из электронной библиотеки / 857063359115273.pdf

Содержание УМД

1.Рабочая программа дисциплины (модуля)

2.Учебно-методические материалы

3.Глоссарий

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников

Рабочая программа по дисциплине:

Кукольный театр

Программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования 2014 года по специальности

Рабочую программу составил: преподаватель кафедры РТПиП Л.А. Матяш

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по конструированию рабочих программ дисциплин

Структура рабочей программы дисциплины Организационно-методический раздел Курс «Кукольный театр» является вариативной

дисциплиной в подготовке специалистов. За один семестр обучения студенты должны познакомиться с кругом основных понятий, иметь научное представление о роли куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках, их практическое применение. Причины появления к укол и масок, их магический смысл. Возникновение театрального к укольного иск у сства и рождение театра к укол в России. Классифицировать театральных кукол с их конструктивными особенностями. Применять на практике театральные куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках.

Курс «Основы драматургии» рассчитан на 38 аудиторных часов, из них 38 практические.

Самостоятельная работа студента составляет 14 ч.

1.2. Цель дисциплины ознакомить с историей рождения театрального кукольного иск усства, проанализировать путь развития кукол и масок от античного периода истории до современ ного мира.

1.2. Задачи дисциплины

- получить представление об успехе и месте театральной куклы и маски в современном мире, о творчестве и путях развития местного кукольного театра, о роли и значении художника – создателя куклы и маски в работе над персонажем (местный материал);

-классифицировать театральных кукол с их конструктивными особенностями;

-применять на практике театральные куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках;

-освоить процесс создания театральной маски и средствами достижения выразительности (эмоциональное состояние персонажа; характерные качества: добрый – злой, веселый – грустный; расположение и форма губ, носа; использование цвета и формы деталей лица);

-освоить приемы применения театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках.

В педагогическом плане необходимо решить задачу наиболее полного выявления и развития художественной индивидуальности каждого студента.

Место дисциплины в структуре ООП СПО Дисциплина МДК.04.05 «Основы драматургии» относится к блоку вариативной части, междисциплинарный курс, изучаемых студентами по специальности 51.02.02 «Социально-культурная деятельность (по видам)»

Данная дисциплина тесным образом связана с такими дисциплинами как, «Сценарная композиция», «Основы режиссерского и сценарного мастерства», «Исполнительская подготовка», «Основы драматургии». Такое соседство предметов

впрограмме позволяет студентам глубже освоить теоретические и практические аспекты мастерства.

Изучение курса заканчивается творческими заданиями, которые позволяют студенту показать уровень освоения не только теоретических знаний, но и практических навыков. В сценических показах, на контрольных уроках синтезируются все умения и владения, которые были освоены, в том числе и на «параллельных» предметах.

Объем дисциплины и виды учебной работы

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Организатор социально-культурной деятельности должен обладать общими компетенциями, включающими в себя способность:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

Организатор социально-культурной деятельности должен обладать

профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности:

ПК 2.2. Разрабатывать и реализовать сценарные планы культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений, культурно-досуговых программ.

ПК 2.3. Осуществлять организационную и репетиционную работу в процессе подготовки культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений.

ПК 2.4. Использовать современные методики и технические средства в профессиональной работе.

ПК 2.5. Использовать игровые технологии в профессиональной деятельности.

В результате изучения дисциплины «Основы драматургии» студент должен удовлетворять соответствующим стандарту требованиям.

иметь практический опыт:

подготовки сценариев, организации, постановки, художественно-технического оформления культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;

личного участия в постановках в качестве исполнителя; работы с актерами, отдельными участниками мероприятий и творческими

коллективами, работы над сценическим словом;

уметь:

разрабатывать сценарий культурно-массового мероприятия, театрализованного представления, осуществлять их постановку;

организовывать и проводить репетиционную работу с коллективом и отдельными исполнителями;

работать с разнородным и разножанровым материалом на основе монтажного метода;

осуществлять художественно-техническое оформление культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений, использовать техническое световое и звуковое оборудование;

работать над эскизом, чертежом, макетом, выгородкой; проводить психофизический тренинг, выявлять детали внутренней и внешней

характерности образа; применять навыки работы актера, работать над сценическим словом, использовать

логику и выразительность речи в общении со слушателями и зрителями; использовать выразительные средства сценической пластики в постановочной работе;

привлекать финансовые средства для осуществления постановки культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений;

знать:

основные положения теории и практики режиссуры, особенности режиссуры культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;

различные виды и жанры культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;

сущность режиссерского замысла, приемы активизации зрителей, специфику выразительных средств;

временные и пространственные особенности, особенности мизансценирования; принципы художественного оформления культурно-массовых мероприятий и

театрализованных представлений; типы, устройство, оборудование сцены, осветительную и проекционную аппаратуру; технику безопасности; основы теории драмы;

специфику драматургии культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;

методы создания сценариев, специфику работы над сценарием культурно-массового мероприятия, театрализованного представления на закрытой и открытой площадках;

систему обучения актерскому мастерству К.С. Станиславского, специфику работы актера в культурно-массовых мероприятиях и театрализованных

представлениях; элементы психофизического действия, создания сценического образа;

особенности работы над словесным действием; «внешнюю» и «внутреннюю» технику словесного действия, принципы орфоэпии,

систему речевого тренинга; общие закономерности и способы образно-пластического решения, возможности

сценического движения и пантомимы; художественные особенности, синтетическую природу эстрадного искусства; виды, жанры и формы эстрадного искусства; специфику выразительных средств эстрады;

основные этапы развития отечественной и зарубежной эстрады, лучших исполнителей;

принципы создания эстрадного номера и целостного эстрадного представления; источники финансирования мероприятий и постановок, способы привлечения

денежных средств, их грамотного использования.

владеть:

Процессом создания театральной маски и средствами достижения выразительности (эмоциональное состояние персонажа; характерные качества: добрый – злой, веселый – грустный; расположение и форма губ , носа; использование цвета и формы деталей лица).

Приемами применения театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках.

4. Содержание дисциплины:

Выписка из государственного общеобразовательного стандарта СПО 2010:

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

(Допускается название «Тематический план») (Структурировано по видам учебных занятий с указанием их объемов)

4.2. Содержание разделов дисциплины

Раздел I. Историко-теоретический аспект зарождения и становления театрального кукольного искусства

1.1.Тема. История зарождения кукольного искусства.

Искусство театра кукол как единство реального и нереального. Склонность театра кукол к невероятному. Кукла и маска в Древнем театре. Театральная маска античности, причины еѐ появления. Использование масок при разыгрывании мистерий об Осирисе и Изиде в Древнем Египте.

1.2.Первые кукольники и театры кукол в России.

Скоморохикукловоды и появление кукольного театра в России.

Фольклорные театры. Озорной Петрушка как главное действующее лицо в спектаклях и представлениях. Любовь зрителя к Петрушке как выразителю народного протеста.

Театр вертеп. Художественные и технические особенности театра вертеп.

1.3.Тема. Классификация театральных кукол, конструктивные особенности.

Кукла театральная: петрушечная (перчаточная),тростевая (механическая), мимирующая, кукла-марионетка, плоскостные куклы для теневого театра, напольные и ростовые куклы. Конструктивные и специфические особенности театральных кукол.

Способы управления кукол: верховые, низовые, напольные.

1.4. Тема. Тантомореска как особый вид «театральных кукол».

Юмористический характер тантаморесок. Музыкальное сопровождение тантаморески. Своеобразное сочетание корпуса и ног куклы с руками и головой человека-актера. Художественные номера с куклой-тантамореской.

1.5. Тема. Технология изготовления кукол и масок в условиях учреждений культуры.

Материал необходимый и дополнительный для изготовления перчаточной куклы. Последовательность при изготовлении куклы. Заготовка для изготовления головы куклы: пластелин, глина, гипс. Бумага и клей для папье-маше.

Использование масок кукольниками в представлении и спектаклях. Изготовление маски. Размер маски (неограничен). Легкость маски, красочность, крепление.

Раздел II. Технологии использования кукол и масок в современных условиях.

2.1. Тема. Театры кукольного искусства – их виды и использование.

Игровые театры для детей: фланелеграф, театр игрушек, театр кукол. Теневой театр. Истоки зарождения театра теней. Первые появления театра теней – Ближний Восток, Азия. Европейский теневой театр и его куклы. Приемы применения плоскостных кукол в театрализованных представлениях.

2.2. Тема. Площадный театр. Ростовые куклы и маски.

Уличный театр Протеста Питера Шумана. «Хлеб и куклы». Большие напольные и ростовые куклы – их успех и место в современных представлениях и праздниках.

2.3.Тема. Особенности режиссерско-постановочной работы с куклами.

Выдающиеся русские и российские кукольники: актеры, режиссеры.

Роль и значение художника в создании театральных персонажей и героев масок. Сочетание маски. Куклы и актера на современной сцене кукольного театра. Работа актера «живым планом». Кукольный театр и его специфические особенности в режиссерскопостановочной работе.

2.4.Тема. Применение театральных кукол и масок в современных условиях.

Просмотр видеокассет и анализ показов театрализованных представлений, игровых программ с применением кукол и масок.

Разработка театрализованных игровых программ и представлений с применением кукол, масок. Применение кукол и масок в праздниках местного характера.

5.Лабораторный практикум

Не предусмотрено учебным планом

6.Самостоятельная работа студентов

Примерный перечень вопросов к зачету

1.История появления первых кукол. Воплощение реальности и фантазии в первых куклах.

2.Роль обрядовых кукол и масок в появлении театральных.

3.Куклы Древнего Востока и их влияние на развитие кукольного искусства.

4.Восточно-славянские народные кукольные театры (батлейка, вертеп, раек).

5.Уличные театры протеста с применением ростовых кукол.

6.Классификация театральных кукол и особенности конструкций.

7.Истоки зарождения театра теней и их применение в современных кукольных театрах.

8.Европейские куклы и маски в театре теней.

9.Кукольный театр в советский период.

10.Выдающиеся Российские кукольники, их творчество.

11.Художник, как создатель театральной маски.

12.Сочетание маски, куклы и актера – на современной сцене.

13.Виды театров кукол и их использование в детских театрализованных программах.

14.Белгородский государственный театр кукол: проблемы и перспективы развития.

15.Роль и место театральных кукол и масок в проведении общегородских театрализованных представлениях и праздниках.

16.Становление и развитие первых кукольных театров в России.

17.Тантамореска, как особый вид кукольного искусства.

18.Петрушка, как яркий представитель русского фольклорного кукольного театра и его зарубежные собратья.

19.Театральные маски античности, причины появления.

20.Анализ театрализованных программ и праздников с применением кукол и масок на примере местного материала.

21.Специфические особенности применения кукол-автоматов, ростовых кукол на стадионе в театрализованных программах и концертах.

22.Основоположники школ кукол: московской и петербургской (С.Образцов, М.Королев).

23.Особенности режиссерско-постановочной работы театра ростовых кукол.

24. Технология изготовления перчаточной куклы.

25.Классификация театральных кукол и их конструктивные особенности.

7. Учебно-методическое обеспечение курса:

7.1. Рекомендуемая литература (основная);

1.Голдовский Б.П. Куклы. Энциклопедия. М., Время, 2004.

2.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII – начало XX века. Л., Искусство, 1984,1988 (переизд.: СПб., Азбука, 2004). 3.Некрылова А. Ф., Гусев В.Е. Русский народный кукольный театр. Учебное пособие. Л., ЛГИТМиК, 1983. 53 с.

4.Русские обряды и традиции. Народные куклы. -СПб.Паритет,2005. -240с 5.Синявский, А.Г. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству/ А. Г.Синявский. –М.: ВЛАДОС,2002.С.28

7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная);

1.Авдеев А.Д. Происхождение театра. Л.;М., 1959.

2.Белашев В.С. В царстве цветных теней. М.: Сов. Россия. 1976.

3.Белецкий, А.Е. История народного театра / А. Е.Белецкий. -М., 1970. -234с.

4.Власова, М. Русские суеверия: Энциклопедический словарь / М.Власова. СПб.:Азбука.2000.с.91.

5.Всесоюзная выставка художников театров кукол // Театр, 1982. № 7.

6.В кукольном театре. Библиотечка в помощь художественной самодеятельности. Изд. Советская Россия. М., 1872.

7.Головачѐва, Р. М. Обрядовые куклы. Куклы – обереги. / Р.М.Головачева. -Калуга,

2003. – 4 3с.

8.Глускина А.Е. Японский теневой театр // Сов. этнография, 1936. № 3. С.36 – 58.

9.Жаровцева И. Мой кукольный театр глубок и мудр… /Театр 1987.№ 7. С. 102-117. / Беседу ведет и комментирует Михаил Гуревич.

10.Жиров, М. С. Традиционные праздники и обряды Белгородчины / М. С. Жиров, О. Я. Жирова. – Белгород: БЕЛГИК, 2002. – 164 с.

11.Захаров В. Возможности механической куклы // Сцена. 1992. № 3 С. 22-25. / Досье механика/

12.Зрелищно-игровые формы народной культуры. Сб. статей. Л., ЛГИТМиК, 1990.

13.Иняхин А. Люди, куклы и «третий жанр» // Театр, 1980, № 1.

14.Калмановский Е.С. Актуальный триптих с куклами и проблемами // Театр. 1988. № 7. С. 97-105

15.Калмановский Е.С. Что рассказывают куклы // Театр. 1975. № 3. С. 74-80

16.Каранович А. Мои друзья куклы. М. :Искусство, 1970.

17.Клейст Г. фон. О театре марионеток // Клейст Г. фон. Избранное. М., 1977.

18.Ковычева Е. Кукла в диалоге культур. Ижевск, 2002. 156 с.

19.Константинова М. Куклы для всех // Театр. 1981. №11. С. 132-134. / О театре Филиппа Жанти.

20.Конструкторы театральных кукол // Сцена. 1992. № 2. С. 41.

21.Люди ли куклы? // Театр. 1987. № 7. С. 97-150

22.Народное творчество. // №3(34) 2003. -64с.

23.Народное творчество. // №3(34) 2003. -64с.

24.Некрылова А.Ф. Закон контраста в поэтике русского народного кукольного театра «Петрушка» // Русский фольклор. Л., Наука, 1974. Вып.14. С.210-218.

25.Некрылова А.Ф. От наших дней до рождества Христова: Вертепный театр // Петербургский театральный журнал. 1993. № 4 С. 22-23

26.Некрылова А. Театр Томаса Ольдена в Петербурге // ПТЖ, 1992. № 0. С.73-76.

27.Немченко Л. Движущийся мир театра кукол // Театр. 1978. № 6. С. 53-62./ Р.Агур, ШрайманБорнштейн.

28.Образцов С.В. По ступенькам памяти // М.: Сов. писатель, 1987.

29.Перетц В. Н. Кукольный театр на Руси. Исторический очерк // Ежегодник императорских театров. Сезон 1894-1895 гг. СПб., 1895. Кн.1. Приложение (репр.изд.: М.,

1991).