lQ0v6QNMFx

Умение грамотно пользоваться композиционными приемами – основа профессиональной грамоты и творческого мышления дизайнера.

Вучебном процессе подготовки будущих дизайнеров, так же и в разноплановой деятельности опытных промышленных художников, одним из главных необходимых навыков является умение анализировать композиции, созданные как на плоскости, так и в пространстве. Анализ производится на основе теории композиции и системе определенных знаний о ее закономерностях.

Впоследнее время в России выходит достаточно много книг и учебных пособий, посвященных теории и закономерностям композиции в архитектуре и дизайне. Тексты выпускаются как крупными издательствами, так

иуниверситетскими и институтскими. Чаще всего они не несут в себе ка- ких-либо теоретических откровений и методических находок. В основном авторы пользуются тем теоретическим инструментарием, который был найден преподавателями Баухауза: И. Иттена, Л. Мохой-Надя, И. Альберса

иВХУТЕМАСа: Н. Ладовского, И. Голосова, В. Кринского.

Одним из самых фундаментальных текстов посвященных исследованию проблемам композиции в дизайне является книга Юрия Сомова «Композиция в технике» (М.: Машиностроение, 1977). Книга неоднократно переиздавалась, что свидетельствует о значительной популярности данного текста у дизайнеров, инженеров-конструкторов и технологов промышленных изделий. Автор подробно анализирует и исследует основные принципы композиции в дизайне: структуру теории композиции в технике, категории композиции, свойства и качества композиции, средства композиции, исторические закономерности развития форм в технике, анализ композиции промышленных изделий. Одним из основных принципов композиции являются ее категории. Ю.С. Сомов утверждает: «Подобно любой научной дисциплине, теория композиции базируется на категориях, отражающих наиболее общие и существенные связи и отношения рассматриваемых явлений. В композиции такими категориями являются тектоника и объемно-пространственная структура» [4]. В каждой главе автор подробно описывает закономерности, взаимосвязи, свойства и качества композиции. И приходит к выводу: «Но есть качества обязательные для любого промышленного изделия. Отсутствие хотя бы одного из них может привести к существенным нарушениям организации формы. Кроме указанных выше качеств – тектоничности и организованности объемно-пространственной структуры, – это пропорциональность, масштабность, композиционное равновесие, единство характера формы всех элементов, колористическое и тональное единство. Именно эта группа качеств обеспечивает своего рода комплексное качество композиции – гармоничность и целостность формы». Кроме того автор упоминает два важных качества композиции – единство стиля и образность формы [4].

Большое место в тексте книги занимает глава «Категории композиции». В ней автор подробно анализирует и исследует такие понятия как

120

тектоника и объемно-пространственная структура. И делает существенный вывод: «В реальном предмете тектоника и объемно-пространственная структура взаимообусловлены: пространственная организация формы отражает ее тектонические характеристики, а тектоника в значительной степени определяет объемно-пространственную структуру изделия» [4].

Вглаве «Свойства и качества композиции» исследуется, каким образом композиционные закономерности способствуют созданию отлично спроектированного промышленного изделия. Автор приходит к выводу: «Любая композиция может рассматриваться как определенная система, основанная на соподчинении элементов главных, менее значимых и второстепенных». Кроме того, приводится методика восприятия и анализа формы: первоначальное впечатление – суждение – анализ композиции на основе теории – выводы – сопоставление суждений первого этапа с выводами второго – окончательное решение.

Вглаве «Средства композиции» исследуются известные свойства композиции: композиционные приемы, пропорции и пропорционирование, масштаб и масштабность, взаимосвязь масштаба и пропорций, контраст, нюанс и нюансировка, метрический повтор, ритм, цвет, тени и пластика. В заключение издания, автор текста Ю.С. Сомов резюмирует: «Организация формы промышленного изделия определяется многими объективными факторами, в то же время подчиняясь специфическим, присущим композиции закономерностям» [4].

Несколько другой аспект понимания композиции в дизайне отражен

в учебном пособии «Основы дизайна и средовое проектирование» В.Т. Шимко (М.: Архитектура, 2007). Автор в главе «Композиция как организационная и содержательная категория» утверждает: «Основными структурными элементами композиционного целого считаются следующие:

1.Доминанты (от латинского dominans – главный, господствующий) – наиболее важные, самые заметные, привлекающие максимум внимания компоненты среды…

2.Акценты (по латыни accentus – ударение) – заметно отличаются от усредненных впечатлений о среде одним или ограниченной группой визуальных параметров – размером, цветом, силуэтом и пр.

3.Фон – основная масса слагаемых среды, образующих «поле» средовой деятельности, «бассейн ее восприятия…

4.Ось композиции – воображаемые «силовые линии», показывающие условное направление концентрации визуальных связей между художественно значимыми слагаемыми среды…»

В дальнейшем автор упоминает такие общеизвестные композиционные понятия как, симметрия и асимметрия, тождества, контрасты, нюансы, ритмические комбинации. Кроме того автор делает вывод: «Материализуя принципиальную условную формулу композиционных связей (доминанты – акценты – фон – оси) конкретными приемами и формами, мы превра-

121

щаем идею композиционных построений из формального средства дизайнерского творчества в содержательную, наполненную эмоциональнохудожественным смыслом концепцию» [7].

Еще одно издание – учебник для вузов «Дизайн архитектурной среды», авторы Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев и др. Это серьезный труд, который содержит общие сведения, специальные указания и рекомендации, необходимые, для освоения основной учебной дисциплины – архитектур- но-дизайнерского проектирования.

В главе 5 «Особенности композиционного формирования объектов дизайна» авторы анализируют понятие композиции, которая помогает постичь до конца закономерности выстраиваемой системы формообразования, рациональной, целостной и эстетически полноценной формы проектируемого объекта. Главные категории в анализе объектов архитектуры и дизайна: соподчинение пространства, массы и светового потока, соразмерность и согласованность отдельных элементов структуры.

Авторы утверждают: «С помощью трех основных категорий композиции организованного пространства, массы, конструкции и материала, а также света, все характеристики объединяются в единое целое. При помощи композиции, используя ее средства, мы и создаем не только функционирующий объект, но и его художественный образ». В дальнейшем, в тексте анализируются основные композиционные категории: соразмерность, пластичность, пропорционирование, масштабность, контраст, нюанс и т.д.

Авторы делают вывод: «Только комплексное решение композиционных задач помогут преобразовать предметный мир, обеспечить создание окружения, обладающего целесообразностью и выразительностью, позволят создавать удобства, насаждать культуру, вносить в быт красоту» [1].

Известный теоретик дизайна М.А. Коськов не так давно издал монографию «Предметный дизайн. Теория». Глава 18 данного издания, посвящена композиции в дизайне. Автор анализирует не только основные понятия о композиции в дизайне и архитектуре, но и делает обзор опыта композиционной рефлексии, представленной в различных литературных источниках. Автор обильно цитирует различных авторов, которые посвящали свои тексты изучению композиционных закономерностей в дизайне. Это Ю.С. Сомов, В.И. Казаринова, А.И. Некрасов, Г.П. Степанов, А.В. Иконников, В.Т. Шимко, А.А. Мещанинов. Упоминая в тексте монографии традиционные композиционные понятия, такие как: единство целого и частей формы, соподчиненность элементов формы, уравновешенность элементов формы, соразмерность элементов формы, пропорциональность, масштабность, композиционное равновесие, единство характера формы всех элементов, колористическое и тональное единство, гармоничная целостность формы, структурность, соразмерность, гибкость, автор в конце главы обобщает все вышеперечисленные понятия и создает таблицу (табл. 1).

122

В2008 г. в издательстве «Сварог и К» вышла книга О.Л. Голубевой «Основы композиции». В книге довольно системно представлены и изложены теоретические основы композиции в различных видах искусства, а также предложена методика практического обучения ее основам.

Автор очень профессионально подходит к анализу композиции и рассматривает это понятие с различных точек зрения и в различных художественных контекстах: как художественный образ, как восприятие формы на плоскости. В тексте книги довольно много места уделено средствам композиции, которые помогают создать выразительный дизайнерский и фигуративный образ.

ВОренбургском государственном университете группой авторов Е.В. Жердев, О.Б. Чепурова, С.Г. Шлеюк, Т.А. Мазурина было издано пособие «Формальная композиция». В учебном пособии рассмотрены теоретические и практические принципы формообразования объектов графического дизайна. Данное издание содержит лекционный материал дисциплины «Пропедевтика», графические упражнения и ряд приложений с иллюстрациями. Учебное пособие разработано на основе изучения исторического

исовременного материала по композиции в области искусства и дизайна.

Втексте рассматривается несколько основополагающих композиционных понятий:

123

1.Структура теории композиции в графическом дизайне.

2.Основы композиционного формообразования в графическом ди-

зайне.

3.Композиционный анализ художественно-графических форм. Несмотря на то, что в основном учебное пособие посвящено фор-

мальной композиции в графическом дизайне, в нем содержаться сведения об общей структуре композиционных понятий, характерных для всех видов дизайна. Кроме того, в учебном пособии достаточно много страниц уделено таким понятиям как художественный образ, метафора, бионическое формообразование. И это не случайно, т.к. одним из авторов пособия является известный теоретик дизайна Е.В. Жердев, автор монографии «Метафора в дизайне». На последних страницах пособия авторы формулируют свое понимание профессии дизайнера: «Дизайнер вкладывает худо- жественно-образное и смысловое содержание в промышленные изделия, средовые объекты, графику, имиджевые объекты, артефакты и прочее, используя как плоское, объёмное, объёмно-пространственное, так и виртуальное пространство. В каждом виде искусства процесс создания образа имеет общие и специфические формы композиционного выражения образа с одной стороны, и эмоционального восприятия, с другой. Формы композиционного построения художественного образа произведения являются внешними признаками, характеризующими его. Внутренняя сущность образа, его природа остается в основном единой для всех произведений – это наличие смыслового содержания в художественных произведениях» [4].

Одной из самых интересных методических программ по композиции в дизайне и архитектуре является программа кандидата архитектуры, профессора Самарского Государственного Архитектурно-Строительного университета Сергея Малахова. В соавторстве с Евгенией Репиной была создана оригинальная программа обучения архитекторов и дизайнеров среды. Издательство «Татлин» в 2014 г. выпустило книгу «Учебная мастерская Сергея Малахов и Евгении Репиной». В основу программы положены четыре методических компонента, которые связываются между собой в целостный комплекс деятельности студента: композиция, исследование, концепция и контекст.

Сергей Малахов так описывает основные принципы программы: «Учебные проекты и упражнения выстраиваются на пространственновременной шкале таким образом, чтобы художественно-композиционные установки чередовались или взаимодействовали с исследованием контекста, анализом реальных проблем среды как целостного феномена. Реализуя эту модель, мы разработали несколько методов. Основными являются композиционный метод и аналитический. Композиционный метод проектирования ориентирован на приоритет формальных подходов, обусловленных задачами и технологиями искусства. Аналитический метод определяется спецификой погружения в реальную проблематику, исследование

124

культурных процессов и контекст территории. Оба метода мы рассматриваем как органичную пару, обеспечивающую целостное представление о проектной деятельности» [5].

Смоленский гуманитарный университет в 2010 г. выпустил методическое пособие. Пропедевтика: теория композиции для графических дизайнеров: методическое пособие к курсу «Пропедевтика (основы композиции)»

Автор А.В. Панкратова утверждает: «Мы исходим из того, что любая композиция – это, прежде всего, система знаков, то есть организация композиции происходит одновременно в двух направлениях: в ширину (все элементы композиции и отношения между ними) и в глубину (смысловая структура композиции, включающая означающее, означаемое и результат их взаимодействия). Данная точка зрения позволяет собрать довольно разрозненные, но одинаково необходимые задания по изучению основ композиции в единую систему, где каждый последующий шаг является логическим следствием из предыдущего и подготовкой к следующему. Естественно, задания конкретно на знакообразование всегда присутствовали в курсе пропедевтики (можно с уверенностью предположить, что любая программа по композиции любого авторства содержит подобные задания).

В данной работе акцент сделан на том, как вся программа в целом может соотноситься с семиотическим процессом. Большое внимание в учебном пособии уделено не только формальному анализу и закономерным приемам в композиции, но и построения композиции от психофизиологических особенностей восприятия визуальной информации. Кроме того, автор акцентирует внимание на том, что при построении композиции учитывается также ассоциативность элементов – бессознательные стереотипы, закрепившиеся в культуре.

А.В. Панкратова дает свою трактовку понятию композиции: «Композиция (от лат. сompositio – соединение, связь) представляет собой совокупность пространственных, чувственных, световых, перспективных и иных отношений, связывающих отдельные элементы произведения в единое целое с целью выражения общей идеи. Любое произведение искусства (дизайна) представляет собой эстетически связанную систему.

Система – это структурированный состав, органическое единство состава и структуры. Структура – способ организации состава, совокупность логических связей системы. В случае произведения искусства (дизайна) составом являются его элементы – цвета, фигуры, линии и т.д. Структурой, связывающие эти элементы в единое целое является композиция.

Таким образом, композиция может быть определена как: а) соединение частей в гармоничное целое; б) структура, логика эстетически связанной системы» [6].

Композиция является главнейшим элементом любой творческой деятельности, как в сфере искусства, так и дизайна. Поэтому овладением тео-

125

рией и закономерностями композиции является важнейшей задачей в обучении архитекторов и дизайнеров.

Список литературы:

1.Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды. М., 2006. 452 с.

2.Коськов М.А. Предметный дизайн. Теория. СПб.: ЛГУ им. А.С. Пушкина,

2012. 321 с.

3.Панкратова А.В. Пропедевтика: теория композиции для графических дизайнеров: методическое пособие к курсу «Пропедевтика (основы композиции)».

М., 1976. 251 с.

4.Сомов Ю.С. Композиция в технике. М., 1977. 78 с.

5.Tatlin. Mono. Журнал. Выпуск 35/2014. Учебная мастерская Сергея Малахова и Евгении Репиной. 1999–2014.

6.Формальная композиция. Творческий практикум по основам дизайна: учебное пособие. Оренбург: ИПК ГОУ, 2009. 276 с.

7.Шимко В.Т. Основы дизайнерского средового проектирования. М.: ИМТД,

2007. 189 с.

126

УДК 371.037.1, 37.016:793.3

ББК 74.200.54, 74.200.544.4

В.А. Копликова

ФГКОУ «Нахимовское военно-морское училище МО РФ» (филиал)

г. Мурманск, Россия

ОСОБЕННОСТИ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ В УЧРЕЖДЕНИИ ЗАКРЫТОГО ТИПА

(НА ПРИМЕРЕ КУРСА «ХОРЕОГРАФИЯ» В ПРАКТИКЕ НВМУ)

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы эстетического воспитания обучающихся в условиях образовательного учреждения закрытого типа Мурманского филиала Нахимовского военно-морского училища на примере организации предмета дополнительного образования «Хореография».

Ключевые слова: дополнительное образование, гендерная группа, эстетическое воспитание, хореография, народный танец, культура поведения.

V.A. Koplikova

Branch of the Federal state education institution “Nakhimov Naval School of the Ministry of Defence of the Russian Federation” Murmansk, Russia

FEATURES OF ESTHETIC EDUCATION AND TRAINING IN A CLOSED TYPE OF EDUCATION ORGANIZATION

Abstract. The article deals with the issues of aesthetic education of students in a closed educational organization on the example of the Murmansk branch of the Nakhimov naval school on the base of subject of additional education “Choreography”.

Key words: additional education, gender group, aesthetic education, choreography, folk dance, culture of behavior.

1 сентября 2017 г. в городе Мурманск открыл свои двери для первых воспитанников Мурманский филиал Нахимовского военно-морского училища (НВМУ). Двести сорок юношей из разных регионов России съехались в заполярную столицу с целью получить качественное образование и связать в дальнейшем свою жизнь с вооруженными силами страны.

Особую роль в духовной жизни России всегда играл офицерский корпус, неотъемлемыми качествами которого выступали: образованность, высокий уровень личной культуры, неотступное следование кодексу чести. Русский офицер мог поддержать беседу на любую тему, был хорошо образован, как правило, умел танцевать, владел шпагой, словом, музыкальным инструментом. Многие русские писатели, поэты и деятели культуры либо сами служили офицерами, либо были выходцами из офицерских семей.

127

Быть военным в России было и есть престижно. Представители военных профессий всегда отличались не только храбростью в бою, но и высокой личной культурой. Пока сложно говорить, как сложится жизнь выпускников нахимовского училища и сколько будущих офицеров подарит первый выпуск НВМУ в г. Мурманске, но подготовить прекрасно образованных и адаптированных к жизни юношей – ключевая задача училища.

В НВМУ наряду с общеобразовательными предметами преподаются военные дисциплины. Кроме того, огромное внимание уделяется дополнительному образованию воспитанников. Училище относится к категории закрытого типа, где обучающиеся находятся круглосуточно, поэтому учреждение должно обеспечить не только общее, но и дополнительное образование воспитанников. Дополнительное образование в учреждении не ограничивается техническими предметами – робототехникой, судомоделированием, и автоделом. В образовательной практике училища присутствуют предметы эстетической направленности, такие как вокал, живопись и хореография.

Предмет «Хореография» является обязательным предметом дополнительного образования для всех воспитанников учреждения. И не случайно. Танец является источником эстетических впечатлений для любого человека. Хореография – это искусство, в котором движения и пластика человеческого тела являются средствами создания и передачи художественного образа. Занятия танцем подразумевают развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Одновременно развивают и тренируют мышечную силу корпуса, ног, пластику рук, грацию и выразительность. Основные движения хореографии, прошедшие длительный отбор педагогической практикой, оказывают положительное воздействие и на здоровье человека. Регулярные занятия формируют правильную осанку, прививают основы этикета и правильные манеры поведения в обществе, дают представление об актёрском мастерстве.

Кроме того, танец – это средство воспитания национального самосознания. Следует помнить, что наши воспитанники представители разных народностей, культурных слоев и вероисповедания. Знания о танцах разных народов и различных эпох необходимы, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Ещё Н.В. Гоголь в своих «Петербургских записках 1836 года» писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн. У одного танец бешенный, разгульный, у другого спокойный. У одного, напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и

128

образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своём танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своём национальном танце ту же негу, страсть и ревность» [4]. Знания о народном танце помогают обучающимся лучше понимать друг друга, вырабатывают чувство толерантности, возможности вернуться в национальную атмосферу вдали от дома.

Педагогический опыт автора позволяет сделать вывод, что начинать преподавание основ хореографии в учебных заведениях военного профиля, необходимо по аналогии с занятиями строевой подготовкой, которая на первых этапах занимает большое количество времени в обучении курсантов. Постановка рук и корпуса в хореографии и строевом шаге очень схожи, отличается только постановкой стоп. Занятия проходят под музыку, что значительно облегчает процесс маршировки, так как здесь формируется ритм извне. Движение под музыку всегда расслабляет после напряженной учебы, поэтому занятия очень редко вызывают полное неприятие предмета.

Программа курса «Хореография» в НВМУ разработана с учетом особенностей контингента. Включает в себя 4 раздела: «Азбука хореографии», «Жанры хореографии», «Историко-бытовой танец» и «Народносценический танец». Уроки проводятся с каждым классом один раз в неделю продолжительностью 45 минут, 34 часа в год. Общее количество часов для одного курса – 136 часов. Направленность программы: Художествен- но-эстетическая.

Цель преподавания – приобщить нахимовцев ко всем видам танцевального искусства, научить различать жанры хореографии, создать единый комплекс физических и духовных качеств, а именно: гармоничного телосложения, крепкого здоровья, выносливости, артистизма и благородства. Используя разнообразный хореографический репертуар, формировать личность учащихся, их гуманные, гражданские и патриотические чувства.

На первых этапах необходимо воспитанников познакомить с азами хореографии. Прежде всего, это ритмика. Умение двигаться под музыку военному необходимо. Музыкальное сопровождение на уроках содержит большое количество маршей, знание которых так необходимо для строевой подготовки. Со второго полугодия обучающиеся начинают изучать исто- рико-бытовой танец, изучая при этом правила бального этикета, что очень важно, так как воспитанники НВМУ обязательно должны представлять училище на кадетских балах, интерес к которым сейчас так велик.

Предмет «Хореография» является обязательным предметом дополнительного образования и к занятиям привлекаются все обучающиеся НВМУ без исключения. В группах обучаются только юноши, возраст соответствует классам 5, 6, 7 общеобразовательной школы. В результате в танцевальном зале находятся все обучающиеся с разным уровнем хорео-

129