Билеты по мирлитре
.pdfБартелл д’Арси — знаменитый тенор, он исполняет песню "Девушка из Аугрима", которая пробудила в Грете воспоминания юности.
Майкл Фюрей — мученик, умерший за Грету. Поскольку у него есть способность влиять на других даже после его смерти, его образ сильнее, чем образы других - живых - персонажей произведения. Жизнь и смерть Майкла влияет не только на Грету, но и на Габриэля, заставляя его осознать монотонность жизни, ее недостатки. Майкл олицетворяет жизнь после смерти через влияние на других людей.
2. Образ Габриела Конроя
Габриел – человек, одержимый поверхностным совершенством. Нахождение на обеде не приносит ему истинного удовольствия, он не чувствует эмоциональной близости ни с кем из гостей: он считает себя выше остальных. Герой сконцентрирован на репетиции праздничной речи, полной восхищения гостями, хотя
это не вызывает у него особого энтузиазма. Габриэль не чувствует единства с ними,
хочет быть другим. Он как бы находится в ловушке собственного самосознания и по ходу произведения проходит путь к прозрению.
Гебриел – неуверенный в себе человек, имеющий противоречивую натуру.
Впервые это начинает чувствоваться в эпизоде спора об Ирландии между ним и патриоткой миссис Айворз, когда Конрой признается: «Мне до смерти надоела моя
родная страна!». Читатель видит, что все его слова о Ирландии— фикция. Габриел Конрой, так гладко и красиво рассуждающий о ирландском духе, не хочет отдать
свою силу родине, и его любование национальным обычаям — не более чем поза.
Показав социальную несостоятельность своего героя, Джойс подвергает его другой, еще более жестоко и важно для него проверке — экзамен на человечность. Сцена «человеческого» разоблачения Габриела Конроя происходит, когда он узнает причин тяжелого настроения своей жены Греты. Старинная ирландская баллада вызвала в памяти Греты образ Майкла Фюрея, юноши, который некогда любил ее и умер после того, как простоял под дождем у ее окна в вечер разлуки. Именно в этом эпизоде мы видим, как Конрой, испытывающий сильное чувство ревности, начинает видеть себя в новом светеон ощущает себя ничтожным человеком, неудачником: «Комический персонаж, мальчишка на побегушках у своих теток, сентиментальный неврастеник, исполненный добрых намерений, ораторствующий перед пошляками и приукрашающий свои животные влечения, жалкий фат». Мужчина чувствует, что
играет жалкую роль в жизни своей жены, осознает, что никогда не испытывал таких сильных чувств, как юноша из рассказа, и от этого его собственная жизнь и личность кажутся ему ничтожными и тусклыми.
Мы наблюдаем за чувствами и мыслями Габриэля благодаря другим персонажам, которые как бы создают конфликты, раскрывающие новые характеристики героя. Например, Габриэль много думает о Молли даже после того, как та покидает обед. Однако свое несогласие с героиней он выражает в праздничной речи, с которой все согласны. Он предпочел отстаивать традицию и ритуал. Показывая нарушение нормы, он делает ее видимой для остальной группы. В этом случае Габриэль пытается защитить свой ритуальный образ жизни. Признание Греты и история о Майкле наталкивают его на размышления о настоящих чувствах, о его роли в жизни жены, о жизни и смерти. Возможно, физически умерший Майкл Фюрей пережил свою смерть, оставшись в теплых воспоминаниях Греты, на что живой Габриэль оказался не способен. Он чувствует себя униженным и нелепым, однако именно это приводит
его к осознанию собственной личности, всех его недостатков.
Снег в финальной сцене подчеркивает примирение и коллективное существование всех живых и мертвых, которые фактически являются частью одного
и того же существования. И хотя мы не знаем, меняется ли Габриэль после этого
прозрения, снег успокаивает его, наталкивает на единство с живыми и мертвыми.
3. Образ Греты
Мы с самого начала проникаемся симпатией к Грете: она открыта, дружелюбна,
шутит и не воспринимает всерьез грубые замечания со стороны Габриэля. Однако
именно Грета “разрушает” атмосферу и настроение праздникаона рассказывает историю Майкла. Это показывает Габриэлю, что он многого не знал и, возможно, не узнает о своей жене, что они не были по-настоящему близки. Именно благодаря Грете герой задумывается о смерти, которая ждет каждого: “его душа погружалась в мир, где обитали сонмы умерших”.
Образ Греты характеризуется меланхолией и тоской. Во время бала, когда Гэбриэл замечает, что Грета стоит у окна и смотрит на снег, он осознает, что она погружена в свои мысли и воспоминания. Позднее, когда они возвращаются домой, Грета рассказывает Гэбриэлу о своем воспоминании о песне, которую услышала во время своей молодости в Галиции. Это воспоминание вызывает у нее глубокую грусть и приводит к осознанию ее собственной утраты и смертности.
Образ Греты в рассказе "Мертвые" символизирует тему утраты, памяти и мертвых. Она олицетворяет меланхолию и ностальгию по прошлому, а также осознание собственной смертности. Ее рассказ о песне и ее реакция на него подчеркивают тему времени и преходящей природы жизни.
Грету также можно назвать частью паралича: она живет прошлым, воспоминаниями. И Грета, и Габриэль живут в своих собственных мирах, они отделены друг от друга, не чувствуют настоящей близости.
4. Роль музыки в рассказе. Является ли он интермедиальным, на ваш взгляд?
Песни сопровождают героев на протяжении всей встречи: тетушка Джулия поет в хоре, получает множество комплиментов за свое пение; Кэт играет на фортепиано. Гости разговаривают о музыке, вспоминают старые песни. Это помогает передать атмосферу встречи, раскрыть интересы и взгляды гостей.
Посредством песни, которую поет мистер д’Арси, Гретта вспоминает Майкла.
Примечательно, что юношу запомнили не по месту или фотографии; Грета вспоминала о нем из-за фортепиано и музыки. Эта деталь показывает, что Фюрей
жив благодаря чему-то полностью отделенному от него самого.
В самом сюжете рассказа музыка тоже является одним из центральных элементов. Она становится символом сопротивления «параличу», символом
светлых, глубоких чувств, которые ставят человека выше примитивных и бытовых желаний. Музыка служит своеобразным проводником в возвышенный мир,
свободный от пагубных и корыстных побужденийименно музыка возвращает жене
главного героя Грете воспоминания о первой любви, закончившейся трагедией. Можно сказать, что музыка также служит напоминанием о былых временах, звеном, связывающим поколения людей. Так, в ходе праздничного ужина Мистер Браун вспоминает известных артистов прошлых лет, тетя Кэт с трепетом рассказывает о ее любимом исполнителе, которого она слышала в годы своей юности.
Кафка “Процесс”
1. Характеристика главного героя
Йозеф К. является типичным представителем современного человека в том, что касается образа жизни. К. живёт один и снимает жильё, несмотря на то, что он может без проблем позволить себе дом. Он не женат и не имеет детей. Его единственная семья — это его мать, с которой он едва поддерживает отношения. В профессиональном плане у него есть хорошая работа, на которой он довольно быстро продвинулся вверх по карьерной лестнице. Образ Йозефа К. трактуется по преимуществу как проблема человека, совершающего суд над самим собой: «Он выбирает свою идентичность как экспериментальные роли, при помощи которых он оправдывает свою экзистенцию».
2. За что преследуют Йозефа К.
Вромане Йозефа К преследуют за то, что он обвинен в преступлении, которое
изначально не было ему ясно изложено. Его арестовали без объяснения причин и
судят без права на защиту. Казалось бы, никаких доказательств не было, но преследование продолжалось. Кафка использовал тему «процесса», чтобы
исследовать тему власти и бюрократии, а также напомнить о безучастности людей к
тому, что происходит вокруг них. В "Процессе" преступление К. не является основным аспектом, так как сама суть преступления не ясна ни К., ни читателям.
Более важными являются темы такие как паника и беспомощность. Можно сказать, что Йозефа К. преследуется за неизвестное преступление из-за несправедливости и
бюрократии системы, которую трудно понять и изменить.
Внекоторых источниках пишут, что К. оклеветали, но везде пишут по-разному. Есть также версия, что Кафка имеет в виду христианство и первородный грех, идею того, что все рождаются грешными, от чего человека не покидает чувство вины и осуждения со стороны всех: вроде все знают, что это за грех, а, по сути, сказать ничего толкового не могут
3. Функция чердака
Чердак играет символическую роль и выполняет несколько функций:
1.Чердак служит местом укрытия Йозефа К. от внешнего мира и полиции. Это место является единственным способом добраться до К. без прохождения через дверь, которая тщательно охраняется полицией.
2.Чердак может быть сравнен с подсознанием, где К. обращается в попытках понять смысл происходящих событий.
3.Чердак говорит о чувстве изоляции и одиночества, которое испытывает К. в процессе его преследования. Это место, где он прячет свои мысли, чувства
4.Наконец, чердак может быть интерпретирован как символ свободы и надежды, что противостоит бюрократическому и агрессивному миру системы. Он
является убежищем и символом высоких идеалов, которые К. не может найти во внешнем мире.
Также:
Автор, поместив такое солидное учреждение—суд на чердак, подчеркивает абсурд ситуации. чердак служит свалкой ненужных вещей нищих людей, в данном
случае эта ирония показывает нечистоплотность чиновников в своей работе.
4. Неподвижность мира и двуплановость в романе Ф. Кафки «Процесс»
"Процесс" Ф. Кафки. В романе описывается жизнь Йозефа К., который находится в
ловушке бюрократической системы, где каждое решение затягивает его в безысходное состояние.
1.На одном уровне мира Йозеф К. пытается понять и выяснить причину своего ареста и приговора, живя в поисках истины и справедливости. Он пытается
противостоять системе, но ему не удается ничего изменить.
2.В то же время, на втором уровне мира, у К. нет выбора, он должен приспособиться к новой реальности и участвовать в безумии требований и манипуляций системы. Каждый раз, когда К. делает какой-то шаг вперед или надеется находить выход из процесса, он оказывается еще глубже вовлеченным в систему, которая не дает ему свободы. Это делает его чувство беспомощности еще более ярким и усиливает тему неподвижности мира и
двуплановости.
Также, признаками двуплановости в романе являются граница между бюрократическим и «реальным» мирами. В реальном мире, окружающем Йозефа К., нет никаких пороков и преступлений. С другой стороны, мир бюрократии и закона
является совершенно иным, миром, где действуют свои правила, абсурдность и двуплановость.
4. Фантасмагоричность романа
Роман "Процесс" Ф. Кафки является фантасмагорическим произведением, где действие происходит в мире, который зачастую не соответствует реальности или даже логичным правилам. В романе, К. не может понять, за что его обвиняют, кто начал процесс и как долго он будет продолжаться. Его жизнь становится миром сном и гаснет чувство реальности. Он начинает видеть беспорядочные и безумные сны, которые перекликаются с его реальной жизнью. Таким образом, в романе Кафки фантазия и реальность смешиваются на таком уровне, что граница между ними стирается. Чердак, на котором Йозеф К. живет, продолжает эту тенденцию повседневных образов трансформироваться в ужасные будни равнодушного
замысла. Стены чердака могут разворачиваться наружу, словно сцена в театре, в
котором с десяток исполнителей играют одну и ту же роль. Таким образом, фантасмагория является главным элементом в романе "Процесс" Ф. Кафки. Она
помогает передать чувство беспомощности и абсолютной потери контроля. Весь
роман напоминает какой-то странный кошмар, который невозможно прогнать из своей жизни.
Сартр “Тошнота”
1. Как в романе проявляется тезис «человек обречен быть свободным»?
Автор заложил в роман экзистенциальный мотив: «Человек обречен быть свободным, куда бы эта свобода его ни завела». Сартр отрицает бога, он говорит, что человек свободен по своей сути — и одновременно пленник этой свободы. Оправдываться человек должен только перед самим собой — и это накладывает на него фантастическую ответственность (поэтому он «несёт на своих плечах всю
тяжесть мироздания»). Отрицается и судьба, и предопределённость: свобода первичнее всего, значит, человек может выбирать сам, как ему жить, и кто он. Никто
не обязан соответствовать тому образу, к которому его подталкивает воспитание, общество и его вездесущее мнение.
2. Абсурдность бытия
В произведении абсурд выражается ощущением постоянной тошноты героя – Антуана Рокантена. Испытывая Рокантеном тошнота является своего рода моральным отвращением, которое он испытывает от осознания и созерцания гротескного мира «гнусных людей». Тошнота Рокантена – это реальность, которая им воспринимается как тяжесть. Эта тяжесть сдавливает грудь, голову, давит на желудок, наполняет легкие, перекрывает горло. Никто не способен точно определить это странное состояние, это недомогание, мучающее Рокантена. Это состояние – проявление по отношению к абсурдному миру. Открытие Рокантеном абсурдности бытия происходит в результате его столкновения с окружающими предметами. Мир вещей и природное бытие оказываются враждебными человеческой субъективности.
Погруженность субъекта в это природное «месиво», в бесформенную и мертвую
объективность вызывает в нем чувство тошноты. Достоинство и свободу личности Сартр видит в трезвом признании абсурдности бытия.
3. Феномен времени
Время для Рокантена – важная сторона существования. В прошлом у него была
большая любовь с Анни – актрисой, помешанной на создании «совершенных мгновений». В настоящем герой ещё только приближается к пониманию того, что же
это такое. Он чувствует время, как череду мгновений, каждое из которых тянет за
собой другое. Необратимость времени он ощущает как «чувство приключения», а себя в такие минуты видит «героем романа». Периодами Рокантен воспринимает время как ёмкую субстанцию, в которой вязнет окружающая реальность. Глядя на события, происходящие в настоящем, герой понимает, что ничего, кроме текущего времени нет и быть не может: прошлое давно исчезло, а будущее – бессмысленно, потому что в нём не происходит ничего важного.
4. Образ Антуана Рокантена: индивидуальность или штамп?
Образ Антуана Рокантена в романе "Тошнота" Жана-Поля Сартра можно рассматривать как сложную индивидуальность, а не просто штамп. Рокантен - это
главный персонаж романа, и через его внутренний монолог и рассуждения Сартр передает свои философские идеи о существовании и свободе.
Антуан Рокантен - интеллектуал, писатель, который страдает от ощущения отчуждения и "тошноты" от мира, в котором он живет. Он ощущает непонятность и бессмысленность своего существования, и его внутренний монолог становится попыткой разобраться в собственных чувствах и мыслях. В этом отношении, Рокантен является уникальной индивидуальностью, которая отражает философские идеи Сартра о свободе и ответственности.
Хотя Рокантен может быть представлен как типичный интеллектуал, страдающий от существенных вопросов о смысле жизни, его внутренний мир и мысли делают его персонажем собственным и отличным от других. Он не является простым штампом, а представляет собой сложную и многогранную личность. Рокантен проходит через
эмоциональные и психологические трансформации в течение романа, что
подчеркивает его индивидуальность и уникальность.
Сартр использует Рокантена как средство для исследования философских идей,
таких как свобода, смысл жизни и ответственность. Через его внутренний монолог, мы видим его борьбу с собственными мыслями и эмоциями, что делает его
персонажем с глубиной и сложностью.
Таким образом, образ Антуана Рокантена в романе "Тошнота" является
индивидуальностью, которая отражает философские идеи Сартра и претендует на уникальность и сложность, а не на штампованность.
5. Роль дневника
Жанр дневника намного лучше справляется с демонстрацие специфики человеческого сознания, чем какиелибо другие жанры. Дневники более субъективны и вместе с тем более непосредственны, искренни, чем другие виды мемуарных источников. Сам текст представляет собои совмещение бытового дневника и дневника-черновика. В романе художественныи дневник функционирует как персональныи. Здесь мы видим не только переживания героя и его личные проблемы, но и разные заметки, связанные с нынешнеи работои. Он не разделяет
пространство дневника для этих двух разных тем, а наоборот соединяет, одновременно описывая жизни маркиза и свою собственную. Одним из главных признаков дневника является его датировка. Рокантен не придерживается одного типа указания даты. В дневнике Рокантена сочетаются сразу три времени: настоящее, прошедшее и будущее. Чаще всего встречается именно прошедшее время, ведь дневник – это записи, в которых зафиксированы произошедшие события, их анализ и мнение автора по этому поводу. дневник дает возможность изобразить внутренни мир героя, его личностные качества и индивидуальность.
Сто лет одиночества
Краткое содержание:
События романа разворачиваются в Макондо - городе, основанным Хосе Аркадио Буэндиа. Макондо придуман автором, но происходящие в нем действия непосредственно относятся к истории Колумбии. Основатель города, в попытках
разгадать загадки вселенной, заводит знакомство с Мелькиадесом, являющимся
главой цыган, каждой весной заезжающих в Маконду.
Высшая власть стране активно интересуется растущим городом. Однако Хосе
Аркадио Буэндиа твердо отстаивает свое право на правление городом, сумев
перетянуть к себе алькальда (мэра), направленного высшим руководством . Началась междоусобная война, народ Макондо не остается в стороне. Полковник
Аурелиано Буэндиа, являющийся сыном основателя, возглавляет отряд мятежников, пытающихся противостоять консервативному режиму. Племянник Аурелиано, Аркадио, на период военного положения становится руководителем города. По
прошествии 8 месяцев диктаторского управления Макондой, он оказывается в плену, и его расстреливают. Пламя войны становится бесконечным: то угасает, то возгорается с новой мощью. Уставший от безрезультатного противостояния, сын Хосе Аркадио Буэндиа подписывает мирное соглашение и возвращается в родную обитель.
Город вновь развивается, благодаря прибытию банановой компании. Аурелиано
Второй – представитель семейства Буэндиа, благодаря колдовской связи со своей любовницей, моментально богатеет на выращивании скота, поголовье которого
стремительно растет. Позже в городе происходит событие, названное банановой бойней. Правительственное войско, используя оружие, подавляет демонстрацию бастующего рабочего класса, а тела погибших сбрасывает в морскую бездну. В течение пяти лет на Макондо льется бесконечный дождь, во время которого на свет появляется предпоследний потомок рода Буэндиа – Аурелиано Вавилонья. По прекращению дождя, уходит из жизни жена основателя города Урсула, прожившая более ста двадцати лет. Макондо оказался забытым и пустынным местом с разрушенными и заросшими зданиями. Единственные жилец дома Буэндиа, Аурелиано Вавилонья, начал расшифровать записи Мелькиадеса. Но из-за порочной страсти к своей тете Амаранте Урсуле, учившейся длительно время в Бельгии, забрасывает изучение пергаментов. Амаранта Урсула умирает в процессе родов. Их сын, родившийся с поросячьим хвостиком (вследствие близкого родства родителей), оказывается съеденным муравьями. Аурелиано после трагических потерь вновь возвращается к записям цыгана и расшифровывает их.
В предсказаниях говорится о том, что весь город будет разрушен смерчем. Так и случилось. Когда Аурелиано расшифровал концовку предсказаний, вся столетняя история семьи Буэндиа вместе с городом исчезает с лица земли.
Главная мысль:
Основание города в начале романа и разрушение его в конце – аллегория
деградации человечества. Роман обращает внимание на то, как важно иметь добрые и светлые помыслы, и как разрушительна сила алчных и порочных мыслей.
Позитивные намерения ведут к созиданию и процветанию, а разрушительный смерч
в романе – прообраз негативной энергии, вызванной жестокостью и насилием.
1. Образ городка Макондо
Макондо — это вымышленный город, однако происходящие в нем действия непосредственно относятся к истории Колумбии. Он является собирательным образом всех провинциальных колумбийских поселений. город и события, происходящие в нем, списаны с жизни Маркеса.
Описывается как будто туда можно добраться но выбраться невозможно.
Макондовцы живут единой семьей и возделывают землю. Поначалу они находятся за пределами исторического времени, но у них есть свое, домашнее