из электронной библиотеки / 857063359115273.pdf

5.Глоссарий Авансцена – часть сцены в театре перед ширмой. Представляет узкую полосу,

отгораживающую сцену от зрительного зала. Предназначена для появления ведущего и выхода актеров-кукольников на поклон к зрителям.

Антракт – перерыв между действиями в кукольном спектакле. Антракт предназначен для смены декораций, отдыха актеров и зрителей.

Аншлаг – объявление о том, что все билеты на спектакль проданы. Употребляют для обозначения полного сбора зрителей вместо слов: зал был полон.

Балаган – легкое, временное архитектурное сооружение для торговли на ярмарках. С 18 века подобные постройки стали приспосабливаться в России для выступления бродячих актеров во время ярмарок и народных гуляний. Происходившие в них театральные зрелища стали именоваться «балаганными».

Традиционными кукольными героями в балаганных зрелищах были коза и знаменитый русский Петрушка.

Вага – деревянная крестовина со сходящимися от куклы нитями, подтягиванием которых актер приводит в движение куклу-марионетку.

Вага состоит из продольной и двух поперечных планок, одна из которых подвижная. К неподвижной планке прикрепляются нити, идущие к вискам и рукам куклы. К подвижной планке крепятся нити, идущие к коленям. Дополнительные нити актер привязывает к ваге по своему усмотрению.

Вертеп – название украинского народного театра кукол. Распространен был и в отдельных регионах России. Представлял собой специальный переносной ящик, сооруженный из тонких досок или картона, напоминал домик, разделенный на два яруса. События, связанные с рождением Христа, разыгрывались на верхнем ярусе, а эпизоды с Иродом – на нижнем. В соответствии с этим верхний ярус оклеивался голубой бумагой. В центре изображалась пещера с животными, яслями и младенцем. Нижний оклеивался яркой цветной бумагой. Посредине стоял трон Ирода, а справа и слева имелись двери, через которые куклы входили и выходили. Куклы, закрепленные на стержнях, двигались по прорезям в полу. За ящиком, кроме водящего, помещались хор и музыканты.

Государственный Центральный театр кукол (ГЦТК) организован в 1931 году на основе театра кукол при Центральном Доме художественного воспитания детей.

Грядка – верхний передний край ширмы для кукольного спектакля.

Драматургия – литературная деятельность по созданию пьес для последующего театрального воплощения. Второе значение – сумма, комплекс, собрание пьес конкретного литератора, народа или эпохи.

Жест – средство создания образа с помощью движения тела куклы. Жест должен соответствовать характеру и душевному состоянию кукольного персонажа, быть тесно связан с его речью, иногда даже заменять последнюю.

Заведующий постановочной частью в кукольном театре – осуществляет руководство подготовкой материальной части готовящегося к постановке кукольного спектакля. Вместе с художником-постановщиком составляет описание технической части спектакля, подсчитывает количество всех необходимых материалов, заботится об их приобретении. Он же организует работу столяров, портных, декораторов, бутафоров, рабочих сцены. При необходимости заказывает изготовление элементов материальной части вне кукольного театра.

Зажим – название ненужного мышечного напряжения у актеров-кукольников. Возникает у кукловодов при работе с поднятой вверх рукой и откинутой назад головой. Неудобства, волнения, свойственные новичку, его излишнее старание приводит к боли в мышцах рук, в плечах, в шее.

Задник – ткань, закрывающая заднюю стену сцены (заднее пространство) в кукольном спектакле. Задник может быть гладким, фоновым или изображать место лицедейства кукол – поле, лес, город, море и т.д.

Зритель – человек, для которого создается кукольный спектакль. Талантливый, подготовленный зритель чувствует и понимает спектакль. Такой зритель является партнером кукольников в спектакле.

Импровизационность – способность по ходу спектакля вносить изменения в текст и игру кукол.

Импровизация – собственное, самостоятельное «сочинение»актера-кукольника во время исполнения своей роли. При соблюдении рисунка роли, определенного авторским текстом и режиссерскими мизансценами, актер сам выбирает множество оттенков внутри этого рисунка.

Инсценировка – «приспособление», переработка прозаического или поэтического литературного произведения для воплощения на кукольной сцене.

Искусство актера – процессии результат создания актером театрального образа. Искусство актера-кукольника основано на его мастерстве использования движения тела, жестов, голоса, психики, интуиции перевоплощения.

Книжный образ пьесы – воображаемый образ кукольного спектакля, возникающий у читателей при чтении текста пьесы.

Комедия – жанр драматургии, в котором создатели пьесы побуждают зрителя смеяться над пороками и заблуждениями своих героев. Принято считать, что комедия заставляет смеяться, но не насмехаться.

Комедия зародилась в Древней Греции из шествия ряженых, распевавших озорные песни во время обрядов и сопровождавших праздники в честь бога Диониса.

Костюм кукольный театральный – одежда, обувь, головной убор, украшения, парики и др. предметы, помогающие исполнителю роли найти внешний облик персонажа, раскрыть зрителю его внутренний мир, воссоздать среду обитания героя представления.

Костюм для куклы изготавливается по эскизам художника-постановщика в костюмерном цехе или мастерских театра, а не подбирается актером.

Кукла театральная – применяется в театральных постановках. По конструкции и устройству куклы делят на петрушечные (перчаточные), торстевые, механические, мимирующие, марионеточные, куклы черного театра, теневые, тантаморески, ростовые, большие напольные. По способу управления делят на верховые и напольные.

Кукла театральная верховая – во время спектакля находится над ширмой выше актера, работающего за ширмой. К таким куклам относятся петрушечные, мимирующие, тростевые и механические. Последние два видны зрителю во весь рост, показываются на ширме, выполняются с ногами. Петрушечные и тростевые куклы зрители видят не в полный рост. Нижняя часть кукол скрывается за верхним краем ширмы. Часто они изготавливаются без ног.

Кукла театральная напольная – во время спектакля находится ниже актера, прямо на полу. Куклы слегка касаются ногами пола. Актер находится рядом. Он приводит куклу в движение на глазах у зрителя подтягиванием нитей с помощью ваги. Такие куклы называются марионетками.

Кукла театральная марионетка – изготавливается в полный рост. Может изображать людей и животных. Управляется сверху и относится к низовым куклам. Во время спектакля висит на нитях, слегка касаясь ногами пола. Нити, идущие к специальной крестовине от куклы обеспечивают передачу движений. Артист находится выше куклы. Скрытыми движениями он оживляет куклу.

Кукла театральная механическая – относится к верховым куклам. Во время спектакля находится над ширмой и актером. Показывается зрителю, в отличие от куклы-петрушки, во весь рост. Имеет специальные ручки для держания. Механика управления спрятана внутри куклы.

Кукла театральная мимирующая – одевается на руку актера. В голову входит полностью вся рука. Все пальцы участвуют в управлении куклой. Один палец приводит в

движение глаза, второй – рот, третий – лоб и т.д. Мимирующие куклы шьют из ткани. Их используют на эстраде в сатирических номерах.

Кукла театральная тростевая – название получила от проволочек или палочек – тростей, с помощью которых она управляется актером. Отличается от перчаточной большим размером, пропорциями, близкими к человеческой фигуре, и более сложным управлением. Выразительные возможности этой куклы богаче возможностей петрушечной. Конструкция позволяет совершать самые разнообразные движения. Осанка, скупость пластики, размеренный и напряженный жест позволяют кукловодам воплощать в тростевой кукле в одном случае человеческое представление о героизме персонажа, в другом – создать образ одинокого эгоиста, кутающегося в плащ, покрывало или тогу, которые по техническим причинам ( для закрытия тростей от зрителя) введены художником и пришлись кстати.

Кукла теневого театра - вырезается из картона или кожи. Показывается за экраном при плотном прижатии к его поверхности. Зрители видят лишь тень от куклы на освещенном сзади экране. Управляется кукла длинными палочками, прикрепленными к различным частям тела, несколькими актерами, удаленными от экрана и мало освещенными. Кукла несложна по конструкции, легка по управлению, но ограничена в движениях.

Кукла черного театра – изготавливается в полный рост. Управляется прикрепленными сзади тростями несколькими актерами. Располагается кукла на фоне черного бархата и освещается узким пучком света. Актеры одеваются в черные бархатные костюмы и маски и благодаря этому мало заметны зрителю. С одной стороны, кукла воспринимается самостоятельно живущей на сцене, с другой – не может свободно двигаться по сцене, перемещаться, поворачиваться спиной.

Кулисы – обрамление сцены по бокам вертикально идущими полосами плотной материи при исполнении спектакля верховыми куклами. Кулисы помогают спрятать на сцене все то, что находится вне ширмы.

Макет театральный – уменьшенная в 10 или 20 раз модель оформления спектакля. Включает все, что может быть на сцене: декорации, мебель, бутафорию, реквизит, освещение. Макет театральный предназначен для поиска мизансцен режиссером и создания наиболее удачного варианта оформления спектакля художником.

Маска театральная – накладка на лицо актера с изображением персонажа. Синонимом ему является термин «личина». Термин «лицо» употребляется по отношению к живому человеку, а термин «лик» используется тогда, когда речь заходит об иконописных образах.

Мельпомена – первоначально муза трагедии. Позднее приобрела смысл музы театра вообще. Изображалась с маской в одной руке и мечом в другой.

Мимика – движение лицевых мышц, изменение выражения лица. Монолог – речь персонажа, обращенная к себе или зрителям.

Музей театральных кукол – функционирует при ГЦТК с 1937 года. Создателем музея был А.Я.Федотов, журналист по образованию. Попробовав свои силы в качестве артистакукольника, но не обладая высоким даром лицедейства, он нашел замечательное применение своим способностям в музее театра С.В.Образцова. Под его руководством это подразделение театра превратилось в научно-методический центр, связанный со многими отечественными и зарубежными театрами кукол. Работники музея ведут важную работу: выступают с лекциями и докладами, выезжают в периферийные театры с консультациями, готовят книги и публикации по вопросам театра кукол, пишут пьесы.

За длительный период в музее создана интересная экспозиция театральных кукол, афиш, различных реквизитов. Они дают посетителю возможность убедиться в особой прелести театра кукол.

Осветитель – художник по свету. Его работа органично входит в кукольный спектакль. Светом выделяются кукла, элемент декораций, мизансцена. Свет создает определенную атмосферу, ритм представления. Задача осветителя – не освещать темное пространство, а

создавать определенные световые эффекты. В большинстве кукольных театров осветитель имеет специальное помещение - осветительную, расположенную напротив сцены. Во время спектакля осветитель работает за агрегатом – регулятором света.

Падуга – обрамление сцены по потолку горизонтально идущей полоской плотной ткани. Скрывает от зрителя приподнятое оборудование сцены.

Персонаж кукольный – роль, исполняемая актером-кукловодом. Персонаж кукольный – роль, исполняемая актером-кукловодом.

Пищик – приспособление для озвучивания куклы-петрушки. Широко применялся российскими кукольниками в XIX-XX столетии. Представлял собой расплющенный гривенник. Прижимался во рту к небу,. Предназначался для изменения голоса актера, придавая ему пискливый характер и усиливая его сходство с голосом куклы. В настоящее время среди кукольников бытует убеждение в том, что пищик ограничивает возможность выражать голосом нюансы чувств и оттенки душевного состояния героев представления.

Плакат театральный – броское, яркое, выразительное графическое изображение с кратким текстом , приглашающее зрителя т театр. Удачный плакат созвучен с образным строем постановки кукольного спектакля. Главное отличие театрального плаката от афиши – лаконичный текст и изображение.

Портативность кукольного представления – качество спектакля, позволяющее показывать зрителю постановку в самых неожиданных местах: школе, клубе, на улице и т.д. Портативность обеспечивается легкостью, небольшим размером кукол и декораций, малым числом исполнителей ролей.

Раек (потешная панорама) – название небольшого переносного ящика с двумя увеличительным стеклами для просмотра малых панорамных изображений. Внутри перематывались с одного катка на другой длинная полоса с лубочными изображениями городов, людей, событий. Зрители смотрели в стекла, раешник передвигал картинки, комментируя их для публики.

Происходит раек от панорамного вертепа, в котором вместо кукол использовались рисованные неподвижные фигуры для показа сцен с Адамом и Евой.

Очень быстро раек стал привычным, необходимым увеселением. Состоятельные владельцы балаганов и каруселей нанимали известных раешников завлекать и потешать людей перед началом представлений. Талантливые русские раешники адресовали свои прибаутки не столько смотрящим картинки, сколько потенциальным зрителям, стоящим вокруг панорамы и ожидавшим своей очереди заглянуть в заветное окошко. Раешник «работал» как на зрителей, так и на слушателей. Он соединял воедино три вида воздействия на посетителей: изображение, слово и игру.

Рампа – граница между сценой и зрительным залом. Вдоль нее устанавливаются осветительные приборы.

Раус – подмосток на наружной стороне балагана, служивший местом, с которого кукольник зазывал народ смотреть представление.

Реквизит – подлинные и бутафорские предметы сценической обстановки (за исключением декораций и костюмов кукол), с которыми актеры-кукольники пользуются по ходу спектакля.

Сценография – организация пространственной сценической среды, в которой создается зрительный образ кукольного спектакля посредством декораций, кукол, света и постановочной техники. Выполняется художником-постановщиком средствами изобразительного искусства. В основе его работы лежит собственное понимание режиссерского замысла.

Трости – проволочки или палочки, прикрепленные к рукам и другим частям тела кукол и приводящие их в движение.

Указания сценические – текст в пьесе, написанный автором, но не произносимый куклами и актерами. Предназначен для облегчения понимания и постановки кукольного спектакля.

УНИМА – сокращенное название Международного союза деятелей театра кукол. Создан в 1929 году по инициативе чешского кукольника Малика Яна. Ставит своей задачей развитие искусства театра кукол. Первым президентом был выбран профессор Й. Веселы.

Советская секция УНИМА создана в 1958 году и руководил ею С.В.Образцов. С 1995 года Российский центр международного союза деятелей театра кукол возглавляет режиссер Воронежского театра кукол В. Вольховский.

Техника сцены – оборудование и технические приспособления на сцене для постановки спектакля.

Штанкеты – длинные металлические трубы, расположенные вдоль задней стены сцены кукольного театра. Служат для крепления, подъема и опускания кулис, падуг, декораций, отдельных осветительных приборов.