8018

злыми духами. В творчестве Д.С.Мережковского противостояние приобретает вселенский масштаб. Пример тому – его трилогия «Христос и Антихрист» (1895 – 1905). Антихриста победит Христос. В этом – лейтмотив всего творчества Мережковского. Преодоление дуализма он видит в Троице.

Вместо «бинарных» оппозиций Мережковский выстраивает «тройные». В статье «Грядущий Хам» (1905), где он обращается к Ф.М.Достоевскому (лакей Смердяков – наиболее яркое выражение библейского Хама), он говорит, что у хама три лица: 1) самодержавие; 2) православие – воздаяние Кесарю Божьего; 3) хулиганство, босячество, «черная сотня». Эти три мещанских начала против: 1) земли, народа – «живой плоти»; 2) церкви – «живой души»; 3) интеллигенции – «живого духа» России. Хама победит Христос. Вслед за философом В.С.Соловьевым («Краткая повесть об Антихристе» (1900)), он видит спасение во Вселенской Церкви, св. Софии. Как и для В.Соловьева, она для него – «Жена, облеченная в Солнце».

Но лакей Смердяков, «грядущий хам», нечисть из произведений Н.В.Гоголя, продолжают свое развитие в романе Ф.Сологуба «Мелкий бес». Многое следует из самого названия. Бес принимает образ обычного человека, каких множество. Зависть, злоба довели Ардальона Борисовича Передонова до полной потери реальности. Этот бес имеет своего двойника – недотыкомку, которая мерещится ему, подобно черту, посетившему Ивана Карамазова. Сологуб утверждает, что «передоновщина» – общая болезнь, но она и есть современный ему быт России.

Где спасение России? Где спасение человека? Где спасение человечества? Ответ предстает в фундаментальном труде Н.О.Лосского (1941) «Бог и мировое зло». По Н. Лосскому, субстанциальные деятели, избравшие жизнь в Боге, образуют «царство Духа», которое есть «живая мудрость», «София». Субстанциальные деятели, «утверждающие свою самость», остаются вне «царства Духа», среди них возникает склонность к борьбе и вытеснению Духа. Взаимная борьба приводит к возникновению материального бытия, несущего в себе начало неправды. Это реальные противоречия, заложенные в фундаменте культурного наследия человечества. Все дело – в свободе выбора человека.

НЕКОТОРЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ РАЗВИТИЯ ФОРМ СЕВЕРНЫХ ГУДКОВ X-XIV ВВ.

Голубева М. С., ННГУ им. Н.И. Лобачевского

Когда заходит речь о средневековой русской музыке, как правило, повествование ведётся о певческой церковной традиции. Что же касается инструментальной музыки, то об этом мы ничего не знаем, и долгое время наше знание приближалось к отметке «нуль». К сожалению, упоминаний в письменных источниках, изображений музыкальных инструментов в русских источниках сохранилось чрезвычайно мало. Нужно учитывать, что изображения условны, довольно часто встречаются копии с европейских или

41

византийских музыкальных инструментов, и это обстоятельство долгое время путало исследователей...

Но в середине прошлого столетия в Новгороде, на территории знаменитой своей хорошей сохранностью органики, были впервые найдены деревянные музыкальные инструменты. Появление целой серии находок таких инструментов, как гусли, гудки, сопели и прочих инструментов позволили внести определённую ясность в этот вопрос.

Итак, тема заявленного доклада «Некоторые закономерности развития форм северных гудков X-XIV вв». Гудок — это « смычковый музыкальный инструмент. Деревянный, полый, в очертаниях грушевидный. Во время игры гудок держали вертикально и водили одновременно по трем струнам лучком (смычком). Лучок – изогнутый деревянный прутик с прядью натянутых между его концами и натертых канифолью конских волос. Струны скручивались из бараньих кишок».

Впервые остатки гудков были найдены в 1950-х годах. Но благодаря успехам археологических раскопок уже «к 1995 году в культурных напластованиях Новгорода X-XV вв. собрано в виде обломков и отдельных деталей около 49 единиц гудков. Они обнаружены как в богатых боярских домах, так и вблизи от хозяйственных построек простых горожан». Колки — конструктивные детали, которые могли являться составляющей как гудка, так и гуслей, были найдены в Новгороде, Старой Ладоге, Старой Русе, Торжке и Пскове, сами же гудки обнаружены в Новгороде и Пскове.

Основным местом публикации данных по новгородской музыкальной археологии является сборник «Новгород и Новгородская земля». Статьи В. И. Поветкина из сборника за 1989-2009 годы, а также работы Б. Колчина из других археологический сборников являются основой данного исследования. К сожалению, не все остатки гудков опубликованы. По-видимому, лишь самые

трёхструнных кобылки приблизительно одинакового размера. Данные находки чрезвычайно примечательны и требуют дополнительного исследования, поскольку являют собой не только самое раннее свидетельство бытования гудка на Руси, но, возможно, и в Европе.

В слоях рубежа X-XI веков в 1994 году была найдена шейка гудка с крайне зауженными формами. Головка инструменты частично утрачена, так что нельзя определённо сказать, был это инструмент трёхструнный или, как полагает В. И. Поветкин, однострунный. В пользу догадки В. И. Поветкина свидетельствует однострунная кобылка, найденная на Троицком раскопе в 1994 году и относящаяся к началу XI века. Из реконструкции этого исследователя видно, что инструмент имеет вытянутый корпус, напоминающий в очертаниях восточные тамбуровидные инструменты.

Начиная с XII века, находки остатков гудка встречаются всё чаще. В 1980 году, на Троицком раскопе была найдена головка трёхструнного гудка,

42

необычно скошенная (форма неправильного, изогнутого треугольника), в головке имелось четвёртое отверстие для шнура. В 1991 году на Фёдоровском раскопе была найдена похожая головка трёхструнного гудка. В обоих случаях шейки гудков довольно узкие, и если обратится к реконструкции Поветкина, то пропорции инструментов соотносятся примерно как 1/5. К этому же периоду относится и самый ранний фрагмент погудальца (или смычка), который был найден сравнительно недавно, в 1999 году. В 50-60-е годы был найден довольно хорошо сохранившийся трёхструнный гудок без верхней деки, относящийся ко второй половине XII века. Длина его достигала примерно 41 см, а максимальная ширина корытца — 11,5 см, что таким образом составляет примерно ¼. В 1992 году были найдены обломки верхней деки гудка, вероятно, так же трёхструнного. Судя по реконструкции, предложенной Поветкиным, пропорции гудка напоминают инструмент, найденный в 50-60 года. Форма головки ромбовидная, в верхней части более массивная, так же схожа с вышеупомянутым гудком. В 2004 году была найдена заготовка гудка, что позволило точнее представить технологию и стадии изготовления инструмента. Высота гудка достигает 60 см, в то время как ширина — 10 см, и таким образом, соотношение составляет 1/6.

Гудки в культурных слоях XIII века были зафиксированы в Новгороде и Пскове. В Новгороде была найдена дека длинной 20, 8 см и шириной 7 см, но пропорции представить довольно сложно. В Пскове в 1988 году были раскопаны три разных гудочных головки, относящиеся к середине — второй половине XIII века. Наибольший интерес представляет довольно изящная головка гудка, украшенная резьбой. Этот инструмент был восстановлен

В.И. Поветкиным. И в реконструированном виде его пропорции соотносятся как ¼.

Вслое первой половины XIV века найдена довольно крупная головка двухструнного гудка — это первое свидетельство бытования двухструнного на Руси. К сожалению, невозможно определить размеры гудка. К слою вторая половина XIV столетия относится наиболее сохранившийся гудок. Он был найден в 1960-е годы и стал первым реконструированным гудком. Инструмент совсем небольшой. Его общая длина составляет всего 30 см, а максимальная ширина — 10,5, и таким образом пропорции выстраиваются как 1/3. В 1988 году был обнаружен обломок нижней части деки. После реконструкции длина его корпуса составила 324мм, а ширина корытца — 85мм, что соотносится примерно как ¼.

Таким образом, мы можем наблюдать вариативность форм гудков: от каплеобразных до почти овальных в очертаниях; головки в форме ромба, лопатообразные и изящные головки с закруглёнными, но несимметричными линия и так далее. Здесь воплотился принцип средневековых музыкальных мастеров – придерживаться традиции, но не соблюдать шаблона.

Выявляется следующая закономерность: в XI веке инструменты имеют довольно вытянутые формы с зауженной шейкой, что отсылает нас к Средней Азии — родине гудка. Время появления гудков, середина X века. Как полагает

В.И. Поветкин, гудки были принесены первопоселенцами и основателями

43

Новгорода. Вытянутая форма раннего гудка как раз и указывает на генетическую связь с заимствованным среднеазиатским ребеком. С течением времени гудок становится более приземистым и широким, и в XIV веке уже встречаются довольно маленькие (всего 30 см) гудки.

На основании вышеописанного также хочется подчеркнуть, что обнаружение музыкальных археологических находок просто неоценимо не только для российской науки, но и для мировой, поскольку ни в одном европейском городе не было найдено такого количества музыкальных артефактов, как в Великом Новгороде. Полученные сведения в будущем позволят более отчётливо исследовать культурные связи Руси с Европой и Востоком.

ТИПЫ ПИТИЯ В РОССИИ

Макаренкова А.Е., ННГУ им. Н.И. Лобачевского

Потребление и производство алкогольных напитков являются неотъемлемой частью общего процесса развития человечества и мировой культуры. Русская история пития очень насыщенна и во многом трагична. На сегодняшний день проблемы пьянства и культуры потребления алкоголя в России не теряют свое актуальности, становясь объектом внимания СМИ, общественности и любого человека в частности.

Наличие большого количества исследований причин пьянства говорит о важности этой проблемы в любом обществе. В основном, специалисты, занимающиеся проблемой алкоголизма, действуют в рамках медицины, психологии и ищут причины болезни в различных факторах: социальных, личностных, биологических.

Польский психиатр А. Кемпинский один из немногих осознал важность изучения особенностей национального характера при выявлении причин заболевания. С этой целью он выделил типологию потребления алкоголя, что послужило руководством для проведения ряда научных исследований.

Мой доклад посвящен изучению особенностей русской питейной культуры сквозь призму моделей потребления алкоголя.

В данном случае, типы пития — это идеальные конструкты. Согласно теории М. Вебера, которая является опорной для данного исследования, идеальный тип – это упрощенная схематическая концептуализация социальных феноменов. Научная ценность идеальных типов заключается, прежде всего, в инструментальной полезности. С точки зрения Вебера, идеально-типические понятия и конструкты составляют фундамент методологии наук о культуре.

Все типы пития в реальности переплетаются, в то же время каждый из них имеет свои особенности, позволяющие выделить его как соответствующую единицу и обособить от других.

А. Кемпинский описывает следующие типы пития: неврастенический, контактивный, дионисийский, героический и самоубийственный.

44

Неврастенический стиль характеризуется принятием небольших доз алкоголя, но часто в состоянии утомления и раздражения, т.е. при главных симптомах неврастенического синдрома. Психотропное действие алкоголя в таком случае сводится к снятию эмоционального и физического напряжения.

Контактивный стиль заключается в стремлении достижения лучшего контакта с другими людьми. Это стиль выпивки, общий для всех культурных кругов, здесь достаточно небольших доз алкоголя. Потребление спиртного напитка, уравнивая эмоциональное состояние партнеров, создает соответствующий эмоциональный фон для общения на уровне сопереживания. Алкоголь снимает напряжение, устраняет конфликт и становится способом его преодоления. Наслаивание эйфории на соответствующий эмоциональный настрой усиливает и создает иллюзию более полного удовлетворения потребности в общении. Влияние контактивного стиля разносторонне: пьют те, кто испытывает трудности с установлением контакта, кто поддерживает традицию, а также те, кто оказывается под влиянием тех или других. Поэтому в ходе исследований в рамки этого стиля попадали ситуации проявления обрядового пьянства, подчинения питейной традиции.

От этого стиля легко осуществляется переход к следующему – «дионисийскому», который так же распространен во многих культурных кругах. Целью такого способа пития является достижение помраченного состояния, исступления и самозабвения, в котором можно оторваться от повседневной действительности, поэтому употребляются большие количества алкоголя.

Дионисийский стиль – воплощение жизненного порыва, который рушит все границы, разбивает гармонию, для которого, по словам Кемпинского, динамика важнее совершенства. Этот стиль олицетворяет ночь, страсть, безумство. Следуя принципу природных биоритмов, отмечает польский психиатр, человеку необходимы и день, и ночь. Отсюда – влечение к психозу, к измененным состояниям сознания. Тема дионисийского начала – сквозная тема философских исканий Ф. Ницше. В них проводится противопоставление дионисийского и аполлонического начал. Ницше проводит соответствие двух этих начал с физиологическими процессами: сна (аполлоническое) и опьянения (дионисийское).

Следующий тип пития – «героический», он также требует больших количеств алкоголя: так достигается чувство своей силы и готовности к «великим» делам, которые, нередко, заканчиваются хулиганством.

Героический и самоубийственный типы выпивки переплетаются между собой, так как агрессия к окружающему (героический тип) соединяется с самоагрессией (самоубийственный тип). Тип выпивок ради того, чтобы «залить горе» – распространенное явление. Чтобы покончить на короткое время с собой и своими страданиями, требуется очень большое количество алкоголя – напиться «мертвецки». Так находит свое выражение самоубийственный тип пития. В результате подобного типа очень быстро приходит алкогольная зависимость и деградация.

45

Приведенная ученым типология, на наш взгляд, наиболее успешна, но все же в ходе исследований она была дополнена гедонистическим типом. Отчасти этот тип схож с неврастеническим. Возможно, гедонистический стиль пития не является значимым для психотерапии, но для культурологического, гуманитарного исследования он играет большую роль.

Гедонистический тип нацелен на получение психофизиологического удовольствия, для него свойственно принятие малых доз алкоголя. При этом ведущими являются желания получить гастрономическое удовольствие, обусловленное вкусовыми качествами напитка и соответствующей закуски. Кроме того, этот тип выпивки включает в себя эстетические переживания, связанные с признанием ценности некоторых видов алкогольных напитков как символа достатка, благополучия. К гедонистическому типу относятся и ситуации употребления алкоголя как напитка, выполняющего оздоравливающие функции, что формирует его положительную символику. Кроме того, через гедонистический тип пития прослеживаются ритуальные истоки потребления спиртных напитков. Символика алкоголя как предмета, обладающего благопожелательными, магическими функциями, в той или иной степени проявляется во многих ситуациях его потребления. Так, в гедонистическом типе большую роль играет цветовая символика. Есть основания полагать, что оперирование цветом потребляемого продукта привносит дополнительный смысл в процесс пития. Вместе со вкусом и запахом цвет алкоголя пробуждает разнообразные символы, порождая множество ассоциаций и переживаний. Интересно, что алкоголь, представляющий собой прозрачную жидкость, уподобляется чистейшей воде. Именно эту ассоциацию активно использую те, кто продает алкоголь: водка — ключевая вода (или «как слезка»— богатый и очень неоднозначный образ алкоголя). В современной рекламе мы можем проследить наличие такого явления, как экологическое позиционирование водки: зачастую реклама водки и бутилированной воды очень похожи по цветовому, музыкальному решению и по задействованию мотивов природы.

Использование представленной типологии послужило не только успешному структурированию исследования, но и позволило обратиться к столь сложной и неоднозначной проблеме, как культура пития в рамках междисциплинарного подхода.

ВЕРХНИЕ МАНДРОГИ КАК ПРИМЕР СОХРАНЕНИЯ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ

Худанова П.А., ГХИ ННГАСУ

Современное Российское общество, да и не только Российское, всё больше и больше балансирует на грани коллапса. Упадок проявляется во всех сферах, но самый заметный наблюдается в культуре и личности человека. Порожденная человечеством массовая культура привела к полному

46

уничтожению индивидуальности и культурных ценностей, что в свою очередь разрушает наше общество изнутри.

Выходом из данной ситуации может являться процесс, который называют «социальный проект». После проведения анализа жизни общества можно построить некую желаемую модель социальной структуры и говорить о том, какие действия необходимо предпринять для того, чтобы эта структура состоялась. Многие жители нашей страны давно уже поняли, что необходимо менять общественный уклад и ценности народа. В связи с этим началось активное возрождение именно исконно русских традиций и культуры, так как традиционность для русского общества – это основание жизни. И термин «традиционность» надо понимать не в плане ретроградности, а в плане соотнесения традиционных ценностей с чертами национального характера. Благодаря возвращению к традициям, возможно, получиться исцелить личность русского человека и общество в целом. Несмотря на по-прежнему огромное количество сил, направленных на разрушение национального сознания общества (таких как все виды средств массовой информации, например), уже возникает много попыток возродить культуру. Люди обращаются к старому, заново учатся русским ремеслам. Примером такого возрождения культурных традиций может послужить деревня Верхние Мандроги.

Деревня Верхние Мандроги по своим географическим, историческим, природным параметрам уникальна. Расцвет этого края происходил еще в эпоху берестяных грамот и гуслей. Величайшие в Европе Ладожское и Онежское озера наполняют Межозерье, где находится деревня. Вепсы – коренные жители этих мест – трудолюбивый, гордый, талантливый и гостеприимный народ, народ рыбаков, охотников, судостроителей. Вепсы всегда активно торговали с европейскими и азиатскими странами, предлагая международному рынку пушнину. Таким образом река Свирь, на берегу которой находится деревня, с древних времен становится частью водного пути между варягами и Бухарой. Река не была легкой для передвижения, в некоторых местах мели и пороги были настолько часты, что людям приходилось выгружать грузы на берег и нести их вместе с лодкой на руках или тащить волоком. Отсюда название деревни Верхние Мандроги, что в переводе с вепского языка означает Верхние Пороги. Чтобы проводить суда через шесть наиболее опасных порогов Свири, еще по велению Петра Первого из Новгорода были привезены семьями мастера, знакомые с «речными хитростями». С них началось в XVIII веке поселение, ставшее позже городом Подпорожье. С именем Петра связано и рождение города Лодейное Поле, и закладывание многочисленных судостроительных верфей на Свири, которые создавали славу русского флота. Выбор Петра был не случаен, ведь помимо судоходной реки Свирь (в переводе с вепского «глубокая»), помимо обилия стройных мачтовых сосен в здешних лесах, эти края всегда славились мастерством плотников, равных которым в работе с топором не было. Сохранились эти традиции и по сей день. Деревня Верхние Мандроги во многом удивительна и необычна, но главное ее отличие – в уникальной архитектуре. Это настоящий музей современного деревянного зодчества под открытым небом (резчик по дереву Гусев Юрий Ильич). Расцвет

47

экономики этого края пришелся на допетровскую эпоху, до открытия морского балтийского пути. Здесь производили железо, добывали гранит, строили корабли, торговали.

Во время войны 1941-1945 года деревня Верхние Мандроги, состоявшая из 29 дворов, сгорела. Люди расселились по другим деревням. В пятидесятые годы на месте деревни сложился рабочий поселок, где жили строители Подпорожской ГЭС. От былых строений сохранились старые фундаменты, на которых построены здания Музея Водки, почта, жилые дома.

Возрождать деревню Верхние Мандроги начали в 1997 году. Задачей было возвращение русских национальных традиций и организация туристического бизнеса, прибыль от которого используется для финансирования проекта обучения способных детей в лицее города Павловска. Лицей создан по подобию Царскосельского лицея в г. Пушкине, в котором учились знаменитые Дельвиг, Горчаков, Пушкин. Дети обучаются бесплатно и при этом получают стипендию. Воспитатели находятся с детьми круглые сутки. Каникулы проводят в разных странах мира, где изучают историю планеты и ее

г. Павловска (дача Брюллова, крепость БИП, музыкальная ротонда). Со временем деревня стала самостоятельной географической и социальной единицей. В деревне есть свой детский сад и школа, конюшня и коровник, перепелиная и кроличья фермы, все то, что обслуживало быт русского человека еще в древности.

В деревенском трактире пекут хлеб и пироги по бабушкиным рецептам. В Музее Водки можно испробовать дворянский 40-градусный напиток на травах, приготовленный по древним рецептам Екатерины II.

Каждый дом в деревне – уникален, украшен деревянной резьбой и статуями. Для людей, интересующихся традициями русской культуры, в деревне представлены различные ремесла, праздники. Как и в некоторых других местах, в ремесленной Слободе предлагаются сувениры и предметы быта, выполненные руками мастеров на глазах туристов.

Возрождающаяся деревня Мандроги является очень успешным примером возвращения к традиционному на основе современного, поскольку несмотря на то, что в основе этого проекта лежит обращение к прошлому, оно соотносится с настоящим, погружая в русскую культуру, но не навязывая ее. Получается прошлое в данном случае нужно не для того, чтобы за него цепляться, а для того, чтобы иметь дорогу в будущее, чтобы общество могло осознать важность сохранения культурного наследия России, в первую очередь – для их же личности.

48

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Вологдина Н.А., ГХИ ННГАСУ

Музыкальные инструменты и исполнительство на них сопутствовало русскому человеку всю его жизнь. Инструментальной музыкой сопровождались народные праздники календаря, различные обряды, гуляния, княжеские пиры, сельские и городские праздники.

Музыка в Древней Руси, не получившая места среди искусств, обслуживавших церковь, развивалась в очень сложной и противоречивой обстановке. Но, несмотря на это, она процветала, уверенно занимая значительное место в общественной и культурной жизни народа. На музыкальных инструментах играли и любители, и профессионалы-музыканты, певцы-рапсоды и скоморохи.

Памятники древнерусской письменности называют нам великое множество духовых инструментов: трубу, свирель, сопель, рог, арган (варган, орган), цевницу, сурну, пищаль, волынку, посвистель и др. Даже полный перечень названий, извлеченный из литературных памятников, лишь частично отразил бы все их многообразие. Единого принципа классификации музыкальных инструментов не существует, однако имеется их наиболее распространённое разделение на 3 группы: духовые, струнные, ударные.

Для изготовления первых духовых инструментов на Руси мог являться растительный и животный материал, например, камыш, тростник, рога и пузыри животных, дерево и кость, глина и металл и т. д. Из них делались простейшие примитивные звуковые инструменты, которые в результате эволюционных и социальных преобразований совершенствовались на протяжении многих столетий.

Первое знакомство с природным материалом, пригодным для создания музыкальных инструментов, начиналось с раннего детства. С помощью старших дети мастерили незатейливые свистульки, жалейки, дудки из листьев и коры деревьев и других материалов. Изготовленные в основном в летний период из непрочного растительного материала, они были недолговечными.

Аэрофоны — это группа музыкальных инструментов, в которых источником звука является столб воздуха, заключенный в канале ствола инструмента и возбужденный колебанием вдуваемой воздушной струи. Они подразделяются, по мнению исследователя Агажанова, на свистящие, язычковые и амбушорные.

Свистящие, (свистковые, флейтовые) — инструменты, у которых струя воздуха направлена в край отверстия. К ним относят свирель, сопель и цевницу, пыжатку, двойчатку, дудку со скосым мундштуком, глиняные свистульки и др.

Кувиклы (кугиклы) — русская разновидность многоствольчатой (обычно 3-5 трубок одинакового диаметра) флейты, известной науке под названием «флейта Пана». Звук кугикл тихий, нежный, свистящий. Он хорошо сочетается с другими народными инструментами: дудкой, рожком, жалейкой, свирелью.

49

Второй разновидностью духовых инструментов являются язычковые (лингвальные) — одинарная жалейка, двойная жалейка, «волынка» с резервуаром для воздуха, «сурна» и «брелка» с двойным язычком.

Жалейка – традиционный пастуший инструмент. Жалейка использовалась в основном жителями Смоленской, Воронежской, Курской, Псковской, Тверской, Новгородской, а также Московской, Рязанской и Тульской областей. В качестве заготовки сельские мастера применяли различный материал (тростник, кустарник, ветки клена, бузины и т. д.), имеющий мягкую сердцевину. По своей конструкции жалейки подразделяются на одинарные и двойные (парные). По разному называют этот инструмент в регионах России: одинарная — «рожок» (Курская обл.); «ладуша» (Нижегородская обл.); «пищик» (Белгородская обл.); «сиповка» (Пензенская обл.); двойная — «двойчатки» (Владимирская обл.); «жаланки» (Рязанская обл.); «трости» (Пензенская обл.).

Мундштучные (амбушюрные) — третий вид духовых инструментов, которыми пользовались на Древней Руси. Для извлечения звука необходимо правильно сложить губы и приложить к верхнему отверстию инструмента. К этому виду относят «рог», «трубу» без игровых отверстий, «рожки» с игровыми отверстиями — «ладками».

Рог на Руси издавна использовали в качестве сигнального инструмента. Звуком рога гонцы собирали народ для сообщения важных известий, сигналы рожка оповещали людей о прибытии почты, доставляемой ямщиками на специальных почтовых повозках. Под звуки рога проходила охота, а воинские труба и рог звучали во время военных действий и торжественных церемоний. Еще с глубокой древности на Руси существовали деревянные духовые инструменты — рог, труба, позднее — рожок. Первые сведения о воинской трубе относятся к VI веку, а начиная с X века изображение трубы и рога встречается в древнерусских иллюстрированных летописных сводах, фресковой живописи, устном творчестве народа — былинах, сказаниях, песнях. По мнению исследователей русских народных инструментов, пастушеский рожок как музыкальный инструмент получил широкое распространение в конце XVII

иначале XVIII века.

Внаше время нередко используются те или иные музыкальные инструменты Древней Руси, очень часто реконструированные, иногда совершенствованные. Они находят своё применение в различных народных, этнических ансамблях, фолк-коллективах, музыкальных группах, играющих в стиле фолк-рок, фолк-метал, электрик-фолк, неофолк и другие.

РЕКЛАМА В ДРЕВНЕМ МИРЕ

Новоженова Т.Е., ГХИ ННГАСУ

Реклама – один из древнейших видов деятельности. Она появилась, видимо, одновременно с торговлей и представляла собой выкрики торговцев и

50