249

ФРАНЦУЗСКИЕ ТРАДИЦИИ В ДЕКОРИРОВАНИИ СОВРЕМЕННОГО ОТЕЛЯ

Тема моей работы – французские традиции в современном декорировании. Однако говорить об этом я буду в контексте своего курсового проекта («небольшой отель + технологическая схема»), и в той мере, в какой он закончен на сегодняшний день.

Основная цель проекта состоит в том, чтобы вписать элементы традиционного французского декорирования в современный контекст.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

–описание традиций французского декорирования,

–обозначение проблем современного подхода к оформлению отеля,

–осуществление сочетания традиций и современности в оформлении отеля. Франция – эта страна, сформированная своей историей. А французы – это

люди, которые любят и почитают свои традиции.

Французский стиль возник во Франции в конце XVII в. в эпоху культа богатства. Именно состоятельность и шик являются основными стилистическими акцентами для современного французского интерьера, отражающего, прежде всего, роскошь и утонченность. Каждая вещь в нем наполнена любовью. Главные его качества – это безупречный вкус и чувство меры: ведь велика вероятность, увлекаясь излишним историзмом, перейти грань, за которой кончается театральность и начинается китч. В основе любого интерьера лежат детали.

До сих пор внутреннее убранство французских интерьеров отличается множеством изящных мелочей, придающих всей обстановке истинно французский шарм. Это длинные шторы на окнах, образующие живописные драпировки на полу. Это коллекция «драгоценностей» на консольном столике под зеркалом или картиной. Красивая кисть, свисающая с ключа, комнатные цветы в большой плетеной корзине, используемой в качестве кашпо. Подчеркнут французский стиль и зеркалами с позолоченными рамами, ну а доведут интерьер до совершенства – подушки из шелка и матерчатая ширма с плетением. Именно таким и предстает перед нами интерьер французского дома или квартиры.

272

elib.pstu.ru

Но французский стиль – это не только интерьер. Если говорить о фасаде здания, необходимо упомянуть высокие узкие окна, красивые мансарды и рустовку углов стен грубым камнем – отголосок романского стиля, в котором построены почти все французские замки. Говорить о деталях, выражающих традиции Франции, можно бесконечно, однако сейчас я остановлюсь на тех, которые перечислил и уже использовал в своем проекте.

Поясню, что тема моего проекта – это здание небольшого отеля. Проект находится на стадии разработки, поэтому я остановлюсь лишь на том, что уже реализовано.

Cadillac Hotel назван в честь французской деревушки Кадияк близ Бордо и создан для теплого климата. Предположим, для района Краснодара.

Начал я с того, что на основе прочитанной литературы, касающейся разработки подобных проектов [1–5], составил специальную схему (рис. 1). Это структура проектируемого здания. В отеле всего шесть номеров, поэтому от ряда услуг пришлось умышленно отказаться. Я говорю о СПА, тренажерном зале, конференц-зале и пр. Оставил я основное – лишь то, что нужно для комфортного временного проживания. Стрелками обозначена взаимосвязь помещений. Например, из холла необходимо попасть сразу в номера. А кухня обязательно должна иметь выход на склад. Планы здания полностью подчинены данной схеме.

Я отказался от нумерации комнат – разделил их по цветам. Малое количество номеров обеспечило такую возможность. У каждой комнаты свой цвет, что не мешает постояльцам свободно ориентироваться: к ключам от номеров привязаны кисточки. Их цвета совпадают с цветами комнат. А специально разработанная система цветовых пиктограмм обеспечивает наличие надежных ориентиров в лифте и на дверях номеров. Такой подход является примером того, как решения уже не актуальных задач изымаются из контекста прошлого и служат для разрешения проблем современности.

Еще одна интересная особенность: ввиду небольшого размера помещения ресторана я решил отказаться от барной стойки. В отеле есть кухня, обслуживающая ресторан и посетителей отеля в номерах. Но что же это за отель, в котором нет услуг бара? Они есть, но в другой форме. В гостиной, в зоне отдыха, будут стоять, предположим, пять столиков, окруженных удобными диванами и креслами. На каждом из этих столиков будет лежать карта бара. А рядом будет висеть специальный шнур, звонок. Вы помните, в зажиточных французских семьях прошлого часто звонили в такие звоночки, именуемые clochette, для того, чтобы вызвать прислугу. В данном случае эти звоночки будут служить для вызова официанта. Если постоялец решит что-то заказать, он позвонит и его заказ примут.

Таким образом, цитаты прошлого времени структурируются в современное сознание в виде цельного текста, который начинает жить собственной жизнью.

273

elib.pstu.ru

Список литературы

1.Ольхова А.П. Гостиницы. – М.: Стройиздат, 1983.

2.Арндт Ю.В. Номера современных гостиниц. – М., 1967.

3.Жуков Г.С. Эксплуатация гостиниц. – М., 1965.

4.Лэзэрческу Ч. Постройка отелей. – М., 1976.

5.Нейферт Э. Строительное проектирование. Справочное пособие для архитекторов, инженеров, техников-строителей. – М., 1965.

Рисунки к докладу

Рис. 1. Технологическая схема

Рис. 2. Фрагмент холла

274

elib.pstu.ru

Рис. 3. Один из фасадов, макет в масштабе 1:60 из пластика, выполнен вручную

ПРОБЛЕМА ФУНКЦИОНАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО СИНТЕЗА НА ПРИМЕРЕ ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П.И. ЧАЙКОВСКОГО

Проблему функционально-эстетического синтеза здания Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского можно считать весьма своевременной. Она всегда привлекала самое пристальное внимание со стороны как советских архитекторов, так и современных, особенно учитывая прошедший недавно конкурс на проект нового здания театра.

Актуальность данной работы обусловлена, во-первых, процессами, происходящими в культурной жизни г. Перми и, во-вторых, утвержденным проектом строительства для Пермского театра оперы и балета нового многофункционального зрительного зала и реконструкции существующего. Целью данной работы является сравнительный композиционно-функциональный анализ нового проекта и существующего здания театра.

275

elib.pstu.ru

Достижение поставленной цели определяет решение следующих задач:

–ознакомиться с типами театральных зданий и проследить их историческое развитие;

–ознакомиться с параметрами и конфигурацией помещений демонстрационного комплекса;

–проанализировать планируемый проект реконструкции в рамках функ- ционально-эстетического синтеза.

Театральное здание берет свои истоки в классической Греции – устойчивый тип театрального здания появился в Афинах в VI в. до н.э. и распространился в городах античного мира в V–IV вв. до н.э. Он представлял собой круглую арену (орхестру), к которой примыкали расположенные полукругом зрительские места, которые были расположены секторами так, что каждый следующий ряд находился немного выше предыдущего. Зрительные места назывались «театрон» (букв. «место для зрелищ»).

В V в. сам принцип строительства театрального здания постепенно усложняется. За орхестрой, напротив театрона повсеместно появляется задняя палатка – скена для переодевания актеров, которая позже превращается в достаточно сложную архитектурную конструкцию.

В период раннего средневековья представления, литургические драмы устраивались сначала внутри храма, позже на паперти, в XIV–XVI вв. (как и постановки моралите в XV–XVI вв.) – на площадях и улицах городов на временных подмостках или повозках. Развитие трагедии, комедии и пасторальной драмы потребовало создания закрытого театра с глубоким сценическим пространством.

В конце XVI – начале XVII в. в Италии возник новый театр – ранговый, или ярусный. Сословно-классовая разобщенность по общественному положению (по рангам) получила отражение в распределении ярусов: верхние для низших слоев и нижние для высшего света.

Стремление к улучшению акустических свойств залов стало причиной возникновения нового типа зала – в виде усеченного конуса или подковы. Применение сменных декораций и большое число участников сценического действия привели к появлению глубинной сцены с кулисами.

Таким образом, можно выявить основные типы структур театрального здания:

–перспективная сцена («Олимпико» в Виченце, 1580–1585),

–итальянский тип («Ла Скала» в Милане, 1778),

–французский тип (Большой театр в Бордо, 1773–1780).

Что касается расположения оперных театров в городской среде, здесь также можно выделить основные черты. Трудно не заметить, что великолепные здания оперных театров в большинстве своем украшают городские площади или являются завершающим элементом какого-либо ансамбля, улицы. Одним из наиболее ярких примеров удачного решения пространственной организации является Гранд-Опера Шарля Гарнье.

276

elib.pstu.ru

Архитектору удалось одновременно решить несколько задач, если и не противоречивых, то трудно сочетаемых друг с другом. Он вписал прямоугольное здание в ромбовидный участок, остроумно использовав оставшиеся с боков треугольники для организации павильонов. Опера широким фасадом замыкает пространство площади и перспективу авеню, начинающейся практически у самого Лувра. Но в длину здание гораздо больше, чем в ширину, что со стороны центрального входа совершенно незаметно. Таким образом Гарнье сумел добиться и цельности общего объема здания, и выявления снаружи его внутренней структуры.

Относительно параметров и конфигурации помещений демонстрационного комплекса, к которым относятся и театры, необходимо акцентировать внимание на следующем. Здание театра предпочтительно размещать в центральной части города на больших открытых площадях с целью формирования крупного градостроительного ансамбля, в котором театр должен занимать место архитектурной доминанты. Но в то же время при выборе участка для театра следует избегать территорий с ярко выраженным шумовым фоном и вибрациями, что усложняет обеспечение необходимых акустических условий в помещениях.

Основная объемно-планировочная, функциональная и, конечно, художественная задача при проектировании зданий театров каждого из указанных типов – найти наиболее удачное и рациональное сочетание зрительского комплекса и остальных помещений, так как театральное здание по структуре делится на две части: сценическую и зрительскую. К первой относят все помещения и сооружения, связанные с обслуживанием сцены, ко второй – зрительный зал, фойе, кулуары, распределительный и кассовый вестибюли и комплекс помещений обслуживания зрителей. Сценическая часть занимает 60–70 % общего объема здания театра, зрительская – 40–30 %.

Вместимость зрительного зала, в зависимости от назначения театра, рекомендуется принимать следующей (количество мест):

–в драматическом театре 500–800,

–музыкально-драматическом театре 500–1000,

–театре музыкальной комедии 800–1100,

–театре оперы и балета 1100–1500.

Здание Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского по своим параметрам и типологическим характеристикам является весьма удачным примером органичного сочетания эстетической и конструкционнофункциональной составляющей.

С начала XX в. театр существенно изменил свой облик. Старое здание театра было выстроено в стиле позднего русского классицизма. Здание, которое пермяки и гости города могут видеть в настоящее время, выглядит несколько по-другому и представляет собой образец сталинского ампира.

В сложившейся вокруг театра архитектурно-градостроительной среде, типичной для губернского города (главным образом двухэтажная застройка, эклек-

277

elib.pstu.ru

тичная архитектура), авторы, вероятнее всего, решили подчеркнуть значение этого объекта обособленно-осевым размещением его по отношению к перекрестку улиц. Типичным было также стремление максимально выявить архитектурными средствами именно главный фасад, создать парадный облик этого сооружения, выходящего на своеобразную площадь внутри сквера. Сам сквер очень гармонично вписывается в сетку улиц, формирует органичное пространство для здания театра и за счет композиционной симметрии четко организовывает систему «группы деревьев и кустарников, совокупность малых архитектурных форм (фонари, скамейки) – подводящие элементы, театр – главный элемент, памятник – акцент». Боковые и задний фасады театра как бы «погружены» в сквер, что придает им второстепенный характер. Таким образом, можно сказать, что пространственная организация театра в настоящее время является удачной, так как она весьма выигрышно решает вопрос расположения объекта культурной жизни в противопоставленной ему индустриально-городской среде. Сквер выступает в роли своеобразного «обрамления, ограждения» хрупкой атмосферы театрального мира и, впуская в него человека, создает ощущение всеобъемлющей гармонии и пресекает воздействие механизмов городского материальной среды.

Последние годы руководство театра задалось вопросом увеличения зоны зала. Но внести изменения в существующую планировку практически невозможно вследствие единства конструкции и стилевого решения. Не так давно был объявлен конкурс. В конкурсном задании значилось, кроме реконструкции существующей сцены и расширения административных, репетиционных и хозяйственных площадей, еще и создание новой сцены, соответствующей по размерам и другим техническим параметрам мировым стандартам. На конкурс было подано множество работ, и лучшие макеты были выставлены с целью определения победителя (рис. 1).

Архитекторы Avery Associates, имеющие в портфолио много «зеленой» архитектуры, предложили проект в художественном плане не очень внятный. Жюри определило его как «коллажный и эклектичный». В то же время отметило, что архитекторы выполнили конкурсное задание, по которому старый театр должен «играть первую скрипку». Новые здания отодвинуты вглубь парка. Перед старым театром устроена ось из прудов, которые зимой становятся катками.

Датчане Henning Larsen были, в общем, убедительны, если бы не одно «но». Новое здание поместили рядом со старым. Под большим козырьком за прозрачным стеклом поместилось фойе, отделанное деревом, с тонкими колоннами, обозначающими лес. Застекленные отверстия в кровле должны были создать игру света. Однако козырек оказался высоковат и вынесен относительно старого фасада слишком далеко вперед, что сочли «неуважением» к «главному герою».

PLP Architects старались увлечь символами. Новое, прозрачное и светящееся изнутри здание, по их замыслу, должно было уподобиться гнезду или кокону, скамейки в парке разбрасывались похоже на нотный рисунок и подсвечивались, как светлячки. Театральное действо выплескивалось на окружающие

278

elib.pstu.ru

луга. Эльфийская звездная ночь, античные пляски при луне – образов было слишком много, и жюри решило, что это может подавить старый театр.

Neutelings Riedijk Architects предложили более радикальное вмешательство в ландшафт. Они сыграли на перепаде рельефа. Там, где рельеф понижается, они предлагают создать повышающуюся искусственную платформу, а в промежуточном пространстве как раз уместятся многие помещения нового театра. Плюс из-под земли вырастут две башни – новой сценической коробки и репетиционных залов. На искусственной платформе образуется ступенчатое общественное пространство, которое архитекторы назвали парком. Жюри сочло проект смелым и новаторским, но не решилось его выбрать. Слишком нетрадиционно. «Ведь в театр обычно поднимаются, а здесь пришлось бы спускаться – как-то не торжественно».

В марте 2010 г. победителем был признан проект бюро Дэвида Чипперфилда (рис. 2, 3). Проект Чипперфильда признан наиболее тактичным по отно-

Дэвид Чипперфильд предложил продлить театр новым прямоугольным объемом, почти идентичным театру по площади и конфигурации. К получившемуся протяженному параллелепипеду примкнут два боковых крыла, в одном из которых разместятся помещения для репетиций, в другом – фойе, перед которым будет устроена небольшая пешеходная площадь.

В результате реконструкции театр получит в дополнение к существующему залу на 900 зрительских мест новую сцену на 1100 мест, а также административные и технические помещения, оборудованные по западному уровню, современный звук, акустику и т.д. Таким образом, площади театра вырастут с 8 тыс до 28 тыс м2.

Проект Чипперфильда победил, вероятно, потому что он очень простой. В плане проект напоминает базилику. Новый театр присоединяется к старому «спина к спине». Вместе они образуют длинный продольный неф. Полукруглая апсида нового театра смотрит в сторону, противоположную той, куда обращен главный фасад старого театра. А в поперечном нефе устраиваются недостающие репетиционные залы и новое фойе (дополнительно открывающее парк для города). Часть техпомещений оказываются между старым и новым театром и работают «на два фронта» (что, несомненно, является большим плюсом). Парк пострадает минимально. Во внешних объемах – строгий модернизм, продольная решетка фойе. В объеме нового театра отзываются и полукруглый выступ конструктивизма, и что-то тюремно-крепостное. Идея базилики, надо полагать, всем понравилась. А ведь во внешних объемах она не читается.

Сообщается, что при оценке проектов жюри руководствовалось 10 критериями, два из которых доминировали: это – эстетический критерий (здание должно быть шедевром или хотя бы претендовать на статус шедевра) и градо-

279

elib.pstu.ru

строительный (новая постройка не должна «унижать» существующее здание театра и слишком грубо вторгаться в Театральный сквер). Вследствие подобного заявления возникает закономерный вопрос: а так ли соответствует этим критериям проект-победитель?

Градостроительный критерий имеет для нас первостепенное значение в рамках данной работы.

На наш взгляд, новая постройка будет обладать разрушающим эффектом по отношению к ныне существующей пространственной организации и эмоциональ- но-образной атмосфере. Симметрия подводящих элементов и главного фасада будет «разбита» выступающими пристроями. Кроме того, попытка сгармонизировать стили нового и старого сооружения выглядит не очень убедительно: театр начинает «распадаться» и «дробиться» на разнородные архитектурные формы. О «негрубом вторжении в театральный сквер» говорить вообще не приходится по причине того, что проект Чипперфильда перемещает границы тетра вглубь пространства сквера, практически вплотную приближая его к автомобильной дороге.

Таким образом, не вызывает никаких сомнений, что Пермский академический театр оперы и балета имени П.И. Чайковского как духовный, культурный феномен уже не может существовать в тесном объеме губернского театра XIX или советского театра ХХ в. Существует также целый ряд острых конкретных пространственных проблем театра – недостаток репетиционных помещений, рекреаций, площадей для хранения декораций, необходимость в дополнительной сцене и т.д. Были сформулировали три основные проблемы:

–архитектурно-градостроительная (контекст среды),

–функционально-пространственная (потребность в площадях),

–художественная.

Проект Чипперфильда не является удачным решением этих проблем настолько, чтобы воплощать его в жизнь. Изучив основную типологию театров и принцип предметно-пространственной целостности существующего здания Театра оперы и балета, можно сделать вывод, что, несмотря на поставленные задачи, Чипперфильд и другие участники конкурса отошли от цели создать гармоничное композиционно, единое по стилю и функционально востребованное здание и сделали больший акцент на «вписывание» культурного объекта в городскую среду.

Прослеживается все та же тенденция, начатая А. Лебедевым, Б. Мильграмом и М. Гельманом в рамках идеи «Пермь – культурная столица». К великому сожалению, подчиняясь массовым идеям, мы теряем культурное наследие в архитектуре театра вообще.

Здание Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского в настоящее время по своим параметрам и типологическим характеристикам является весьма удачным примером органичного сочетания эстетической и конструкционно-функциональной составляющей. Для максимально выигрышного проекта необходимо считаться с существующим решением.

280

elib.pstu.ru