американского посла на распад

Советского Союза / Ф.Дж. Мэтлок. – М.: Рудомино, 2003. – 579 с. 15.Новая философская энциклопедия: в 4 т. / Ин-т философии РАН; Нац.

обществ.-науч. фонд; Предс. научно-ред. совета В.С. Степин. — М.:

http://www.proza.ru/2012/03/30/1989 (Дата обращения: 05.01.2013)

17.Соколовская, Я. Человек – кредит / Я. Соколовская // Известия. – 2004. - 2 декабря.

18.Преса Украïнськой РСР.1918-1985. Стат.зб. Харкiв,1986.

19.Толочко, П.П. К будущему – через прошлое и настоящее (1654-2004) / П.П. Толочко, А.И. Молчанов. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2004. – 32 с.

20.Уткин, А.И. Измена Генсека: Бегство из Европы / А.И. Уткин. – М.: Алгоритм-ЭКСМО. 2009. – 256 с.

21.Фроянов, И. Я. Погружение в бездну (Россия на исходе ХХ века) / И.Я. Фроянов. – С.-Петерб. Гос. Ун-т. – СПб.: СпбГУ, 1998. – 800 с.

22.Шевякин, А.П. Как убили СССР / А.П. Шевяков. - М.: Яуза – ЭКСМО,

2011. – 480 с.

23.Шульженко, С. «Кобзар» Тараса Шевченка у фондах Книжкової палати України / С. Шульженко // Вісник Книжкової палати. - 2010. - №12. -

С. 29-30.

Д. Ерѐмина, научный руководитель – М.А. Кулабухова, канд. филол. наук, доц., Белгородский государственный институт искусств и культуры

ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА КАК ОСНОВА ТВОРЧЕСТВА Г.В. СВИРИДОВА

Выдающийся композитор ХХ в. Г.В. Свиридов – наследник и продолжатель традиций богатейшей отечественной и мировой художественной культуры, в первую очередь, унаследовавший еѐ духовные ориентиры и ценности и потому всегда взыскательнейший, искавший единственный, самый высокий, совершенный, самый действенный художественный итог, с которым наступало полное внутреннее согласие с самим собой.

Истоки философии музыки Г.В. Свиридова – в духовных исканиях мастера, убежденного, что «Искусство – то, чем питаются духовно» [2: 560], в стремлении к идеалу и его утверждении в жизненных поступках, в результатах созидательной деятельности, в следовании традиции, национальной и родовой памяти, которые отражаются в произведениях искусства.

Мировоззрение композитора формировалось под влиянием православия и окружавших Свиридова с ранних лет людей: мамы, Елизаветы Ивановны, которая обладала хорошим голосом и отличным репертуаром, обеих бабушек, истинно верующих людей, прекрасно исполнявших духовные стихи, старинные песни. Именно детство становится для будущего композитора временем постижения русскости через музыку, постижения самой русской нации, для которой универсальной формой моделирования бытия человека и общества, выражения сознания личности и народа была

252

песня. Так, особое значение в формировании музыкальных пристрастий композитора сыграли музыкальные традиции, в частности, песни фатежского края, не менее знаменитые, чем фатежские храмы.

Впоследствии композитор изберет песню как один мощнейших мотивов творчества, поднимет возрожденные им песенные образы на немыслимую высоту: если жаворонок, то необычайный, чудо-птица, символ полета и мощи; если жалоба покинутой женщины («Соловей мой, смутный»), то это целый хор о женской доле; если встреча с милым, то на фоне всѐ преображающей вселенской и хрустально чистой весны. И каждая песня – согласно детским впечатлениям композитора – величавая и неторопливая, становящаяся свидетельством цельности человека в его устремленности к правде, гармонии, счастью. Усвоивший философию мира русского народа, в первую очередь, народа-крестьянина, хлебопашца, укоренѐнного в традиции, в вере и любви, и транслирующий его постулаты в своѐм творчестве, композитор в своих авторских произведениях противопоставляет то, что традиционно контрастно изображалось в народных песнях: поэтому, в частности, верность, последовательность, цельность противопоставлена измене, всегда осуждаемой народной этикой (хор ругает Ваньку:«Ой да, рассукин сын Ванюшка, на что же ты женился»). Способствующая выражению мысли всеобщей, соборной, духовно ориентированной, песня в творчестве Г.В. Свиридова становится выражением жизнестойкости народа, его высокой нравственности, воплощением неиссякаемого оптимизма и веры.

Композитор Свиридов в ХХ в. явился одним из немногих творцовфилософов, мысливших национально, стал создателем авторских произведений, в которых были сильны традиции (в первую очередь, традиции народного творчества), в которых воплощено национальное самосознание, ориентиры духа русского народа: православие, способность к объединению, совестливость, уважение к прошлому и вера в будущее, – поскольку мастер был убежден:«Наша музыкальная культура – это живое дерево. Для того, чтобы его крона цвела, нельзя рубить его корни, оно засохнет, превратится в мѐртвый пень и сгинет» [2: 316]. Музыка Свиридова предваряет процесс поиска духовных ориентиров, активно поддержанный, в частности, писателями второй половины ХХ в.: Ф. Абрамовым, В. Астафьевым, В. Беловым, В. Крупиным, В. Распутиным, В. Шукшиным и др. Поэтому так близки герои «Курских песен», цикла «У меня есть отец – крестьянин» сильным духом, нравственным началом героям писателей- «деревенщиков», писателей, обратившихся к проблемам возрождения православия, для которых характерна цельность характеров, прочная привязанность к родной земле, незамутнѐнность души, одержимых неустанным поиском высоких нравственных ценностей, благородных идеалов.

Для Свиридова духовность – то, что наполняет человека, общество, народ, культуру и историю, что обеспечивает чувство причастности малой и большой Родине, способность самоидентифицироваться, самоопределяться

253

во времени и пространстве, желание преумножить гармонию, понять и сохранить главное. Этот, основанный на личной духовности, устремленности души к духу, ведущий жизненный и профессиональный принцип Свиридова остался неизменным (в частности, даже в трудные горы учебы, совершенствования одним из воплощений идеалов для Свиридова оставался его крестный отец – фатежский купец Георгий Михайлович Солнцев, человек высоких духовных качеств и волевых способностей, знавший несколько языков).

Неотъемлемой составляющей всех произведений Г.В. Свиридова является желание сохранить духовные основания нашей культуры, а значит, и сам народ, который во времена бездуховности, каким стал практически весь ХХ век (в понимании композитора – «эпоха Террора»), «без веры, без идеи бредет по свету, и с которым можно делать всѐ, что угодно, ибо он утратил высший смысл существования и обеспокоен лишь заботой окуске хлеба» [2: 511]. Именно поэтому композитор обращается к родному музыкальному языку, знакомым национальным интонациям, создавая эталонные, совершенные произведения, в которых канонизированы идеалы соборности, державности, духовности как единственно возможные ориентиры спасения униженного, лишенного гордости народа, который должен, по мысли Свиридова, взяться за ум, стряхнуть с себя «рабство и жирных пауков, присосавшихся к его телу» [2: 511]. Только возвращение к сакральным основам бытия, в частности, к свободе Духа, является решающим условием преодоления не столько лености русского человека (о которой столько писали классики), сколько рабства, угнетения физического и духовного.

Одним из факторов возвращения русского народа к его основам становится песня как условие существования самого народа, песня и сольная, и хоровая. Это жанровое многообразие песни, явившейся сплавом живого слова и конкретного смысла, эмоции и глубины [2: 191], стало праосновой творчества композитора Г.В. Свиридова, создавшего музыкальные летописи ХХ в., в которых сплавлено и личностное, субъективное, и народное, объективное. Именно поэтому музыкальные полотна Свиридова напоминают образцы народного пения, в частности, запечатленные мастером воплощения национального характера И.А. Буниным: «…И ещѐ в том была <…> прелесть, что эта родина, этот наш общий дом была – Россия, и что только еѐ душа могла петь так, как пели косцы в этом, откликающемся на каждый их вздох, берѐзовом лесу. Прелесть была в том, что это было как будто и не пение, а именно только вздохи, подъемы молодой, здоровой, певучей груди. Пела одна грудь, как когда-то пелись песни только в России с той непосредственностью, с той несравненной лѐгкостью, естественностью, которая была свойственна в песне только русскому. Чувствовалось – человек так свеж, крепок, так наивен в неведении своих сил и талантов и так полон песнью, что ему нужно только легонько вздохнуть, чтобы отзывался весь лес на ту добрую и ласковую, а порой дерзкую и мощную звучность, которой наполняли его эти вздохи» («Косцы», 1921) [1: 275].

254

Композитор Г.В. Свиридов творит эпос, остро ощущая связь времѐн, создавая романтизированные образы своего времени, пытаясь связать далѐкое прошлое и настоящее и устремить человека в будущее на основе канонов веры, любви, на основе традиции. Эта сопричастность истории и культуре и обеспечивает цельность мироощущения композитора, его постоянное тяготение к архетипам и событиям, которые всегда будут волновать человека, обращение к образу Родины и граням русского характера. Россия во всей еѐ необъятности, с присущей ей несокрушимой духовной мощью, становится главной идеей творчества Г. Свиридова, устремленного к созданию «мифа «Россия»[2: 350], который позволяет обозначить связь человека и Родины, воплотить еѐ образ в разных ипостасях, но всегда бессмертный благодаря вере и совести, духовным ориентирам и человека, и народа.

Литература:

1.Бунин, И.А. Несрочная весна: Стихотворения. Избранная проза / Сост., вступ. ст. и примеч. С.Н. Морозова. – М.: Школа-Пресс, 1994.

2.Свиридов, Г.В. Музыка как судьба / Г.В. Свиридов. – М.: Молодая гвардия, 2002.

Н.А. Камалова, научный руководитель - В.А. Кулабухова, засл. работник культуры, Белгородский государственный институт искусств и культуры

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ В.А. СОБРОВИНА: АСПЕКТЫ ОСВОЕНИЯ

В новейших исторических условиях, сопряжѐнных с созданием и продвижением брендов городов (территорий, мест и пр.), как знаков самодостаточности и неповторимости региона, особую роль выполняет сокровищница искусств и культуры, обеспечивающая конкурентоспособность территории, социальную стабильность, осознание каждым человеком собственной самодостаточности и своей малой родины как территории деятельностного добра, где слово подкреплено делом; хранящая традиционные ценностные основания: чадородие и семья (род), вера и земля, любовь и целомудрие, свобода и справедливость, память и традиция, равенство и труд, творчество и патриотизм, милосердие и гостеприимство. Немыслимо представить целостный образ Белгородчины (равно как и многих культурно-исторических центров России) без художественной фотографии В.А. Собровина, ставшей одним из брендов современного искусства нашего края.

Если жизнь человека – неустанный путь свершений, то для Виталия Ануфриевича Собровина жизнь была движением к недосягаемому горизонту, стремлением увидеть необычное в привычном, запечатлеть посредством фотографии подлинную, но постоянно ускользающую красоту мира. Неслучайно жизненным девизом известного журналиста, фотохудожника,

255

ставшего знаковой фигурой культуры Белгородчины, было его молениевосклицание: «Господи! Пошли нам силы душевные познать всю красоту земли, созданную тобой!» А потому для мастера фотографии главным было не просто зафиксировать, но поразмышлять и пригласить к раздумью зрителя, подарив ему многочисленные ассоциации и эмоции, объединенные восторгом ощущения многомерности гармоничной природы и человеческой жизни. Это и объясняет заслуженную любовь белгородцев к Маэстро Собровину и устойчивый интерес к его творчеству, представленному тысячами, миллионами художественных фотографий, многочисленными фотокнигами, фотоальбомами – настоящими энциклопедиями о родном крае (самые известные среди которых – «Белогорье, синие дали», «Озарѐнный первым салютом», «Белгород», «Земля Российского подвига», «Священная земля. Прохоровское поле», «Святое Белогорье», «Белогорье России»).

Наделенный неугомонным характером и трепетной душой, исключительной наблюдательностью и сердечной добротой, Виталий Собровин никогда не уставал от творческих поисков, всегда следуя своему главному принципу: «Думать в дороге», – ориентируясь в своей деятельности на высокие образцы искусства, созданные Микеланджело, Бетховеном, Пушкиным и другими мастерами прекрасного. И пять лет спустя после кончины Виталия Собровина его работы современны и неповторимы, потому что, соединив в них исторически значимое и глубоко личное, эпическое и лирическое, народный фотохудожник Белгородчины предоставил каждому возможность по-новому открыть для себя знакомый мир, наполненный множеством красок, линий, звуков, представленный множеством лиц и образов, осознать глубинную связь с историей и культурой России и мира, почувствовать неиссякаемую любовь к малой родине – Белогорью.

Почетный гражданин города Белгорода, заслуженный работник культуры России, художник, удостоенный высшего знака отличия Белгородской области«Коллекция памятных медалей: Прохоровское поле – Третье ратное поле России»I степени, медалью «За заслуги перед Землѐй Белгородской»I степени, медалью ордена «За заслуги перед Отечеством»II степени и других многочисленных наград, автор более 50 персональных выставок художественной фотографии на Белгородчине (в Белгородском художественном музее, в здании администрации Белгородской области, в образовательных учреждениях (в том и числе и в Белгородском государственном институте культуры и искусств)), в других регионах России (в Российском «Белом доме», Большом театре, Центральном Доме журналистов, Манеже, Доме Поленова и др.) и во многих странах мира (Польша, Германия, Болгария и др.), Собровин был прост, самокритичен и открыт для мира и окружающих, с которыми он постоянно вступал в диалог и продолжает вести разговор сегодня посредством циклов своих произведений, каждый из которых – лирическое признание: «Душа моя, все мысли мои в России!», «Любите Россию», «Святое Белогорье», «Тысячелетие христианства», «Строкою Пушкина воспето», «Музыка – язык мира», «К

256

вершинам духа». Отличающиеся неповторимым почерком, особым стилем, фотокартины Собровина близки каждому, ведь в них узнаваемо всѐ: и утопающая в снегах деревенька, и крошечный вестник весны – подснежник, и ромашково-березовая роща, и огромное облако, раскинувшееся над бездонным Байкалом, и хрупкая фигурка девушки на фоне огромного заходящего за море солнца, и шедевры зодчества, и ждущие холодов дворянские усадьбы, – превращающиеся в визитные карточки времени, укрепляющие нашу родовую, национальную и общечеловеческую память.

Многолетняя плодотворная работа фотохудожника В.А.Собровина по развитию и пропаганде художественной фотографии (в первую очередь, пейзажа), сопряженная с воспеванием красоты и величия малой родины, с популяризацией культуры как основы человека и народа, с просвещением народов и современников в контексте выявления знаковых произведений и фигур ноосферы, с прославлением Отечества, его истории, культуры, природы, сегодня заслуживает дальнейшей популяризации и исследования.

В знак признания особого вклада подлинного подвижника культуры Отечества, просветителя, гуманиста в развитие фотоискусства, культуры Белгородчины и России создана Белгородская галерея фотоискусства им В.А. Собровина, учреждены фотоконкурсы имени корифея белгородской художественной фотографии. А это значит, что движение к горизонту продолжается!..

Непреходящая ценность художественной фотографии В.А. Собровина – в запечатлении уникальных ландшафтов, в построении визуализированной аксиологии бытия посредством трансляции его узнаваемых символов (знаков), в популяризации произведений минувших эпох и новейшего времени, наконец, в возвращении человека к его культурным корням, сохранении нравственного кода человека, ориентированного на созидание и сохранение неповторимого, целостного образа своей Родины.

Д.В. Коротеев, Белгородский государственный институт искусств и культуры

УСИЛЕНИЕ ГОЛОСА АКТЁРА В ТЕАТРЕ

Театром обычно считается специализированное помещение с хорошими акустическими характеристиками, позволяющими разборчиво слышать голоса актѐров в любой точке зрительного зала, не зависимо от того шѐпот это или крик. К сожалению, в реальности картина не так идеальна. Часто театры базируются на совершенно не приспособленных площадках, что вызывает определѐнные затруднения, в частности, акустического характера. В таких ситуациях приходится прибегать к использованию микрофонной техники для усиления громкости речи актѐров. Что, в свою очередь, создаѐт новые проблемы, связанные с естественностью звучания речи, а так же, с неоправданностью сценическим действием присутствия в нѐм микрофонов.

257

Однако, микрофоны можно использовать и напротив, для усиления естественности передаваемой атмосферы происходящего действия. С их помощью мы можем передать акустические особенности предлагаемого места действия.

Не редко бывает, что для создания определѐнного образа необходимо найти какое-то особенное не природное звучание. В таких случаях, микрофонная подзвучка используется для создания спецэффектов. Например, изменение голоса актѐра (транспонирование его тембра).

А иногда в драматических спектаклях актеры используют номера с музыкальными инструментами на сцене и живым пением, а так же с пением под минусовую фонограмму. В такой ситуации, естественно, необходимо усиление как актеров, так и музыкантов.

Добиться естественного звучания актерской речи можно при помощи системы подвесных микрофонов, что позволит нам озвучить пространство сцены целиком. При использовании этой системы в зале слышен как прямой звук со сцены, так и усиленный его вариант. Правильно сбалансировав их по громкости, мы получим хороший, близкий к натуральному, звук речи.

Технология

Микрофоны крепятся на штанкетах, по 3-5 микрофонов, на 2-ух – 3-ех штанкетах, в зависимости от размеров и глубины сцены. Таким образом, формируются планы подвесных микрофонов. Высота подвеса регулируется в зависимости от стоящей задачи.

Первый, или ближний, план микрофонов подвешивается на высоте около полутора метров над головой актера. Второй, средний, план параллельно средней линии сцены, на высоте превышающей высоту первого плана примерно на треть, это делается для достижения эффекта реалистичности, удалѐнность актѐра от микрофона соответствует отдалѐнности зрителя от актѐра. Это позволяет добиться натурального баланса прямого и отраженного сигнала. Стоит обратить внимание на расстояние между микрофонами в каждом плане. Система должна работать как единое целое, то есть при переходе актера от микрофона к микрофону не должен наблюдаться эффект приближения и отдаления от микрофона.

Третий план используется на больших сценических площадках, при условии, что актеры работают по всему периметру сцены. Разумеется, что третий план подвешивается еще на большей высоте от актера, чем первый и второй.

Основной целью является усиление актерской речи и ее разборчивость, исходя из этого, регулируется высота планов и уровень усиления микрофонов. Так же приходиться учитывать рабочие зоны сцены и декорации, основываясь на их положении, мы корректируем готовое расположение планов, увеличиваем или уменьшаем количество микрофонов.

Первый план сцены так же можно озвучить конденсаторными микрофонами на низких стойках, поставив их на край сцены, количество микрофонов и расстояние между ними зависит от ширины авансцены.

258

Если сцена имеет высокую рампу, то для озвучивания переднего плана можно использовать микрофоны зоны давления или PZM. Если же сцена плоская, без рампы использование PZM не желательно, так как лежащий микрофон направлен вверх, а не на актера. Так же микрофоны зоны давления берут шумы из зала. Но на сцене с возвышенным краем, рампой, PZM крепится на рампу, так что бы ось чувствительности была направлена на актера, находящегося на авансцене.

Если в силу каких либо причин мы не можем использовать систему подвесных микрофонов, например не позволяют габариты декораций, или подвешены активные элементы, на помощь придут микрофоны-пушки. Их можно использовать как на авансцене, так и в подвесе, но значительно выше, чем мы вешали другие конденсаторные микрофоны. Микрофоны-пушки имеют узкую направленность, поэтому при использовании пушки совместно с другими микрофонами, стоит это учитывать, и вешать их ближе к пушке, что бы избежать глухих зон.

Так же можно использовать микрофоны-пушки на авансцене, благодаря своей острой направленности пушка может озвучить всю глубину сцены по центру. Опять же, из-за узкой направленности пушки, придется приблизить к ней другие микрофоны авансцены, и перевесить ближе к центру крайние микрофоны первого подвесного плана.

Нередко декорации спектакля категорически не позволяют использовать подвесные микрофоны для озвучки сцены, а иногда жанр спектакля подразумевает сочетание речи и громкой музыки. В подобных ситуациях выходом становится использование петличных или гарнитурных радиомикрофонов.

Такие микрофоны весьма удобны для использования в театре. Можно добиться их полной невидимости из зала, при этом они прекрасно выполняют свою функцию звукоусиления.

Передатчик радиосистемы крепится на костюме или под ним. Очень важно найти удобное и безопасное место закрепления радиопередатчика, что лучше всего делать путем проб во время репетиций. Существует опасность того, что актер во время движения повредит антенну, и тогда мы потеряем сигнал, или повредит разъем, и петличка в скором времени выйдет из строя. Звукорежиссѐр вместе с костюмером должны решить, где крепить передатчик радиомикрофона, это может быть как специально вшитый под костюм кармашек, так и крепежный пояс.

Можно использовать тонкие петличные микрофоны телесного цвета на голове актера. Для закрепления микрофона и провода на теле можно использовать специальный прозрачный скотч для тела. Его практически не видно и он не вызывает раздражения на коже. Можно закрепить микрофон на лбу актера у линии роста волос. Удобно протянуть провод от спины по шее, закрепив его в этом месте скотчем на шее, далее протянуть вдоль пробора на голове, при этом спрятать под волосы, закрепив шпильками-невидимками, и

259

закрепить на лбу скотчем сам капсюль микрофона. Также тонкий петличный микрофон телесного цвета можно закрепить на щеке.

Во время работы с радиомикрофонами необходимо иметь резервные варианты усиления речи на случай, если радиомикрофон выйдет из строя. Это может произойти по разным причинам: поломка микрофона в месте разъема из-за сильного трения или сгиба. Даже если все время следить за тем, чтобы разъем находился в безопасном месте, тонкий провод все равно может перетереться, и чаще всего это происходит возле разъема. Также микрофон может выскочить из гнезда разъема на передатчике. Хоть и производители радиомикрофонов используют резьбу или защелку в месте разъема, в условиях активных движений на сцене гнездо или резьба могут разболтаться. Поэтому перед каждым спектаклем следует тщательно проверять уязвимые места радиомикрофонов - разъем и гнездо на передатчике. Вообще на сцене возможны различные непредвиденные ситуации, которые могут вывести микрофон из строя, поэтому звукорежиссеру необходим помощник на сцене, который в случае необходимости сможет заменить вышедший из строя микрофон.

Используя рассмотренные схемы, мы полностью озвучиваем пространство сцены и индивидуально каждого актѐра. Но походу спектакля придется изменять уровень чувствительности микрофонов дальних от рабочей зоны сцены. Например, если в определенный момент действие будет происходить на авансцене, то потребуется снизить уровень чувствительности микрофонов заднего плана, так как в общей картине они будут давать не естественный тембр, тем самым портя восприятие зрителя в зале.

Работа звукорежиссера в театре очень интересна. Кроме того, что звукорежиссер участвует в создании спектакля, каждый новый спектакль приносит свои проблемы и требует творческих идей для их решения. Помимо усиления речи актеров, в работу звукорежиссера входит так же подбор шумов и звуков, запись и сведение музыки для спектакля.

Ачто касается усиления актерской речи, к этому также нужно подходить

створческой стороны. Ведь использовать звукоусиление нужно не только как средство донесения информации до зрителей, но и как средство вовлечения и погружения зрителя в игровое пространство.

260