249

можно сделать вывод, что определение вкуса простирается от «эстетическиэмоциональное восприятие» до «разумно-критическое суждение об увиденном». Вкус можно рассматривать как совокупность эмоций и рассудка, но это дает широкое поле для интерпретаций понятия.

Проблема определения вкуса возникает в силу размытости и неточности определения самого понятия, причем способность человека оценивать накопившийся опыт зависит опять же от влияния окружающего мира, от индивидуальной чувствительности восприятия каждого человека.

Согласно проведенным опросам наши студенты считают, что хороший вкус – это «чувство меры, простота и гармония, интуиция». Однако чувство меры, а тем более интуиция у всех разные: кому-то избыточность барочного орнамента покажется уместной, а кому-то минималистическое решение интерьера достаточно наполненным. Если рассматривать вкус как субъективные предпочтения, то можно оправдать такое явление, как китч.

Можно ли ориентироваться на некий общепризнанный эстетический идеал (приемлемый для каждой эпохи, национальной традиции)? Кратковременное господство, массовое увлечение неким идеалом будет называться модой в отдельно взятой общности людей. Как трудно определить этот идеал в наше время, отмеченное быстротечностью перемен и колоссальными объемами появления новой информации, с инсталляциями и перфоменсами вместо выставок произведений искусства! Можно согласиться с мнением Л.Н. Безмоздина о том, что «дурной вкус потому и дурной, что стереотипен и только. Он не допускает вариаций за пределами стереотипа. Человеку нужны социальные и культурные стереотипы и нормы, но жить только в их пределах он не может» [1, с. 168].

Задача дизайнера – постоянно обновлять существующие стереотипы для повышения конкурентоспособности своего продукта. И здесь нельзя игнорировать вкусовые предпочтения целевых групп покупателей. В итоге, мы вернулись к тому, с чего начали. Мало того, что студенты имеют расплывчатое понимание вкуса, уважаемые словари и справочники не дают однозначных и четких определений. С другой стороны, работать в рамках стереотипа не так предосудительно, согласно «эстетике тождества» (по Ю.М. Лотману), до 90 % всех эстетических систем как раз подразумевают достаточно строгое следование канону (древнерусское искусство, подражание античности – классицизм, фольклорные системы).

Важность умения работать в разных эстетических системах неоспорима для студента. Такой метод работы, как рисование с натуры и копирование произведений художников с мировым именем, учит понимать и отражать наиболее характерные и типичные явления жизни. Только овладев языком искусства и правилами грамотного изображения, можно обрести индивидуальность, хотя это не дает, как ни парадоксально, гарантии обретения «хорошего вкуса» в исполнении своих работ.

291

elib.pstu.ru

Хороший вкус требует знаний нескольких наук, он проявляется как индивидуальная форма эстетического сознания каждого человека. Чувство прекрасного можно развить у каждого, творческие способности к изобразительному искусству являются результатом развития задатков.

С нашей стороны, прежде чем выдать творческое задание, важно определить, в какой эстетической системе будет работать студент, поставить задачу и определить критерии, по которым будет оцениваться данная работа (целостность, функция предмета, создание образа и т.д.). Критерий «маме и папе понравилось» в данном случае учитываться не будет. Правила и требования, четко сформулированные преподавателем, в рамках которого разрешается творить, подскажут студенту наилучшие способы выполнения заданий. В идеале он должен найти основание в уже изученных и освоенных эстетических системах. Как следствие, желательно освоить курс истории искусства на начальном этапе обучения, до творческих заданий в процессе обучения. Если творческое задание дано до изучения истории искусства, на основе минимального опыта познания

визобразительной деятельности, то в некоторых случаях можно с оговорками признать критерий «маме понравилось» действующим (в этом случае потребуется социологический опрос родителей, соседей, организация выставок и презентаций для данного контингента зрителей и пр.). Все это выглядит спорным, но вариант такого решения проблемы определения вкусовых предпочтений возможен.

Знакомство с общепринятыми образцами «хорошего вкуса» позволяет студенту сравнивать, выявлять достоинства и признаки «хорошего вкуса». Здесь может служить примером Британская школа дизайна в Москве, со своим ответственным подходом к собственным интерьерам. Также строгая архитектура здания,

вкотором мы занимаемся, удивительная история политехнического университета, представленная в нашем историко-техническом музее в полной мере помогают нашим студентам прочувствовать и оценить деятельность человека как создателя предметного мира и имеет большую воспитательную значимость.

Личность преподавателя также является эстетической системой и, как правило, системой более высокого уровня (или более сложной структурой) в своей области, чем мама и соседи. Тем не менее требования к выполнению работ, по которым создается данное произведение в данной системе, должны быть четко сформулированы. Неясность требований преподавателя ведет к непониманию студентами задания, непродуктивной и невостребованной работе. Обвинения студента в несоответствии требованиям должны быть строго аргументированы. Правила выполнения работ должны быть установлены как для учебных, так и для творческих заданий. Особенно это касается творческих работ, которые исполнители понимают как «вседозволенность» и неизбирательность в средствах и выборе темы. Абсолютной свободы быть не может, такая свобода может привести в лучшем случае к единообразию, в худшем – к хаосу и разрушению, ограничение сво-

292

elib.pstu.ru

боды дает мощный творческий импульс исполнителю. При разборе рисунков и живописных работ преподавателями используются такие средства стимулирования, как похвала и порицание, пользоваться которыми нужно тонко и осторожно. Особенно стоит похвалить те работы, которые выполнены в рамках требований и имеют ответ на поставленную задачу с применением творческого подхода.

Существует еще одна возможная проблема – вкусовые предпочтения самого преподавателя, или так называемое «отсутствие вкуса». Как верно заметила в своей статье «Развитие вкуса к познанию как проблема современной высшей школы» Т.Б. Кудряшова: «в проектной деятельности это приводит к различного рода «отклонениям», пристрастиям к определенным формам, к увлечению устаревшим или, наоборот, экстравагантным и не апробированным; к настойчивому повторению одного и того же, или, наоборот, к калейдоскопической смене мнений и взглядов, вызывающих у окружающих смех, досаду или полное равнодушие. С отсутствием вкуса в… научно-технической деятельности связаны такие явления, как застой и фанатизм» [2].

Вкусовые пристрастия руководителя действительно могут пагубно сказаться на качестве учебного процесса. Чтобы этого избежать, на наших обходах по рисунку, живописи и проектированию присутствует не менее трех человек, в дополнение к ведущему преподавателю по каждой дисциплине. Преподаватели – действующие художники и дизайнеры, т.е. люди, сведущие в своих предметных областях. Нам представляется важным факт, что все преподаватели имеют различное профессиональное образование, от чисто технического до сугубо гуманитарного, что позволяет им видеть свою проекцию личности студента и представленных работ. Обсуждения, споры, дебаты обогащают новым опытом и знаниями каждого из них. Умение слушать и принимать другую точку зрения позволяет свободно оперировать различными формами знания, выбрать практическую установку для дальнейшего развития личности студента и проявить его лучшие стороны в полной мере.

Умению слушать и принимать другую точку зрения неплохо было бы научить и самих студентов. В качестве такого опыта мы проводим предварительные совместные обсуждения (просмотры) еще незаконченных работ, поощряются конструктивные критические замечания. Результаты коллективного совместного обсуждения полезны как студентам, так и преподавателям. Во-первых, у студента появляется больше материала для дальнейшего совершенствования своей работы. Во-вторых, аргументированная точка зрения студента при обсуждении может учитываться, а иногда даже способна изменить точку зрения преподавателя.

Таким образом, у студента появится возможность работать не только в разных эстетических системах, но и умение контактировать с представителями других систем, а также аргументировать свою точку зрения.

293

elib.pstu.ru

Список литературы

1.Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. – Ташкент: ФАН, 1990.

2.Кудряшова Т.Б. Развитие вкуса к познанию как проблема современной высшей школы // Вестник ИГЭУ. – 2005. – Вып. 2. – С. 15.

ОБ ОСОБЕННОСТЯХ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ У СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ

Задача дизайнера состоит в том, чтобы создавать новые вещи, эстетичные и удобные в использовании, обогащать и «освежать» предметно-культурную среду обитания человека. Для успешной работы в этом направлении студентамдизайнерам на начальном этапе обучения важно овладевать таким навыком изображения, как рисунок по представлению, потому как дизайнеры создают новые образы знакомых по функциональному признаку вещей. Дизайн – это такая творческая деятельность, которая включает в себя знание как технических характеристик объекта, так и законов зрительного восприятия, а также освоение законов изобразительной грамоты. Упражнения и задания, направленные на освоение рисунка по представлению, формируют у студента готовность к воплощению замысла и уверенность в исполнении графического изображения.

Художник, создавая свое произведение, будет опираться на натуру и изучение закономерностей природных явлений. Благодаря этому картина может казаться зрителю достоверной и заслуживающей искреннего доверия. Мы смотрим на изображенное событие, интерпретированное автором, и в нашей памяти остается чувство действительности происходящего. Живописцу необходим поиск подходящего материала и типажа; задуманную картину он может создавать на основе зарисовок с натуры – нам знакомо множество историй о судьбе тех, кто позировал художникам, это были реальные люди, но в нашем представлении они навсегда остались участниками тех далеких событий и сами стали для нас историей.

Если художник постоянно может обращаться за «советом» к натуре и опираться на конкретные впечатления и образы своей кратковременной памяти, то

294

elib.pstu.ru

рисование по представлению отличается тем, что образы представления не конкретны. Они обладают большей степенью обобщенности и неуловимости, чем образы кратковременной памяти. Рисунок по представлению может быть выполнен только при условии изучения свойств известных нам объектов, умении выделять и подчеркивать ту незыблемую постоянную конструктивную основу формы, выявлять закономерности строения формы, при понимании законов линейной перспективы.

Рисунок по представлению не должен быть похож на рисунок, выполненный с натуры. Основное внимание должно быть уделено линейно-конструктив- ному рисованию, овладеть которым можно только с помощью специальных упражнений: оно дает нам уникальную возможность оперативно откликаться на приходящие в голову мысли и идеи и фиксировать их в графическом исполнении, понятном зрителю. Задача преподавателя в этом случае – превратить такие занятия по выполнению рисунков по представлению в увлекательную потребность и дать возможность мыслить ощутимыми образами. Только на основе собственных мечтаний, осмысления настоящего, прогноза будущих предпочтений потребителя можно увидеть, например, образ нового автомобиля. Без умелого оперирования мысленными образами и владения рисунком по представлению будущий дизайнер не сможет претендовать на новое слово в дизайне, потому как без этих качеств он будет основываться только на методе проектирования «по аналогии».

Занятия академическим рисунком дают знание природных закономерностей и явлений. При академическом рисовании мы проходим этапы анализа закономерностей построения видимых объектов, распределения света и тени на объемах, в памяти студента фиксируются личные впечатления от увиденного. Выполнение изображений по воспоминанию тренируют краткосрочную и долговременную память рисующего. Становится понятно, почему мастера говорят: «Нарисуй раз сто, и будет просто».

Когда дизайнер выполняет эскиз, он линиями «ищет» очертания формы, пытается определить нечеткие, неясные мысли в материальном виде, облекает задуманное в зримый образ. Иногда хаос поисковых линий может навести автора на какие-то новые неожиданные ассоциации, помогает по-новому взглянуть на объект. Чем больше ассоциаций возникает у рисующего, тем большей выразительности он сможет добиться в окончательном варианте рисунка объекта. Рука двигается по плоскости листа свободно, без ограничений, у дизайнера есть возможность быстро исправить нарисованное, с помощью кальки он может сохранить ценное. Поисковые эскизы представляют нам уже пусть не оформившийся окончательно, но зримо доступный образ. Пусть он уводит далеко от первоначальной идеи – это совсем неплохо – все мысли и поиски останутся на бумаге. Любое проектирование невозможно без цели: кто, где и как будет использовать новый объект, а следовательно, это уже проектирование не

295

elib.pstu.ru

только одиночного предмета, а целой объектной системы. Объект может быть представлен в предполагаемой среде, где возможно присутствие человека на рисунке. При взгляде на изображение можно понять, как работает объект, представить его частью работающей системы.

Человек созидающий способен интегрировать и анализировать полученную информацию, выделять в ней главное и второстепенное и на этой основе способен предвосхитить дальнейшее поведение и развитие этой системы. А теперь представим другую ситуацию, когда нужно воплотить задуманное в компьютерной программе 3D-моделирования (графические 2D-программы мы в данном случае не рассматриваем). Без предварительного эскиза здесь, разумеется, не обойтись. Компьютер – мощный инструмент, но в случае его применения автор будет ограничен как рамками собственных навыков рисования объемных предметов, так и объемом знаний о функциональных возможностях инструментов, предоставляемых программой.

Компьютерные программы 3D-моделирования призваны помочь человеку представить задуманный объект в виде, более приближенном к реальности. Дизайнер обязан знать и уметь использовать программы 3D-моделирования, он должен грамотно представить свою идею, но прежде чем он приступит к окончательному действию – исполнению виртуального трехмерного объекта, его нужно «накормить» знаниями закономерностей, присущих природе изображений этих трехмерных объектов, перспективы, композиции на листе, теплохолодности цветовой гаммы изображаемых объектов. Если на начальном этапе обучения студента-дизайнера этому не научили, или же он не научился сам элементарной изобразительной грамоте, не успел развить в себе пространственное мышление на основе специальных заданий, если все эти знания не перешли для него в область «автоматического» навыка и умения, то созданные им вещи в программах 3D-моделирования будут выглядеть фотореалистичными, но по эстетической сути малопривлекательными – сугубо техничными.

Зачастую получается так, что студент пытается создать новый продукт с помощью компьютерной программы, толком не осознавая, что же он хочет увидеть в результате, полностью полагаясь лишь на технические возможности программы. В отличие от ручного исполнения, где всегда присутствует недосказанность, возможность для пробуждения ассоциаций, некоторые поверхности лишь подразумеваются, компьютерная картинка выглядит иллюзорно реальнее, завершеннее, не допускающей сомнений у зрителя, по сути как «приговор» к жизни представленного объекта. И в то же время за внешней иллюзорностью может таиться смысловая пустота, нежизнеспособность продукта в мире реальном.

Информационное поле Интернета усеяно вещами, выполненными в программах 3D-моделирования с применением эффектного drama-освещения, но, по сути, великое множество из них остаются всего лишь красочными картинками без перспектив быть когда-либо практически реализованными и прино-

296

elib.pstu.ru

сить эстетическую радость человеку. Создать продуманный и действительно нужный конечный продукт в материале сможет лишь тот студент, который будет способен заранее представить изображение своего проекта на мониторе, и затем реализовать его в наиболее выгодном для восприятия ракурсе. Именно такие качества будущего профессионала должны воспитываться с самых первых этапов обучения студентов-дизайнеров визуально-графическому представлению информации.

Компьютер – мощный информационный инструмент в руках грамотного человека. Для дизайнера это в какой-то мере «большой многофункциональный карандаш». Проводя подобную аналогию и далее, отметим особо, что в процессе познания мира всегда участвовала рука человека, и именно она отвечает за «формирование головы», за тренировку способностей размышлять. Посмотрите на младенца – он интересуется всем, что его окружает; он непременно стремится все потрогать руками, тактильные ощущения ему необходимы для познания окружающего мира. Именно они доставляют информацию о трехмерном окружении и формируют в сознании устойчивые связи наблюдаемых реальных объектов с их визуальными двумерными изображениями – моделями. Заботливые родители показывают ребенку, как пользоваться предметами: ложкой, ручкой и т.д. Просто невозможно представить, что бы происходило бы с разумом человека, будь он лишен такого воспитания! Первобытный человек взял в руки палку и со временем превратился в homo sapiens, заострил один конец палки – получил более совершенный инструмент по сравнению с предыдущим, пусть примитивное, но оружие, позволяющее выжить и прокормиться. Тактильновизуальные связи и ассоциации – основа для формирования сознания.

На протяжении всей истории человечества рука помогала развиваться голове. Но мы имеем инструменты (например, компьютерные программы 3D-моде- лирования), обладающие бездной функциональных возможностей. Сможет ли он пользоваться ими грамотно и плодотворно, если взаимосвязь рука – голова будет игнорироваться при обучении? Да, конечно, он получит какой-то результат, так как он уже живет в трехмерном мире достаточно долго и непременно имеет опыт понимания формы благодаря все той же руке. Но, создавая трехмерную модель в компьютерной программе, очень многие студенты оказываются в ситуации, когда за счет доступных средств виртуализации столь привычная, и потому уже недооцениваемая в своей значимости связь «рука – голова» коварно исчезает из осмысления проекта. А на передний план выдвигаются задачи, если так можно выразиться, сугубо математического содержания: как «сгенерировать» форму, как «вытянуть» объем, какую из предложенных (но не синтезированных самостоятельно и осознанно) фактур использовать, какой из возможных «драматичных» вариантов освещения применить. И все это сообразно своему уже имеющемуся вкусу, уровню знаний, без осмысления того, какой будет вещь, когда она покинет виртуальный формат. Фактически очень

297

elib.pstu.ru

многие студенты при непродуманной работе с 3D мыслят как рациональные исполнители, но не как создатели эстетической ценности. Происходит доминирование прагматики над образностью создаваемой вещи, в то время как фактор проявления эмоциональностного содержания в вещи упускается из вида, игнорируется. А ведь для потребителя это один из основополагающих, а зачастую и наиважнейших факторов при выборе конкретного товара из множества равнозначных по прочим признакам. Как потребители мы выбираем понравившуюся вещь, потому что она вызывает у нас определенные, разумеется, положительные, эмоции.

Всамой передовой области дизайна – автомобилестроении, существуют две не соприкасающиеся между собой специальности – дизайнер и 3D-модель- щик. Первый свободен и неудержим в своем полете фантазии, другой облекает идеи в зримые формы. Бывает, что им трудно понять друг друга: на представленный дизайнером эскиз последний может заявить, что ему не удается «прочесть» нарисованную поверхность с листа, что ее невозможно воплотить в модели. Да, оба они заняты решением одной задачи – созданием нового объекта, но идут к цели разными путями: через выразительность и ассоциации и через логику построения объекта в компьютерной программе. Различные алгоритмы деятельности приводят к различным алгоритмам мышления и восприятия. По опыту дизайнеров, работающих в автомобилестроении, для полноты восприятия и понимания объема недостаточно только рисунка на плоскости листа, им обязательно нужны тактильные ощущения и создание макета. Тогда изображение на плоскости будет представлено более грамотно и легче воспринимается зрителем. Компьютерная 3D-программа не всегда может отобразить ожидаемые особенности поверхности формы, иногда картинку с объемным моделированием дорисовывают в графической 2D-программе. В автоиндустрии дизайнеры до сих предпочитают объемный пластилиновый макет компьютерному моделированию.

Впроцессе занятий по рисунку для промышленных дизайнеров на начальном этапе обучения нами неоднократно замечались определенные трудности, возникающие у студентов при выполнении задач, направленных на развитие пространственного мышления и выполнение рисунков по представлению. Первая и наиболее грубая ошибка, которая просто бросалась в глаза в работах студентов – это отсутствие элементарных знаний перспективы. Следующие ошибки состояли в неумении грамотно распределить тень по объекту изображения и отсутствии логического построения объекта в изображении. При выяснении причин сложившейся ситуации выяснилось, что при выполнении курсовых работ по проектированию на начальном этапе обучения студенты пользовались компьютерными программами 3D-моделирования, которые «брали на себя» выполнение задач перспективных изменений, освещения объекта и пр., в результате чего создавалась иллюзия «проектного благополучия». В таких усло-

298

elib.pstu.ru

виях, естественно, востребованность знаний перспективы и грамотного наложения теней отпадала сама собой. Получалось, что способности к рисованию с натуры оставались, а вот воспроизвести тот же объект по представлению, да и еще в другом ракурсе, студенты попросту не могли или же выполняли такие задания с большим трудом и напряжением. На рисунках студентов старших курсов также было заметно влияние программ трехмерного моделирования. В некоторых изображениях повторялись приемы и методы (даже такие, как композиционное расположение объектов на листе) программы 3D-Mах, что, конечно же, не может не влиять отрицательно на творческие, созидающие способности студента-дизайнера.

Если в прошлом мы изучали математику на основе зрительных образов – складывали яблоки и груши, то сейчас наши дети более ориентированы на формальное сложение цифр. Обучение приближается к системе дискретных понятий, зачастую основано на двузначной логике. Наши дети быстрее осваивают компьютер, быстрее находят нужную кнопку, лучше ориентируются

впрограммах, меньше пишут вручную, больше печатают, они обладают другим алгоритмом поиска информации. Для них картинка на мониторе совмещает инструменты (справа) и результат (слева). Нам необходимо считаться с тем, что такой образ мышления в современном мире у молодежи превалирует, и, не отрицая, конечно же, его положительные стороны, разумно и терпеливо работать над тем, что к цифрам не имеет прямого отношения. И работать есть над чем!

Никто не будет настаивать на том, что все графические работы студент должен выполнять вручную – современные требования к графическим навыкам вполне определенные. Но на начальном этапе обучения влияние программ трехмерного моделирования может оказывать весьма значительное и неполезное без соответствующего педагогического воздействия влияние на образ мыслей студента. Ждать абитуриента, обладающего достаточной степенью знаний изобразительной грамоты, нам, увы, сейчас не приходится. У нас технический вуз – СПбГПУ, и не художников мы здесь воспитываем. Опасность «компьютерного соблазна» кроется не в том, что студент пользуется современными техническими методами получения изображения, а в том, что он отвыкает думать об объекте как о целостной системе и, как следствие, теряет способность к созданию чего-либо принципиально нового, с самого начала работает только как заформализованный исполнитель, что губительно для его успешной карьеры

всфере дизайна.

299

elib.pstu.ru

КРУГЛЫЙСТОЛ«АНАЛИЗ ТЕКУЩИХ УСЛОВИЙ РЕАЛИЗАЦИИ ГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ

СТУДЕНТОВ В ТЕХНИЧЕСКИХ ВУЗАХ»

РАЗДВИГАЯ ГРАНИЦЫ И СОКРАЩАЯ РАССТОЯНИЯ

Уважаемые коллеги, организаторы и участники III международной интернет-конференции «Качество графической подготовки-2012»!

В первую очередь, как председатель Научно-методического совета по начертательной геометрии, инженерной и компьютерной графике хочу выразить благодарность организаторам уже третьей интернет-конференции, ставшей основной платформой для общения значительной части нашего сообщества преподавателей кафедр геометрографических дисциплин. Инновационный формат конференции позволяет в течение двух месяцев консолидировать усилия участников, объединить их научный и методический потенциал, раздвинув границы и сократив расстояния. Эффективность интернет-общения заключается не только в том, что оно позволяет изложить свое видение проблем, поделиться находками и практическими достижениями, но и в самоорганизации неспешных двухмесячных обдуманных проблемных дискуссий, практически не втиснутых в заданные временные рамки.

Уже представленные доклады позволяют говорить, что участники видят проблемные точки в области геометрографического образования, понимают необходимость перемен в ходе реализации новых образовательных стандартов ВПО и ищут пути решения этих проблем.

Надеюсь, что решение этой конференции, как и предыдущих, позволит на- учно-методическому совету точнее определить вектор дальнейшего направления работы, а также организовать и объединить творческие усилия нашего сообщества.

300

elib.pstu.ru