книги из ЭБС / 788029

Творческий характер музыкального фольклора обнаруживается в истории его существования. Понимая под творчеством «деятельность, порождающую нечто качественно новое» [204, с. 670], мы находим подтверждение такой деятельности в его развитии. Возникнув в глубокой древности для удовлетворения духовно-практических потребностей человека, с течением времени фольклор (в то время был синкретичен и не разделялся на отдельные жанры) породил науку, искусство, религию. В дальнейшем, утратив полный синкретизм, стал разделяться на музыкальный фольклор, декоративно-прикладное творчество, народный театр и т. д. Внутри самого музыкального фольклора происходило рождение новых видов, форм, жанров. В рамках каждого жанра создавались новые произведения, которые, в свою очередь, служили базой для развития новых образований.

Природа творчества музыкального фольклора всегда имела генетический характер, когда один жанр порождает другой. Это позволяет выстроить структуру процесса обучения в соответствии с иерархией музыкального фольклора, который полистадиален (имеет множество ступеней в развитии), поскольку сохраняет исторические напластования. Но они интегрируются, творчески видоизменяются под воздействием тех структурных закономерностей, которые обеспечивают стабильность обрядовой традиции и возможность ее функционирования в качестве регулирующего культурного фактора. Творческий характер музыкального фольклора объясняется, прежде всего, устностью его передачи от поколения к поколению. Устность выступает как средство бытования и распространения музыкального фольклора. Обусловливалась она не просто отсутствием средств письменной фиксации, а тем, что лица, воспринимающие произведения музыкального фольклора, одновременно оказывались непосредственными участниками его воспроизведения. Этот вывод также необходим для нашего исследования, так как даже при наличии форм письменной фиксации произведений музыкального фольклора устность организует

40

процесс его функционирования. При освоении образцов музыкального фольклора в рамках педагогического процесса одновременно происходит их творческая переработка, переосмысление в рамках традиции, создание на их основе новых произведений и их одновременное исполнение. Музыкальный фольклор выступает для нас как диалектически противоречивый процесс. В нем диалектически едины модель и творчество, его виды и жанры, духовная и практическая деятельность, утилитарная и художественная функции. Фольклорно-музыкальный процесс – открытая система. Он органично усваивает близкие иноэтнические образования, адаптирует и включает их в свою структуру; откликается на потребности жизнедеятельности социума и порождает новые качественные образования. Следовательно, музыкальный фольклор имеет несомненный творческий характер, так как отражает духовно-практическую деятельность народа по созданию новых видов и жанров музыкального фольклора, его произведений. Кроме этого, творческая сущность музыкального фольклора является свидетельством проявления созидательного начала в человеке под воздействием внешних или внутренних факторов. Этот факт косвенно свидетельствует о наличии творческих способностей у каждого человека и о возможности их развития при создании определенных внешних и наличии внутренних условий.

Музыкальный фольклор выступает как эталон (образец) для создания новых произведений. Творческий процесс музыкального фольклора протекает в рамках определенной традиции, т. е. нормы, образца, обычая, порядка. Рамки данной традиции достаточно подвижны, но отчётливо прослеживаются в каждом конкретном произведении. Это проявляется в следующем:

• степень опосредованности одного жанра другим, т. е. на уровне

синкретизма отдельных видов искусства в рамках конкретного жанра (в вокальной музыке – опосредованность музыки и текста, в вокально-

41

инструментальной – взаимовлияние вокальной мелодии, текста и инструментального сопровождения, в музыкально-хореографическом – синкретизм музыки и танца, иногда слова);

•словесно-музыкальные формулы (система повторов, специфичная для каждого жанра; синтаксические структуры; формулы поэтического текста и т. д.);

•создание определенных видов народного стихосложения;

•композиционные закономерности;

•типовые структуры (типы песен: раздумье, повествование, описание; типы хороводов: линейные, круговые и т. д.);

•интонационное наполнение музыкальных фольклорных произведений (виды движения мелодии, интервалика, диапазон и др.);

•система метроритмической структуры народной песни;

•гармонический и полифонический язык.

Всё это свидетельствует о том, что музыкальный фольклор в целом и каждый его жанр в отдельности предстают перед нами как схема (код), в рамках которой происходит живой творческий процесс. Он, в свою очередь, диалектически раздвигает рамки модели, что дает возможность перекодировки, т. е. наполнения иным содержанием, создания новых музыкальных формул, других типов движений, привлечения новых инструментов и т. д. Это следующее важное заключение для нашего исследования, так как позволяет построить процесс развития творческих способностей на основании изучения моделей музыкальных фольклорных произведений, их практическом усвоении и воссоздании, творческом переосмыслении.

Для обозначения наиболее устойчивых компонентов народной музыкальной культуры используется термин «традиция». «Традиция означает передачу в диахронном плане, от старших к младшим, от поколения к поколению, от когорты к когорте устоявшихся форм поведения, навыков, понятий, всего, что образует костяк культуры» [33]. Традиции пронизывают

42

все сферы общественной жизни. Именно благодаря их существованию происходит воспроизводство культурного наследия этноса. С понятием «традиция» тесно связана категория «обычай», которая является более узкой и обозначает традиции в соционормативной сфере культуры (определенные устойчивые образцы, общепринятые нормы социального поведения). Традиции помимо обычаев включают в себя историческую память этнической общности, идеи, знания, оценки, вкусы. Особым компонентом традиций выступают обряды (ритуалы). Как известно, произведение музыкального фольклора представляет собой более или менее устойчивую комбинацию элементов традиции, реализующуюся в каждом акте исполнения. Эта устойчивость прослеживается на всех уровнях: содержательном, стилистическом, сюжетно-композиционном (описание событий, разворачивающихся во времени, как линейной последовательности), интонационном, ладогармоническом, метроритмическом и т. д. Традиционность музыкального фольклора выступает и как механизм управления музыкальной фольклорной жизнью социума. Она осуществляется на вертикальном и горизонтальном уровнях. К вертикальному уровню традиционности относят причастность многих поколений к созданию и воспроизведению образцов музыкального фольклора (имеет нормативный характер). Горизонтальный включает одновременное участие всех представителей различных групп общности в формировании и развитии музыкальных фольклорных произведений (носит более эмоциональную окраску). Разрушение вертикального уровня традиционности, как правило, приводит к разрушению и несформированности горизонтального. Именно поэтому сейчас стало возможным говорить об управлении системой музыкального фольклора. Целью такого управления может выступать формирование внутренних установок личности на усвоение и творческое воспроизведение образцов музыкального фольклора, что, в конечном итоге, должно способствовать, по нашему мнению, развитию горизонтального, а впоследствии и вертикального

43

уровня традиционности.

Вариантность и импровизационность – важнейшие свойства музыкального фольклора, связанные с его творческим характером, проистекающие из его изустной природы. Именно варьирование как проявление пластичности музыкального фольклора предоставляет возможность приспосабливаться к неизбежным внешним изменениям в процессе жизнедеятельности социума. Устный характер бытования и передачи образцов музыкального фольклора предполагал модификацию в этих образцах под влиянием внешних и внутренних условий изменение обстоятельств существования, перенос в иную социальную или половозрастную группу, психофизиологические особенности исполнителя и др. Вариантность (вариативность) является той особенностью, которая обеспечивает выживаемость музыкального фольклора. Только благодаря постоянным отклонениям и приспосабливанию к конкретным обстоятельствам возможно его функционирование как живого и действенного фактора культуры. Живая традиция зависит от того, насколько свободно ее носители варьируют тексты, адаптируя их исполнение к конкретным обстоятельствам. Но вариантность и импровизационность музыкального фольклора всегда касалась определенных структур его языка, без изменения основы – кода, в котором сохранялись закономерности его воспроизведения. Вариантное изменение может затрагивать жанровую основу песни, ее поэтику, особенности музыкального языка. В рамках устойчивых конструкций исполнители, «импровизируя и создавая новые варианты, заменяя одно слово другим, безошибочно и строго следуют нормам художественных средств», которые ими «были унаследованы от отцов и дедов» [24, с. 417], причем импровизация не нарушает традиционности. Импровизация касается непосредственного исполнения образцов музыкального фольклора, относится, как правило, к менее существенным его сторонам (практически всегда происходит определенное видоизменение повторяющихся элементов). Здесь мы имеем дело

44

с проекцией одного из фундаментальных свойств фольклора как специфической формы устной коммуникации, вытекающего из соотношения в традиции начал стабильности и подвижности, константности и изменчивости. Механизм варьирования можно уподобить качанию маятника, схематически изобразив его движение в виде синусоиды. При усилении импровизационного начала «маятник» раскачивается с максимальной амплитудой. Традиция «срезает» сильно выступающие пики этой синусоиды, отбрасывая все, что для нее избыточно, не соответствует ее картине мира (и конкретно – модели мира данного жанра). Она способна принять лишь то, что соответствует ее «общему знанию», которое, естественно, исторически изменчиво [157]. Таким образом, происходит «фильтрация» крайностей импровизации и закрепление принятых новаций. Следовательно, если развитие творческих навыков студентов основывать на освоении и приумножении образцов музыкального фольклора, то импровизация исполнительских приемов, вариантность музыкально-поэтического языка, свойственные музыкальному фольклору, могут оказать существенное влияние на данный процесс.

Способность к перекодировке – существенная характеристика музыкального фольклора. Коды (формулы) – его элементы, приобретшие свойство знаков, при помощи которых моделируется коммуникация между людьми или социальными группами внутри социума, с одной стороны, и между ними и природным окружением – с другой. Подражание звукам природы первоначально являет собой своеобразный «звуковой пейзаж», который в дальнейшем через цепь трансформаций и усложнений разовьется в «сложнейший и тонко разработанный музыкальный (а не просто звуковой) код» [208, с. 182]. Следовательно, музыкальный код служит способом установления коммуникации с персонифицированными представителями природной или социальной среды. В результате музыка служит особым символом речи, «замаскированной речью», оберегом в ситуациях, где

45

прямое общение необходимо, но неосуществимо или связано с опасностями. Музыкальный код широко употреблялся для обозначения видовых различий. В первую очередь, в так называемых «личных песнях», точнее, личных напевах с их ярко выраженной установкой на индивидуальное вокальное самовыражение. В ряде традиций имела место смена личных песен при смене социального статуса, т. е. напев подчеркивал изменение гражданского состояния, служа своеобразной «метрикой» или «паспортом». Особые напевы и наигрыши выполняли функцию звукового изображения не только отдельного лица, но и семьи, родовой или территориальной группы. Использование мелодии как кода определенной личности или социальной группы, с которой она соотнесена, нашло свое развитие в технике лейтмотивов (или персонифицированных напевов, напевов-формул), в особых запевах-припевах и рефренах-возгласах, которые служили организующим художественным средством музыкального фольклора. Мелодия как знак в данном случае выступает заменой вербального общения. При этом напев или инструментальный наигрыш оказываются не только средством показа персонажа, но и своеобразным способом передачи речи в особых видах пения.

Таким образом, можно говорить об особой форме коммуникации, связывающей двух субъектов, один из которых при помощи цепочки знаков стремится управлять поведением второго в нужном для себя русле. Этим, возможно, обусловлена и высокая степень адаптации музыкального фольклора к постоянно меняющимся жизненным ситуациям. В современной письменной культуре передавать и получать сообщения можно при помощи специальных устройств, но зато менее отчетливо осознается воздействие, которое оказывают эти сообщения. В устных культурах, к числу которых относится и музыкальный фольклор, не прослеживается жесткая грань между визуальными, звуковыми, вещными и т. п. средствами кодирования информации. На первый план здесь выходит чуткая реакция на

46

практическую сторону коммуникативных процессов, на их перформативный (побуждающий к ответу) эффект. В музыкальном фольклоре преодоление пространственно-временных промежутков происходит по схеме межличностной коммуникации и вследствие этого любая, в том числе и незнаковая, действительность воспринимается как реплика, выражающая ожидания своего отправителя [157].

Рассматривая музыкальный фольклор как педагогическую ценность,

необходимо выявить, какую же ценность он представляет для развития творческих способностей. Исходя из определения понятия музыкального фольклора, а также характеристики его феноменологических признаков, можно сделать следующие заключения, которые необходимо учитывать при изучении данной темы:

1.Музыкальный фольклор несет музыкальную, музыкальнопоэтическую, музыкально-хореографическую информацию, следовательно, выполняет информационную функцию. Значит, музыкальный фольклор представляет информационную ценность.

2.Музыкальный фольклор служит средством общения, т. е. выполняет коммуникативную функцию. Он объединяет людей, способствует их консолидации, развитию национальной духовности. Следовательно, для педагогического процесса музыкальный фольклор представляет интегра- тивно-коммуникативную ценность.

3.Музыкальный фольклор имеет нормативную ценность, поскольку управляет жизнедеятельностью социума, в содержании своих произведений несет этические нормы. Он выполняет функцию регулятора поведения и механизмов воспроизведения социальных институтов и норм, причем не только в диахронии, т. е. в развитии (как способ транслировать культуру от поколения к поколению, обеспечивая ее преемственность), но

ив синхронии (как один из основных регулирующих социальных механизмов).

47

4. Музыкальный фольклор представляет эстетическую ценность, поскольку несет в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, его быту, языке, пластике, формах и т. д.

Для определения собственной «ниши», для выявления противоречия между педагогической теорией и практикой необходимо выяснить состояние изученности проблемы развития творческих способностей средствами музыкального фольклора. К сожалению, не было обнаружено работ, посвященных изучению музыкального фольклора в условиях педагогического процесса в вузе. Но в ходе исследования стало ясно, что потенциальные возможности музыкального фольклора изучались и использовались педагогами в системе дошкольного и школьного музыкально-эстетического образования. Исследователи Т. С. Комарова, Т. А. Ротанова, И. В. Нестьев, Г. В. Быховец, И. М. Красильников и др. подчеркивают, что огромные возможности эстетического воспитания заключены именно в народной музыке (музыкальном фольклоре). «Народный песенный материал помогает эффективно решать задачу эстетического воспитания и развития творческих способностей детей» [145, с. 68]. В нем содержится информация о быте, обычаях, труде, жизнелюбии, духовной красоте человека. Народная музыка – база, фундамент воспитания школьников. Являясь самостоятельной и эстетически выверенной системой народного творчества, в синкретичном виде содержит элементы музыкального, поэтического, хореографического искусства. Это позволяет освоить весь комплекс знаний, умений, навыков искусства, творчески активизировать их. Музыкальный фольклор, с одной стороны, способствует эстетическому воспитанию, с другой – развитию творческих способностей. Кроме того посредством эмоционального контакта с народной музыкой, развивает любовь к ней, искусству, людям, его создавшим, к Родине. Уникальным творением народного музыкального творчества являются песни, которые способствуют эстетическому, нравственному воспитанию, развитию творческих способ-

48

ностей, поскольку в них отражено народное мировоззрение, в том числе и этические взгляды. Складываясь на протяжении нескольких тысячелетий, песни проходили естественный отбор. Народ, понимая колоссальное значение музыкально-поэтических произведений для формирования личности человека, культивировал те их виды, которые в наибольшей степени способствовали умственному, эстетическому, трудовому, нравственному воспитанию, развитию определенных качеств личности, ее способностей, в том числе и творческих. Народная музыка в силу своих имманентных характеристик обладает широкими возможностями для развития творческих способностей [187]. В то же время при проведении исследования нам необходимо было учитывать выводы И. М. Красильникова, подчеркивающего, что «навыки творчества не могут быть поддержаны и развиты реальной жизнью, поскольку утрачена народно-песенная традиция, свойственная патриархальной культуре» [111, с. 27]. Это усложняет задачи, стоящие перед педагогами всех звеньев образовательного процесса. Акцент в освоении образцов народной музыкальной культуры смещается с семейного и общинного воспитания и образования на дошкольное, школьное, профессиональное. Следовательно, необходимо учитывать это положение при организации педагогического процесса.

Несмотря на недостаточную разработку проблемы развития творческих способностей будущих специалистов средствами музыкального фольклора, мы можем косвенно судить о его значении в педагогическом процессе, основываясь на следующих положениях:

1.Музыкальный фольклор – органичная составная народной педагогики. Играя определенную роль в народном воспитании, он может оказать влияние на современный педагогический процесс.

2.Музыкальный фольклор – часть народного искусства. Следовательно, большинство положений, применимых ко всей области народного искусства, могут дать косвенную характеристику музыкального фолькло-

49