32 Западноевропейская эстетика 20 века. Основные направления.

Ницшеанство, материализм, фрейдизм, глобальные войны и революции начала ХХ в., кризис и разрушение традиционных духовных и социальных идеалов, переоценка ценностей - породили многие философские движения. Экзистенциализм (философы ХХ в.: Хайдеггера, Ясперса, Шестова, Бердяева, Сартра, Марселя, Камю и др. Различают религиозный (Ясперс, Марсель, Бубер, Бердяев) и атеистический (Сартр, Камю, Мерло‑Понти) экзистенциализм.

Экзистенциалисты остро ощутили глубинное кризисное положение человека в современном мире. Экзистенция (существование) - некое предельно одинокое, отчужденное, бесцельное и бессмысленное бывание запуганного и отчаявшегося человека в неопределенном, «абсурдном», жестоком мире. Глобальное одиночество – участь человека, ее можно преодолеть в религии (для религиозного экзистенциализма), или в творчестве (художественном, философском), или отказавшись от своей индивидуальности.

Феноменологическая эстетика (главные представители Р. Ингарден, М. Мерло‑Понти, М. Дюфрен, Н. Гартман) смотрела на искусство как на феномен созерцания и переживания вне каких‑либо исторических, социальных, и т.п. связей и отношений.

Психоаналитическая эстетика основывается на теориях известного психиатра Зигмунда Фрейда. Согласно концепции Фрейда, главным двигателем художественно‑эстетической деятельности являются бессознательные процессы психики. Первичные инстинкты и вытесненные желания человека (сексуальные, агрессивные) сублимируются (преобразуются в творчество).

Структурализм (К. Леви‑Строс, М. Фуко, Ж. Рикарду, Р. Барт и др.) опирался на опыт русской «формальной школы» в литературоведении (В. Шкловский, Ю. Тынянов) и учение о бессознательном - Фрейда. Искусство считалось совершенно автономной реальностью, бессознательно возникшей на основе неких универсальных правил, структурных принципов, короче – на основе всеобщих законов «поэтического языка».

Искусство, как и культура, связано с понятием «текста».

Постструктурализм – течение, возникшее в 1970‑1980‑е гг. на основе сближения структурализма с психоанализом (Ж. Лакан, Ж.‑Ф. Лиотар, Ж. Делёз, Ю. Кристева и др.).

Постмодернизм. Эстетика постмодернизма (Ж. Деррида, Ж. Делёз, Ч. Дженкс, И. Хассан, Ж.‑Ф. Лиотар, Ю. Кристева, В. Джеймс, В. Велш и др.) фактически отказалась от какой‑либо эстетической теории или философии искусства в традиционном понимании. Это в полном смысле слова неклассическая эстетика. Искусство рассматривается в одном ряду с другими феноменами культуры (и культур прошлого) и цивилизации. Вся культура - игровой калейдоскоп текстов, смыслов, форм и формул, символов. Нет ни истинного, ни ложного, ни прекрасного, ни безобразного, ни трагического, ни комического. Все и вся наличествуют во всем в зависимости от конвенциональной установки реципиента или исследователя.

Заметное место в ХХ в. занимает богословская эстетика, реакция на усиление кризисных явлений в культуре. В православном мире это опиравшиеся на эстетику Вл. Соловьева П. Флоренский и С. Булгаков, Н. Бердяев и др. Ими были разработаны фундаментальные для православной эстетики понятия, как софийность искусства (выраженность в произведении идеального визуального облика архетипа, его эйдоса), каноничность, современное понимание иконы как идеального сакрально‑мистического произведения искусства, наделенного энергией архетипа, теургия и др.

В католическом мире видное место занимает эстетика неотомизма. Ее главные представители (Э. Жильсон, Ж. Маритен), опираются на тексты Фомы Аквинского, используют принципы романтизма, интуитивизма и других нематериалистических концепций творчества. Истина, добро и красота - выразители божественной сущности, основные двигатели художественного творчества. Позитивное отношение к искусству авангардистов.

Эстетическое, по Бальтазару, является важнейшим компонентом христианства, которое он считает эстетической религией, ибо она в принципе не может обойтись без эстетического опыта.

33. Отечественная эстетика 18-го века. Общая характеристика

34. Отечественная Эстетика I-ой трети 19-го века. Общая характеристика

Эстетика жизни. Особый импульс для занятий эстетикой русским мыслителям дало знакомство с «Лекциями по эстетике» Гегеля, с 1837 г. Некоторые, как например, В. Г. Белинский, увлекались Гегелем на какое‑то время, а затем отходили от него и активно критиковали его теорию.

начала формироваться эстетика реальной действительности, эстетика жизни, (Белинский, Чернышевский, Добролюбов).

В.Г. Белинский считал, что философия и эстетика должны спуститься на землю, «возвратиться в жизнь». Эстетика не должна предписывать искусству какие‑то надуманные схемы и идеалы, но обязана изучать произведения искусства практически.

Н.Г. Чернышевский. Его эстетические идеи были направлены против эстетической концепции Гегеля и его последователя Ф.Т. Фишера, а главным источником стала философия Л. Фейербаха. Эстетику Чернышевский понимал как «науку об искусстве», полагая формулу «наука о прекрасном» слишком узкой, исключающей из сферы эстетики возвышенное, трагическое, комическое. В своей работе он приходит к формуле: «прекрасное есть жизнь», а безобразное – то, что мешает жизни.

35. Отечественная 'Эстетика середины 19 в. Общая характеристика.

36. Отечественная 'Эстетика последней трети 19 в. Достоевский Ф.М. Толстой Л.Н. Вл. Соловьев.

Достоевский исследовал трагический разлад, конфликт в сознании личности. Сам этот реально существующий конфликт противостоял эстетическому сознанию, ибо доставлял своему субъекту не эстетическое удовольствие, а реальные мучительные страдания. В то же время, многие личностные и социальные проблемы можно решить именно с помощью эстетики: «красота спасет мир».

Творчество Льва Толстого сыграло большую роль в становлении эстетики реализма. Ленин высоко ценил творчество Льва Толстого за то, что в нем отразились с огромной силой все противоречия «первой русской революции». Действительно, социально-политическая или идеологическая ангажированность искусства в наибольшей мере характерна именно для реалистического искусства. (соцреализм)

Вл. Соловьев выдвинул идею теургии – вынесения искусства за пределы собственно искусства в жизнь и осознанного созидания жизни на богочеловеческой основе по законам искусства. Ее активно поддержали и разрабатывали Андрей Белый, П. Флоренский, С. Булгаков.

Эстетические взгляды Владимира Соловьева являют собой своеобразное резюме христианской эстетики на уровне философской рефлексии.

Предмет изящных искусств – красота, но это еще не полная, не всецелая, не абсолютная красота. Истинная же абсолютная красота обладает определенным и непреходящим содержанием. Такой красоты нет в нашем земном мире, искусства улавливают лишь отблески этой «вечной красоты», ибо она принадлежит миру «сверхприродному и сверхчеловеческому». Красота - признак реализации божественного замысла творения мира

Для Соловьева высшая красота природы – показатель реальности воплощения всеединства. Безобразное показывает степень непреодоленности изначального хаоса. "Хаос, т.е. само безобразие, есть необходимый фон всякой земной красоты, и эстетическое значение таких явлений, как бурное море или ночная гроза» Красота и «безобразие» – два взаимопроявляющих друг друга феномена. Отсутствие одного приводит к исчезновению и другого.

Значительное место в эстетике Соловьева занимает его софиология – учение о Софии Премудрости Божией как творческом начале Универсума и вдохновительнице человеческого художественного творчества.

В конце столетия возникла философская эстетика B.C. Соловьева, оказавшая сильнейшее воздействие на эстетику начала ХХ в., в частности, на религиозную эстетику, о которой уже шла речь, на эстетику русских символистов, на эстетические взгляды последнего представителя свободной философской эстетики первой трети ХХ в. А.Ф. Лосева. Взгляды этих представителей эстетической мысли заслуживают более подробного рассмотрения.