2. Хореографический текст

В основе речи человека лежит мысль, выраженная словами, логически организованными в предложения, фразы. Хореографический язык, так же, как и разговорный, литературный, состоит из фраз, в которые выделяется наиболее важное. Раз есть танцевальный язык, есть и танцевальная речь, которая является текстом хореографического произведения.

Танцевальный текст, как мы уже указывали, состоит из па, поз (статичных и динамичных), жестов, мимики, ракурсов. Все это становится танцевальным текстом лишь в том случаем, если подчинено мысли. Механически составленные, эти компоненты делаются бессмысленными.

Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не в складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции.

Прежде чем начать работу над хореографическим сочинением, балетмейстер должен уяснить, какую мысль он хочет выразить в танцевальном номере или балетном спектакле, что он хочет сказать зрителю. При этом сочинять хореографический текст следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный текст находится в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Комбинация 1.

Руки исполнителей расположены по диагонали, правая наверху.

Небольшой мах левой кистью в диагональ наверх, затем в диагональ вниз с plie.

Tour и sissonne с махом платком в левой руке.

Tour с уходом в партер, затем подъем корпуса и два маха обеими руками с платком вправо и влево, затем круг корпусом.

Подъем из партера с шагом на правую ногу

Комбинация 2.

Demi rond правой ногой, затем battement tendu jete.

Шаг на правую ногу и tour en dedans.

Ковырялочка с продвижением в диагональ.

Два шага назад с battement tendu jete.

Sissonne с согнутыми ногами и махом платком наверху.

3. Музыкальное сопровождение

Взаимодействие музыки и танца мы можем условно разделить на несколько категорий:

1. «Под музыку». Равномерное распределение танцевального текста под музыкальные фразы и ритм, используя опять же равномерно расположенные паузы, акценты или остановки.

2. «В музыку». Композиция абсолютно точно передается через движения. Мелодическое строение произведения, лексический танцевальный материал опирается на мелодическую линию, каждая хореографическая фраза точно сопрягается с фразой музыкальной.

3. «На музыку». Музыка служит только фоном для хореографии, т. е. хореограф создает пластический ряд В таком случае гармоническое совпадение или, наоборот, диссонансы между музыкой и хореографией иногда приводят к новым художественным приемам воздействия на зрителя, создавая странный синтез «несоединимого».

4. «Из музыки». В таких номерах хореограф раскрывает музыкальную драматургию.

Рассматривать музыку, лежащую в основе хореографических произведений, лишь как некий фон нельзя. Нельзя также рассматривать ее и как доминирующее начало, и оценивать хореографическое произведение только с точки зрения «раскрытия» музыки или совпадения с ней. Это не объясняет всей сложности проблем, возникающих при осмыслении многомерного соотношения музыки и танца. [13, с. 374] Поэтому предложенная классификация позволяет лишь определить место и роль музыки в хореографическом произведении.

Итак, музыка может являться стимулом, это означает, что музыкальное произведение или его часть оказывает определенное художественное воздействие на творческий замысел балетмейстера.

Музыка может не только гармонически совпадать с хореографическим текстом, но и быть противопоставлена ему и, как уже указывалось, нести собственный художественный смысл, который развивается в параллель, а иногда и в противовес с хореографией.

Следующая функция музыки — драматургическая. Сразу же заметим, мы не рассматриваем «балетную» музыку, т. е. ту, которая создавалась конкретно для определенного спектакля. Откровенный музыкальный голод, испытанный хореографами к последней четверти XIX века в части художественно ценной музыки в балетном театре, привел к обращению их к иной музыке, нетеатральной.

В хореографической постановке «Зовет меня река» использована песня «Река» из альбома «Ангелофрения» фолк-рок-группы «Мельница». Музыкальный размер композиции 11/8.

Фолк-рок — музыкальное направление, объединяющее элементы рока и традиционной музыки. Пионерами направления была группа The Byrds из Лос-Анджелеса. Она исполняла американскую народную музыку и песни Боба Дилана в рок-обработке. На их творчество сильно повлияли The Beatles и другие группы «британского вторжения». [20]

Музыкальная характеристика стиля обозначается сильной вокальной составляющей и, достаточно «чистым» подходом к использованию электрогитар. Это значит, что использование различных электронных эффектов и приспособлений, искажающих звук сведено к минимуму.

В России в 1996 году появляется фолк-рок-группа «Тиль Уленшпигель» Руслана Комлякова, в которую позже пригласили певицу Хелавису. В 1999 в результате конфликта некоторых участников с основателем групп, Тиль Уленшпигель распалась, однако по инициативе Хелависы позже воссоединилась уже без участия Руслана Комлякова под названием «Мельница».