5318

11

Глава 1. Искусство как явление эстетической культуры

1.1.Искусство в контексте культуры. Основные понятия. Виды искусства

Все созданное руками и разумом человека, весь отличный от природы,

а значит, и искусственный мир предметов, вещей, явлений обозначается термином «культура», который с латинского языка переводится как возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание.

Предложенные варианты перевода определяют феномен культуры различным образом, выделяя в нем как материальное, так и духовное начало. Сфера деятельности человека чрезвычайно широка – от создания орудий труда, машин, приборов, ирригационных и космических систем,

т.е. предметов и явлений, поддерживающих его жизнедеятельность, - до астрономических и других научных наблюдений, помогающих понять законы мира и продуктивнее взаимодействовать с окружающей средой. Не менее важны для человека и религиозные воззрения, поэтому деятельность человека принято разделять на две сферы – материальную и духовную. К

материальной культуре относят все, что создано в результате хозяйственной деятельности человека, а к духовной культуре – результаты научной деятельности, воплощенные в виде теорий, символов, понятий.

Однако духовное освоение мира не ограничивается наукой и религией,

человек не только познает и равнодушно возделывает окружающую его природу, он еще и эмоционально переживает свое сближение с ней и свое отчуждение от нее. Процесс эмоционального переживания фиксируется в литературном, музыкальном творчестве, а также в скульптуре,

архитектуре, живописи. Следовательно, из всей сферы деятельности человека выделяется еще одна – художественно-творческая, результаты

12

которой воплощаются в произведениях искусства, а из понятия «культура» выделяется понятие художественная культура.

Искусство, являясь частью духовной культуры, сосредотачивает в себе главные смысловые идеи времени, которые находят свое воплощение в оригинальных, художественно-выразительных формах, созданных людьми, наделенными уникальной природной способностью, умением творить в форме художественных образов с помощью особых средств выразительности. Существует несколько понятий, связанных с определением искусства.

Искусство – это результат неповторимого творческого процесса,

основанного на принципе художественной интерпретации действительности.

Искусство – это нерасторжимое единство мимистического

(подражательного) начала и самовыражения художника.

Искусство – это совокупность всех видов искусств и реально существующих художественных произведений.

Искусство не может существовать вне культуры, являясь социальным явлением, оно осмысляется в контексте общечеловеческой культуры.

Время выдвигает выдающихся мастеров искусства, именно в их творчестве наиболее ярко отразилось соответствующее историческое время со всеми присущими ему проблемами и противоречиями. Художник чуток к тем изменениям, тенденциям, которые только зарождаются в обществе, он по-

своему осмысливает то, что не замечается большинством или оценивается иначе. Художник многое переживает, ощущает и выражает острее, чем обычные люди.

Искусство – явление в культуре не изолированное, оно находится в гуще других духовно-ценностных форм и испытывает их влияние на себе.

Искусство не только ассимилирует в себе ценности морали, религии,

науки, политики, права, переводя их в художественные формы, а затем

13

экстраполирует на общественное сознание, но и специфическим образом само воздействует на них, приводя к некоторой трансформации. Активное воздействие искусства на общественное мнение возможно потому, что искусство направлено на эмоционально-чувственную сферу человека,

более восприимчивую и отзывчивую, чем абстрактно-логические структуры.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отражаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов.

В системе художественной культуры ведущим видом искусства признана литература, основой которой (эпос, лирика, драма) стало слово.

Египетский бог Пта посредством мысли, воплощенной в слове, создавал мир. Древние греки слово называли Логосом, считая его одним из первичных сущностей божественного бытия. В Евангелии говорится: «Вначале было Слово. Слово было Бог. Оно было вначале у Бога. Все через него начало быть. В нем была жизнь, и жизнь была свет человеков. И

свет во тьме светит, и тьма не объяла его». Так евангелист Иоанн обозначает не только вечность Слова, его способность к созиданию, но и его особое значение для человечества как источника света и разума.

Еще одно искусство, составляющее художественную культуру – это музыка, или искусство звука. Подобно слову, музыка, пение, чарующая сила звука обладают созидательными возможностями и способностью пробуждать сильнейшие эмоциональные переживания. О способности

14

музыки звуком подчинять себе волю человека и захватывать его целиком

рассказал Гомер в странствиях Одиссея.

Цвет, разлитый в природе и осмысленный мифологически, т.е.

изобразительного искусства – живопись, скульптуру и архитектуру.

Исторически сложились формы существования графики, декоративно-

прикладного искусства, художественной фотографии, хореографии, театра,

кино, телевидения, искусства эстрады, цирка, которые также получили названия видов искусства. Виды искусства – это многообразные формы художественного освоения действительности, они отличаются объектом и способом освоения и характером материала, из которого создаются произведения. Исходя из этого виды искусства делятся на пространственные и временные. К пространственным или пластическим видам искусства относятся архитектура, скульптура, живопись, так как их формы развертываются в пространстве. Музыку, мимику и поэзию относят к временным или динамическим искусствам, так как их формы существуют во времени. Если делить искусства по признаку использования художественных средств, то их делят на прямые или непосредственные и - косвенные или опосредованные искусства. К

непосредственным искусствам относят мимику, поэзию, отчасти музыку,

где художник может обойтись без особых инструментов и материалов,

одним человеческим телом и голосом. К косвенным, опосредованным относят архитектуру, скульптуру, живопись, где художник пользуется особыми материалами и специальными инструментами. Существует третья

15

В разные эпохи предпочтение отдавалось разным видам искусства. В

античности наиболее влиятельна была скульптура, в Средневековье – архитектура, в составе эстетики Возрождения и ХVII века доминировал опыт живописи, которую теоретики обычно предпочитали поэзии,

впоследствии (в ХVIII, еще более – в ХIХ веке) на авансцену искусства выдвинулась литература, которая в эпоху романтизма делила роль лидера с музыкой, особенно в творчестве символистов. В противовес иерархическому возвышению какого-то одного вида искусства, принятому в прошедшие века, теоретики ХХ века подчеркивают равноправие всех форм художественной деятельности. Не случайно широко распространено словосочетание «семья муз».

ХХ век (особенно во второй половине) ознаменовался серьезными сдвигами в соотношениях между видами искусств. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио, и, главное,

визуальная образность кинематографа и телеэкрана. Люди благодаря новым СМИ учатся по-иному видеть мир, человечество переходит от понятийно-словесной к визуальной, зрелищной культуре. Если первой коммуникативной революцией называют изобретение печатного станка, то в середине 60-х годов ХХ века произошла вторая коммуникативная революция: благодаря телевидению, обладающему беспрецедентной информативной силой, возникает «мир всеобщей сиюминутности», кроме того, обретая небывалый идеологический авторитет, телевидение навязывает зрительской массе тот или иной взгляд на реальность. Если в другие эпохи позиции людей определялись традицией и их индивидуальными свойствами, поэтому и отличались устойчивостью, то сегодня, по мнению многих критиков, «человечество расстается с культурой индивидуального сознания». (Теории, школы, концепции

16

(критические анализы). Художественное произведение и личность. М., 1995. С. 237.). Проблемы взаимоотношений разных видов искусств и средств массовой коммуникации, поставленные исследователями, весьма актуальны: соотношения между визуальной, изобразительной и словесно-

письменной коммуникацией сегодня сложны, а порой и конфликтны, что,

однако, не уменьшает эстетических и познавательных возможностей искусства. Искусство и само является средством коммуникации, так как связано с огромным, протяженным во времени и пространстве миром множеством прямых (сходство с реальностью, например) и

опосредованных связей. Мир искусства отражает отношения нашего сознания со всей вселенной, организует эти связи, даже отчасти формирует их, сам бесконечно завися от них.

Коммуникативная функция искусства представляет собой классическую информационную систему, в структуру которой входят источник информации (само произведение), канал информации

(изобразительно-выразительные средства) и приемник (субъект восприятия). Эстетическая информация – чувственно-эмоциональное сообщение, вызывающее преимущественно бессознательную и бескорыстную реакцию удовольствия. Ее источником является эмоционально созерцаемая форма, данная как объективно (явление природы), так и субъективно (продукт творчества).

1.2. Художественное творчество и художественное восприятие

Проблема творчества давно вызывает споры: ряд современных

направлений в эстетике ставят деятельность художника только в

17

источником творчества является «хаос иррациональных психических процессов». Элиот убежден в том, что художник не только не должен иметь связей с действительностью, но обязан уйти от собственной личности, только в этом случае художник способен достичь полной свободы в творчестве.

Действительно, художественное творчество есть самовыражение внутреннего мира художника, он не только познает, но и выражает себя, не только отражает, но и созидает. Но только в процессе взаимодействия с жизнью, отражения событий, людских судеб и переживаний, чаяний и надежд в сознании и чувствах художника постепенно в общих чертах возникает то, что будет воспроизведено в творчестве. Это так называемое художественное видение, еще не оформленное в художественную целостность. Она соотносится с замыслом – организацией материала через выявление центральной идеи, проблемы. В сознании, душе художника в процессе творчества возникает некий идеальный предмет, рождающийся посредством мышления в образах. В любом художественном образе воплощается то, что прошло через сознание творца, что пережито, понято,

прочувствовано им. В этом секрет самовыражения художника, ведущая роль его фантазии. В художественное творчество входит и такое понятие как сопереживание и отбор жизненного материала, который осмысливается в созвучии с внутренним миром творца.

В художественном творчестве развертывается художественная реальность, которая отличается от объективной реальности своей эстетической сущностью. Произведение искусства является художественной переработкой материала действительности. Художник свободно оперирует, изменяет, комбинирует в рамках идеального предмета искусства в соответствии с замыслом, требованиями собственного эстетического вкуса, концепции жизни. Именно благодаря такой

«способности» идеального предмета искусства у художника возникает

18

возможность творить новую, художественную реальность, и в то же время живо воспроизводить правду жизни.

Творчество, осуществляемое художником, ведет его к обретению духовной свободы, к реализации возможностей его воображения и понимания себя, к созданию антитезы действительности через представление собственной картины мира, к осуществлению идеальных представлений, к самовыражению. И. Кант утверждал, что искусство – это особая деятельность, основанная на игре воображений.

Игровое начало в художественном творчестве проявляется во всем: в

игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности, неожиданных сюжетах, в том, как в творчестве могут перемежаться и сосуществовать шутовское, развлекательное, фривольное и грустное, лирическое и серьезное. В этом глубоко субъективном процессе интерпретации окружающего мира и самовыражения художника искусство весьма часто пренебрегает так называемым «здравым смыслом» и логикой жизни. В

различных видах и жанрах художественного творчества есть свои специфические правила игры, изначально обусловленные языком,

изобразительно-выразительными средствами, особенностями формообразования. Поэт в своем творчестве играет словами, рифмой,

ритмом, живописец – красками, цветовыми контрастами, колористической палитрой, кинематографист – монтажом, планами, ракурсами подвижного изображения, музыкант – звуком, мелодическим рисунком, тоном. Игра ритма, рефрена, гармонии части и целого особенно характерны музыке,

танцу, поэзии, архитектуре. В литературе, изобразительных искусствах распространены метафоры, аллегории, гиперболы, сравнения, ассоциации.

Игра мысли, образов не требует ограничений и особых правил для реализации. Часто художник в своем творчестве компенсирует то, что ему недоступно в его собственной жизни, либо осуществляется не так, как ему бы хотелось, тогда он может выдать желаемое за действительное,

фантазия – способ создания художественных образов, не существующих в

личностного и общественного сознания. Художественный образ отличается от обычного образа-представления, так как не выступает как простое внешнее сходство с действительностью. Художественный образ реализует себя как творческое отношение к действительности, как способ домыслить, дополнить саму логику реальной жизни. Художественный образ – это форма мышления в искусстве, это суть искусства, простейшая конкретность, присущая всем его видам и жанрам. Таким образом,

художественный образ – это конкретно чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора.

Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры или человека. Он представляет собой развивающуюся систему, которая проявляет себя в сюжете, композиции,

цвете, звуке или ином зрительном толковании. Художественный образ может быть в видовом качестве воплощен в глине, камне, фотографии,

звуках, слове, и в то же время реализовывать себя как картина, роман,

кинофильм в целом. Загадка образа искусства заключается в том, что глубокое, духовное обобщение, к которому всегда восходит художественный образ, в то же время целиком претворяется в конкретном пластическом изображении.

Художественный образ – это и конкретная и обобщенная картина жизни, преображенная эстетическими взглядами художника, это синтез

20

чувств, мыслей, стремлений, эмоций художника. При помощи этого синтеза создается особый мир, который Герцен называл эстетической реальностью, Белинский – художественным миром, а современные искусствоведы – художественной моделью реального мира.

Художественный образ – это особый мир условностей, обращенный к мыслям, чувствам человека, при помощи которого человек исследует мир,

обогащает свои знания, развивается эмоционально и интеллектуально.

Образ связан с отношением искусства к действительности, с ролью художника в обществе, с внутренними законами искусства, с проблемой художественного восприятия. Это и конкретная и обобщенная картина человеческой жизни. Художественный образ – понятие исторически изменчивое, изменение образа и его форм зависит от соотношения действительности и вымысла, реальности и идеала, общего и индивидуального, рационального и эмоционального. Изменение образа зависит от изменения главного предмета искусства – человека, меняется человек, меняются и формы его отражения искусством, поэтому образы разных эпох, соотнесенные с эстетическими идеями своего времени,

различны.

Для адекватного понимания специфики художественного творчества и его восприятия важно выяснение способа проявления существенного в художественном образе. Дело в том, что непосредственно творимый художником и воспринимаемый зрителем материал далек от того, чтобы сразу выразить свою сущность или идею, зритель вслед за художником приближается к ней по мере становления образа. Это движение представляется воспринимающему искусство совершенно непреднамеренным, свободным в своем развитии от заданных целей.

Открытия восприятия часто неожиданны и удивительны. Видимость естественности достигается вследствие того, что художник умышленно избегает прямых и открытых обращений к тому, ради чего им было