3. Описание времени и места действия.

Место действия — река, символизирующая жизненный путь. Метафора течения реки как времени, которое постоянно находится в движении и его невозможно повернуть вспять. Также вода является символом зеркала, в отражении которого главная героиня ищет образ своего счастья.

4. Действующие лица.

Действие сюжета и конфликта произведения раскрывают действующие лица, которые являются персонажами художественного произведения, участниками события. В хореографическом произведении – это исполнители, выявляющие сюжетную линию творения.

После того как постановщик разработал композицию, лексику, мизансцены, он может приступить к работе с исполнителями, предварительно продумав методику преподавания, включающую 2 метода:

1. Поставить, потом отработать.

2. Ставить по кускам и сразу отрабатывать.

Готовиться нужно к каждому занятию. Следует иметь с собой записанные особенности или рабочий план по тактам: с левой стороны – такты и схемы движения, с правой – какое движение сколько раз выполняется, с какой ноги, положения рук и т. д. Перед тем как разучивать танец, постановщик рассказывает участникам всё, что входит в содержание танца, знакомит их с музыкой. Он должен добиваться тщательно отработанных движений, яркой подачи материала и характера танца. [13, c. 21]

Действующие лица в хореографическом номере «Зовет меня река» — Главная героиня и образы, с которыми она связывает свои переживания. Это Молодой человек, который символизирует любовь и облака, символизирующие мечты о счастливой жизни и дружбе.

2. Запись танца

   1. Пространственная композиция

Попытки записывать танец тем же способом, что и музыку, чтобы всякий, знакомый с хореографической грамотой, мог прочитать, оценить и исполнить написанное, известны с конца XV века. Балетмейстеры видели тут способ донести свои творения до как можно более широкой аудитории и сохранить их для потомства в целостности, театры и танцующие – практичный способ сократить издержки, сведя к необходимому минимуму присутствие балетмейстера при постановке или учителя танцев при подготовке спектаклей.

Потребность в записи танцев существовала издавна. Считалось, что древние египтяне пользовались для этой цели иероглифами. В Западной Европе попытки описания и записи танцев сохранились в рукописях XV века, использовался буквенный способ обозначения. В 1700 году был опубликован трактат Рауля Оже Фейе «Chorégraphie. Он использовал принципы, разработанные П. Бошаном.

В XIX веке с усложнением танцевальной техники возникла необходимость более точной передачи движения по вертикали, в связи, с чем стали применять схематичное изображение движущегося человека. В 1852 году французский балетмейстер Артур Сен-Леон в книге «Стенохореография» сделал попытку показать развитие танца в пространстве, введя обозначения кулис (планов сценической площадки) и указывая для каждого движения ног соответствующие координированные движения корпуса, головы, рук.

В России система Сен-Леона была развита и усовершенствована в труде Альберта Цорна «Грамматика танцевального искусства и хореографии» (1890г.). Значительный интерес представляет система записи танцев, созданная артистом петербургского балета В. И. Степановым, разработавшим принципы нотнолинейной записи (знаки располагались на нотном стане).

В ХХ веке продолжались попытки в разных странах создать систему записи танцев, удовлетворяющую современным требованиям. Наибольшее распространение получили две системы: разработанные в Германии Рудольфом фон Лабаном и Рудольфом Бенеш в Великобритании. Первая получила название «лабан-нотация», а система Бенеша (1956 г.) стала называться «хореологией».

В России наиболее распространен описательный способ фиксации танца. Методика записи танцев, является основой авторских прав балетмейстеров России.

Как для записи танца, так и для его разбора и постановки, необходимо познакомиться с планом сцены. Это поможет правильно определить все передвижения исполнителей по сценической площадке. План сцены и описание построений даются от зрителей, постановщику так удобнее заниматься с исполнителями, так как он стоит лицом к ним.

В таблице используются следующие условные обозначения:

Главная героиня

Парень

Девушки

Перемещения, которые будут происходить

Совершенные перемещения

	1-2 такты – выход солистки
	3-19 такты – сольная партия
	20 такт – выход девушек по диагоналям из разных кулис
	21 такт – исполнители образуют круг
	21 такт – исполнители бегут по гругу
	22 такт –исполнители делают припадания по кругу и выход на следующий рисунок
	23 такт – девушки выстраиваются в диагональ
	23 такт – из левой дальней кулисы выходит парень
	24 такт - солисты исполняют совместную комбинацию, девушки танцуют в диагонали
	25 такт – девушки перемещаются в другую диагональ
	26 такт – девушки перемещаются в линию на заднем плане, солисты выходят вперед
	27 – 28 такт солисты дотанцовывают комбинацию на переднем плане
	29 такт – девушки выходят вперед, парень убегает в левую заднюю кулису, героиня отходит на средний план
	30 такт – исполнители образуют полукруг
	31 - 34 такты – исполнители танцую комбинацию № 1
	35 такт - солистка исполняет сольную партию в центре, девушки меняются сторонами в танце
	36 такт – девушки меняются планами
	37 такт – девушки снова меняются сторонами
	38 -39 такты – исполнители танцуют комбинацию № 2
	40 такт – главная героиня бежит по малому кругу в центре, девушки бегут вокруг нее по большому кругу.
	41 такт – девушки уходят по диагоналям в разные кулися
	42 – 43 такты – героиня исполняет сольную партию и остается на переднем плане, заканчивая номер в партере.