из электронной библиотеки / 42361490428447.pdf

искусства и человека. При том, что в целом социокультурное пространство расширялось, целостное поле идейного, духовного, эстетического диалога мельчилось. Идеологи театра стремились его каким-то образом сохранить, они актуализировали идею «общедоступного театра», призванного вовлечь в свою сферу формирующийся «средний класс» – трудящуюся интеллигенцию – учителей, врачей, инженеров, техников, чиновников, мелких и средних предпринимателей, юристов, наконец, учащуюся молодёжь разных сословий и пр. Цель – заполнить намечающийся вакуум культурного пространства, смягчить культурный и имущественный разрыв в образе жизни городского населения, сочетать художественность поисков с уровнем запросов представительной части городской публики, обеспечив ей экономическую и территориальную доступность зрелища. Программность этой задачи изначально выразилась даже в названии Художественного театра, открывшегося в 1898 году как Московский Художественно-Общедоступный театр.

Идея «общедоступности» искусства, науки, культуры уходила своими корнями в революционно-демократическое, в народническое движение, в формирующуюся идеологию разночинной интеллигенции 1890-х годов. В фазу организационного оформления вступили в конце XIX века социалдемократические, эсеровские кружки. Интеллигенция в значительной своей части разделяла либерально-народнические взгляды, поддерживала инакомыслие. Сближение интеллигенции с МХТ объяснялось, прежде всего, демократичностью его исходных установок, этической и эстетической направленностью театра, реалистической образностью его первых спектаклей.

Не претендуя на всесторонний охват и освещение всех форм участия школьников в развитии театрального искусства, которое видоизменяется в зависимости от требований времени, следует обратить внимание на деятельность активистов театра конца XVIII – XIX веков.

Регулирование отношений между активистами театра, актёрами и зрителями строится на единстве целей и задач, определяющих единую направленность действий; на согласованности в действиях, взаимопомощи и взаимной выручке; на инициативе, творчестве, неудовлетворённости достигнутым, которые определяют их работоспособность и уровень коллективного сплочения.

Процесс овладения участниками школьных театральных коллективов наиболее высоко может быть оценен известными мастерами – экспертами. Это умения связывать знания теоретических положений с практикой школы, предвидеть трудности в овладении материалом, распознавать достоинства и недостатки своей деятельности. Высокая степень сформированности именно

101

этих умений составляет стержень творчества в технологическом компоненте деятельности будущего артиста.

Как показывает наш опыт работы, технологический компонент сформирован весьма плохо даже у школьников с высоким уровнем творчества. У школьников с низким уровнем способностей к театральному творчеству имеет в целом отрицательное значение (-0,173). Это подтверждает и оценка экспертов. В компоненте активности были выделены всего два умения: сделать психолого-педагогический анализ роли; дать развёрнутый план артиста – роли (соответственно -0,416 и 0,411).

Не лучше ситуация и с конструктивным компонентом актёрского мастерства, где сформированность эксперты оценили отрицательно и у школьников со средним и низким уровнями творчества (соответственно

-0,282 и -0,467).

Трудности вызывает выработка у школьников умения отбирать необходимый для занятий материал (-0,268 и -0,334), располагать драматургическим материалом от лёгкого и простого к более трудному и сложному, определять его место и характер (-0,393 и -0,537), планировать работу школьников на занятии (-0,189 и -0,284).

Школьники с низким уровнем творчества плохо умеют предусматривать возможные в процессе учёбы трудности (-0,287).

У школьников с высоким уровнем творчества, хотя и нет отрицательных значений, ни одно из умений не сформировано на достаточно высоком уровне

(т.е. выше +0,6).

Взаимодействие вузов искусств и культуры с руководителями театральных коллективов художественной самодеятельности позволяет более целенаправленно осваивать актёрское мастерство участниками.

Результаты анализа показывают, что при оптимальном конструировании занятий студенты учебного театра «Новая сцена» при Белгородском государственном институте искусств и культуры хорошо владеют актёрскими умениями. В деятельности высокого уровня творчества особенно развито умение анализировать проделанную работу, обобщать её и систематизировать (+0,771). Чуть меньше, но все же весомое значение имеют умения получать обратную информацию от студентов (+0,568) и изменять своё поведение в соответствии с ситуацией для достижения наивысшего эффекта воздействия

(+0,515).

А у студентов со средним и низким уровнем театральных способностей наибольшие трудности связаны с умением организовывать собственную деятельность и распределять время в процессе подготовки к творческим занятиям (-0,268 и -0,493), развивать общественно-политическую и трудовую

102

активность (-0,359 и -0,691), мобилизовывать и стимулировать активную познавательную деятельность (-0,193 и -0,425), использовать многообразие методов и средств театрального воздействия (-0,275 и -0,429). Они испытывают ещё и трудности в использовании приёмов педагогической техники и общения

(-0,146).

Врезультате исследования, проведённого на экспериментальном объекте, определяющего активность личности студента в развитии творческого потенциала, наибольшую оценку экспертов получили способности к восприятию театрального искусства – 3,6 балла; далее идут актёрское мастерство – 3,4; интерес к другим видам художественного творчества – 3,4; потребности, желания и стремления к актёрскому творчеству – 3,1.

Винституте искусств и культуры мотивационные механизмы к развитию интереса личности студента явно повысились. Повышение потребностей отмечают 44 % экспертов; желаний и стремлений – 39 %; готовности заниматься театральным искусством – 44 %. Однако, при этом большинство считает, что способности остались на прежнем уровне – 42 %, а также мастерство – 34 %. Причина снижения кроется, прежде всего, в недостатке внешних стимулов, во взаимодействии с мотивами образующих диспозиций личности студента. Среди них – общая атмосфера в обществе, его экономические условия и материально-техническая база для занятий театральным искусством. Ухудшение стимулирующих личность студента факторов приводит, соответственно, к изменениям в её ориентации на театральные ценности. В современных условиях – это снижение значимости театрального искусства и культивирование потребления продуктов массовой культуры. Кроме того, как показало наше исследование, основными ценностями в студенческом театральном коллективе сегодня стали общение – 45 %; поиск друзей – 32 %; будущая работа – 22 %. Это значит, что на первый план вышли ценности, являющиеся для студента проблематичными.

Деятельность студента – будущего специалиста театрального дела – реализуется через исторический компонент. В вузах искусства и культуры студенты, специалисты всех творческих специальностей должны быть знакомы

систорией театра, современного театрального искусства, чтобы достигать цели в изменяющихся условиях жизни. Это требует умения анализировать театральную ситуацию и свои возможности, предвидеть последствия того или иного интеллектуально-эмоционального действия.

Это основано на взаимосвязи воздействия потребностей и интересов школьников и студентов на ценностные ориентации и установки, которые опосредуются убеждениями, обычаями, традициями, нормами морали и права. Поэтому сила театрального искусства заключается в способности участника

103

театрального искусства вовлекать аудиторию в освоение эстетических идей русского театра, его основателей и представителей, оказавших огромное влияние на просветительско-педагогическую деятельность в конце XVIII – XIX веков.

В ходе эксперимента важным моментом являлось определение параметров, по которым строилась программа, выделение элементов, подлежащих оценке.

Рассмотрим подробнее основные критерии и показатели, важные с позиций обоснования и организации нашего эксперимента. Это такие компоненты, которые обуславливают показатели влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование. В каждом из показателей результата влияния деятелей театра на личность школьника или студента в той или иной степени присутствует и мотивационный компонент, так как мотив – есть основное проявление активности. Например, показатель «способность к поиску исторической информации по русскому театру», или «любознательность», отражают определенный уровень мотивированности участника театрального коллектива.

Одна из задач эксперимента заключалась в построении системы показателей для оценки качества (есть влияние – нет влияния) творчества деятелей театральной культуры конца XVIII – XIX веков, их влияния на современное образование (что, в принципе, возможно по сути самой природы творчества), для определения уровня, на котором школьник или студент способен и умеет реализовывать культурные традиции и театральнопедагогические ценности конца XVIII – XIX вв. По линии развития личности участника театрального коллектива главное усвоение исторического театрального наследия состояло в том, чтобы он стал носителем духовнонравственных ценностей народа, при этом подчеркивается, что только самореализация актёра поднимает его к новому пониманию бытия. Отсюда, в эксперименте учитывались три уровня – интеллектуальный, эмоциональный и педагогический.

Наши усилия были направлены на стимулирование интеллектуальной, творческой и педагогической активности и снятие первого среза по десятибалльной системе оценок следующих умений и навыков:

-способность к поиску исторической информации о театре – 3,5 балла;

-воображение – 6,6 балла;

-умение рассуждать – 4,3 балла;

-умение оценивать процесс и результат деятельности – 8,6 балла;

-способность к структурированию информации – 3,2 балла;

104

-умение строить предложения – 4,3 балла;

-критичность в мышлении при освоении исторического театрального наследия – 6,2 балла;

-гибкость в мышлении в процессе репетиций – 6,8 балла;

-способность к развитию любознательности – 5,3 балла.

На следующем, более высоком эмоциональном уровне, влияние истории театрального наследия на участников театральных коллективов предполагает выход на такие состояния личности, которые связаны с такими способностями как:

-интуитивность – 6,2 балла;

-изучать историю театра – 5,3 балла;

-анализ пьесы – 6,8 балла;

-выявление конфликта в пьесе – 8,3 балла;

-продуцировать оригинальные идеи – 6,4 балла;

-к обобщению (умение делать выводы) – 3,4 балла.

Полученные результаты послужили основой для продолжения экспериментальной работы на втором этапе и коррекции процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Выделенные нами показатели имеют прямое отношение к общей концептуальной основе эксперимента, т.к. позволяют диагностировать тот или иной уровень влияния. Здесь мы придерживаемся точки зрения психологов на диагностику как «дисциплину о методах классификации и ранжирования людей по психологическим и психофизиологическим признакам».

В отечественной и зарубежной практике наработан огромный арсенал анкет и тестов, которые, хотя и с разной степенью объективности, надежности и валидности, уже широко применяются не только психологами, но и в целях повышения эффективности процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Вместе с тем, особенность заключается и в педагогической направленности диагностики, ибо подобная диагностика осуществляется сугубо в педагогических целях – изучение и оценка влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Педагогическая направленность осуществлялась для того, чтобы знать, как с учётом потенциального уровня развития участников театральных коллективов обучать, воспитывать, направлять процесс самовоспитания личности дальше. Педагогическая направленность выражалась также в том, что

105

руководитель театрального коллектива выступает как один из главных экспертов педагогической оценки уровня влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Данные обстоятельства обусловили выбор формы диагностики – это индивидуальная оценка выделения в исследовании показателей по унифицированным шкалам выраженности признака (по 10 бальной шкале). Построенный нами в целях исследования диагностический инструментарий – «Карта диагностики уровня влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование».

Показатели сгруппированы в следующие системно-смысловые блоки, отражающие структуру творческого потенциала студента как интегративного личностного образования:

-блок ориентации участников театральных коллективов на развитие творческих способностей;

-блок личной мотивации;

-блок «образа мира»;

-блок результативности влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Компонентный состав выделенных блоков был обоснован в теоретической части исследования, поэтому остановимся лишь на особенностях оценки результатов по предлагаемой методике.

Диагностическая карта заполнялась руководителями театральных коллективов, ведущими основные дисциплины в экспериментальных и контрольных группах, в начале учебного года и по окончании каждого учебного месяца. Это дало возможность отслеживать динамику изменений в структуре процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

По результатам заполнения диагностической карты выводились средние показатели по блокам, что позволило рассматривать, как специфическую выраженность изучаемых признаков, так и обобщённые характеристики проявлений творческого потенциала на основе процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Результаты опытно-экспериментальной работы, полученные с применением диагностической карты, подвергались экспертному обсуждению,

106

где отмечалась адекватность результатов тестирования объективного педагогического наблюдения, простота методики, надёжность и широкий охват признаков, важных для практики.

Кроме этого в качестве основных методов использовались:

-анкетирование участников театральных коллективов с целью выявления уровня развития творческого потенциала, реальных потребностей, интересов, вкусов, ценностных ориентаций, а также реальных возможностей включения в намечаемые формы художественно-творческой деятельности в рамках экспериментальной программы;

-определение особенностей восприятия участниками театральных коллективов исторического наследия просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Инструментарий нашей работы включает комплексные анкеты для студентов: бланки опроса зрителей спектакля, планы наблюдений и бесед. Проведён ряд «круглых столов» с представителями органов культуры, творческой интеллигенцией, заинтересованными лицами.

Обновление содержания и ввода в действие занятий по истории театра, раскрывающих влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование, стиля взаимоотношений между участниками театрального коллектива и педагогами позволял учитывать возможности театрального коллектива на учебный процесс в общеобразовательной школе и в вузах искусств и культуры.

Достаточно отметить, что доверительное обращение к участникам театрального коллектива с вопросами, ответов на которые нет, тревожит умы, мотивирует ту деятельность, которая позволяет им обращаться к литературе по истории театра, проводить время за подготовкой заданий, формировать свою собственную точку зрения, устанавливать взаимосвязи между фактами, выделять существенное.

Только на основе изучения потенциальных возможностей театрального коллектива мы пришли к выводу о возможности в данном ученическом коллективе силами данного педагога осуществлять ориентацию участников театрального коллектива на изучение влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

В результате, почти 63 % педагогов экспериментальной и контрольной групп полностью и 25 % частично владеют методами мотивации ориентации

107

участников театральных коллективов на овладение историческим театральным наследием:

-свободный выбор задания, темы;

-удовлетворение желания быть артистом;

-выполнение творческих заданий.

Выяснилось, что учебно-творческий процесс в экспериментальных и контрольных группах был излишне формализован, лишён творческой наполненности, эмоциональной выразительности, вариативности педагогических методов и форм, которые столь необходимы для выявления влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

На этом основании на обследуемых объектах были выделены такие феномены, как новаторство М.С. Щепкина, силы, порождающие сценическое действие, которые эти предметы производят, и правила, по которым действия совершаются.

Проведён анализ становления педагогических взглядов многих знаменитых учителей, педагогов сцены, новаторов и создателей своего индивидуализированного театрально-педагогического течения в русле реализма, таких, как П.С. Мочалов и П.М. Садовский.

Сравнительный анализ и характеристика данных театральнопедагогических школ позволяет проследить, насколько разнообразны методы и приёмы подготовки будущих актёров у этих мастеров и, в то же время, схожи их педагогические методы работы.

Проведённый анализ просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры позволил нам более подробно рассмотреть особенности каждого театрально-педагогического течения, у истоков которого находился тот или иной педагог-новатор, внедрявший через творчество свои педагогические идеи, мысли и методы работы со своими учениками.

Следовательно, какие бы виды театральной деятельности мы не взяли, в том числе и учебную деятельность в общеобразовательной школе, эти компоненты присутствуют. В творческой деятельности особенно активным началом предстает сценическое действие. Здесь одним из подходов к пониманию сущности театральной деятельности в вузах искусств и культуры может являться социальное действие, определяемое как целенаправленное изменение состояния или структуры окружающей среды (или отдельных её элементов), а другим – изменение собственного состояния (или положения), совершаемого студентами или коллективом студентов, ведущее к

108

последствиям, отражающимся на функционировании вуза и его отдельных элементов.

Из этого следует, что сценическое действие является основой развития творческого потенциала личности участника театрального коллектива. Ориентация на развитие театрального потенциала формируется на основе разнообразных знаний (психолого-педагогических, социальнопсихологических, философских и др.) и выступает в роли своеобразного посредствующего звена между теорией и практикой театрального искусства, т.е. между системой знаний, резюмированных в научных понятиях, и действительностью, которая ведёт к преобразованию существующей действительности.

За время проведения экспериментальной работы в учебном процессе экспериментальной площадки произошла организационная перестройка. Появились мастер-классы по творчеству М.С. Щепкина.

Как показывает анализ, в искусстве актёра более, чем в какой-либо другой области художественного творчества, для верного понимания внутренних секретов и технологий актерского мастерства крайне важно собственное свидетельство мастера, его собственный рассказ о тех сложных путях, которыми он приходил к созданию образа и какими педагогическими методами руководствовался. Вся творчески-педагогическая деятельность Михаила Семёновича ярко отразились в его трудах и в книге «Записки актёра Щепкина».

Конечно, М.С. Щепкин гораздо больше знал о своём новаторском искусстве, чем он сумел рассказать о нём в своих воспоминаниях, в немногих письмах к ученикам и в беседах, отрывисто переданных позднейшими мемуаристами.

М.С. Щепкин в Малом театре был не только сценическим руководителем и учителем, он был замечательным воспитателем, формирующим в своих питомцах, прежде всего, моральные, гражданские и этические качества.

Уроки эстетики и уроки этики были у М.С. Щепкина всегда неразрывно слиты. Этой главной особенностью артиста и можно объяснить его огромное нравственное и художественное влияние на молодёжь.

О значении М.С. Щепкина как педагога с чувством искренней благодарности написала в своих воспоминаниях одна из его учениц – А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция».

Самым ценным является наличие ассоциативного мышления у участников театрального коллектива, образовавшееся в процессе обучения в общеобразовательной школе и учёбы в институте. Самостоятельное усвоение знаний и умственных операций участниками театральных коллективов

109

достигается через систему мыслительных ассоциативных образований, а не ассоциаций памяти. Разрабатывая свою концепцию, мы пришли к выводу, что наибольшая познавательная активность и самостоятельность участников театральных коллективов достигается в проблемной ситуации, когда они поставлены в условия активного поиска решения проблемы творческой задачи, в результате которой у него формируются различные мыслительные ассоциации в умственных операциях анализа, синтеза и других.

В процессе эксперимента у участников театральных коллективов появляются такие интересы, как психологический феномен, который составляет мотивационную основу процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование. На определённом этапе своего развития историческое наследие может оказать влияние на формирование потребностей, хотя первоначальное его проявление и вытекает из ориентации участников театральных коллективов на развитие творческого потенциала, а содержание этого процесса требует иного характера познавательной деятельности, нежели в общеобразовательной школе.

Происходили поиски оптимального сочетания учебных методов, где учитывались:

-особенности содержания темы занятий, требующие определенного комплекса методов для своего раскрытия;

-особенности участников театрального коллектива, в первую очередь возрастные, затем типичные возможности учебного коллектива, группы и отдельного учащегося.

С помощью различных методов развивался творческий потенциал участников театральных коллективов, приобщение их к самостоятельному поиску и добыванию знаний и интеллектуальных способов действия.

Реализация реалистических театрально-педагогических постулатов основывалась на принципах, которые были сформулированы великим мастером сцены в своих заметках и высказываниях, а именно:

-становление и развитие у актёра в процессе постижения мастерства комплекса умений переосмыслять различные стили и жанры, перевоплощаться, «чувствовать роль», быть разным, т.е. умение быть и комиком, и трагиком;

-формирование и развитие личности будущего актёра как творца, как «мастера» сцены, как транслятора культурных ценностей;

-формирование у каждого будущего актёра, участника театрального коллектива, его индивидуального стиля и своеобразной манеры игры.

Обосновано и раскрыто значение педагогического наследия реалистической школы в контексте современного театрального образования.

110