2. Примеры творчества одного или нескольких представителей ( чем обуславливается успех или неуспех при жизни)
Плохой актер - тот кого никто не знает. Если он известен, пусть скандально, или под грифом "самый плохой", но тем не менее его знают, о нем имеют мнение, он уже как минимум не самый плохой. А может и великий (многих не признавали при жизни). То же самое можно сказать про театр. В этом творчестве нельзя открыть талант «потом».
Поэтому мы рассмотрим несколько самых успешных театров в истории.
Блистательный театр и труппа Мольера
„Блистательный театр“ был создан Мольером и М. Бежар в 1643 году, в Париже. Несмотря на то, что театр просуществовал около двух лет, он вошел в историю мирового театра — вошел потому, что в нем началась театральная деятельность Жана-Батиста Поклена (1622–1673), или знаменитого французского комедиографа, режиссера и актера Мольера. В этом театре родилась знаменитая труппа Мольера, игравшая на французской сцене до самой его смерти.
Предки Мольера были ремесленниками, обойщиками. Мольер окончил Орлеанском университет по специальности лиценциат прав, что открывало перед ним карьеру адвоката. Но он стал актером. Тогда-то и был организован вместе с друзьями Бежарами „Блистательный театр“ в Париже. 1 января 1644 года состоялся первый спектакль. В репертуаре театра были драматические пьесы Н. Дефонтена, Т. Эрмита, П. Дюрийе. „Блистательный театр“ не выдерживал конкуренции с другими театрами. „Блистательный театр“ прекратил свое существование из-за материальных трудностей. Мольер, отвечавший за материальное положение театра, по требованию кредиторов был посажен в долговую тюрьму. Театр был закрыт, и Мольер уехал Парижа. Труппа Мольера стала играть в провинции и приобрела там широкую известность. В провинции Мольер проработал тринадцать лет. Мольер поставил перед собой задачу формирования такого репертуара, который бы выделял его труппу среди других провинциальных театров. Он начал сочинять легкие фарсовые сцены, опираясь на традиции французского фарса и итальянской комедии масок.
Успех комедий выдвинул труппу Мольера на первое место в провинции и привлек к ней внимание двора. В то время в Париже не было театра, который бы играл только комедии. Труппа уже выступает при дворе.
Наиболее плодотворными в творчестве Мольера были годы с 1664 по 1669-й, когда были написаны „Тартюф“, „Дон Жуан“, „Мизантроп“, „Скупой“.
Мольер внимательно изучал натуру, особенности своих актеров. Создавая свои пьесы, он стремился использовать личные качества и даже недостатки своих актеров. Смешливость актрисы Боваль перешла в исполненные ею роли, хромота Луи Бежара — в роль слуги Лафлеша („Скупой“). Мольер ставил в основном собственные пьесы. („Цель комедии, — говорил Мольер, — состоит в изображении человеческих недостатков, а особенно недостатков современных нам людей“)
Мольер был человеком уникальным…, и к сожалению после его смерти театр распался, поскольку замена Мольеру, в одном лице объединяющая и актера и режиссера и организатора, найдена не была, что еще раз подтверждает его уникальность.
3. Наиболее популярное направление, представленное в продукте современной арт- индустрии( что интересно, модно, пользуется спросом)
Бесчисленные постановки, новые лица и уже полюбившиеся актеры, современный репертуар и классика. Сейчас театр не стоит на месте и готов предложить все самое лучшее на любой, даже самый взыскательный вкус. Современный зритель воспитан в новом веке, с новыми ценностями и более скептическим отношением к чему-то классическому и вечному. Молодежь требует действий, экшена, быстрой смены событий. Как только современным режиссерам удается показать что- то “свое”, что не входит в уже устоявшиеся театральные нормы - начинается маленький бунт. Постановка классических драм на современный лад вызывают критику, непонимание и обвинение в попирании ценностей. Вечная борьба двух поколений. Таков он современный театр. Классика с изумительными любимыми актерами, и новые, рискованные постановки молодых режиссеров.
Сегодня мы хотим выделить три направления тетра (по разным критериям классификаций совремнного татра может быть тысяча!): классический театр (в основном гос. Театр. Заведения, нах. На финансировании. Хотя и здесь многие отходят от класиики, но многие спектакли проверенны временем и считаются эталоном) ; современный авангардный театр, студии и индустрия мюзиклов.
Театр в контексте современного искусства, новый театр…..
Режиссер Кирилл Серебренников высказывает свое мнение о новом театре: «Война. Объявлена война, и она должна закончиться тем, я уверен, что выиграет новый театр, который борется за новые смыслы, новую эстетику, в результате – за нового зрителя». На вопрос ведущего об отношении к традициям в старом театре Серебренников отвечает: «Старый театр сдохнет в страшных муках, потому что он в безвоздушном пространстве, он поедает сам себя. У нас в стране нет классической традиции, потому что классика всегда разумна, взвешена. У нас сразу есть мракобесие. Территория старого театра – это мракобесие с пыльными кулисами, артистами, говорящими не своим голосом, режиссерами, которые уверены, что они знают что-то такое, чего новое поколение не знает».
Современные спектакли- это эпатаж, стремление найти новое направление в искусстве, новый путь…Здесь спорно на счет коммерческой жилки… Или пан или пропал… Чаще всего воспринимает такие спектакли только молодёжь или очень узкий круг людей.
Картинки из спектакля ( АрТО и Серебренникова)
мюзиклы….
В погоне за большими деньгами и теплом месте в сфере рыночных отношений, Россия старается не уступать Америке и преуспевает в продвижении Мюзиклов на российской сцене. (как европейских, так и оригинальных русских постановок)
Это: «Московская Оперетта» (оригинальный российский мюзикла «Монте-Кристо»), Stage Entertainment и Театра мюзикла .
Генеральный директор Stage Entertainment (Cats, Mamma Mia!, «Красавица и чудовище», Zorro и «Звуки музыки».) Хотя развитие отечественных мюзиклов началось с чистого листа, но уже можно говорить о зачатке рынка, живущего по экономическим законам с конкуренцией за качество постановок и зрителей.
По словам ген. Директора Stage Entertaiment, в среднем качественная постановка мюзикла (как правило речь идет о переносе или адаптации известных западных продуктов) обходится порядка 120-130 миллионов рублей. При ежедневной наполняемости зала МДМ примерно на три четверти и стоимости билетов порядка 50 евро, отбить вложения удается месяцев за четыре — пять. Дальше спектакль, который играется восемь раз в неделю с октября по май, начинает приносить прибыль
Если говорить о Stage Entertaiment Компания активно проводит акции по продвижению своего продукта…рекламные баннеры, листовки, реклама на радио и телевидении, специальные акции и скидки.
1 сентября 2012 года возле театра «Россия» ( находящегося на реконструкции, бышего кинотеатра «Пушкинский», где собираются сделать целый театр мюзиклов), прошёл тткрытый концерт на день города, где все желающие смотрели отрывки из всех мюзиклов, сделаннх компанией и приглашались на новый мюзикл, начинающийся в октябре «Русалочка»…
(Пиар-акция на День города) + картинки мюзикллов
Теперь об антрепризах….
«Entreprise» — «антреприза», «предприятие» — слово, происходящее от французского «entreprendre», что означает «предприниматель», «антрепренер».
Волна мюзиклов накрыла отечественный театр почти одновременно с волной антреприз, вызвав опасения, что это наводнение может смыть обычный репертуарный театр. Но если мюзикл — явление во многом импортное, приживающееся на нашей сцене с некоторым трудом, то антреприза, несмотря на иностранное происхождение этого слова, появилась в нашем — равно как и в западном — театре с момента возникновения профессиональных трупп.
Эйфория от внезапно наступившей театральной свободы прошла чрезвычайно быстро. Увлеченные творческими идеями талантливые режиссеры и актеры, как правило, не обладают при этом талантами продюсера, а тем более финансиста. Бизнесмены же готовы давать деньги лишь под известные театральные имена и не склонны рисковать, выбрасывая деньги на «сомнительные» эксперименты. Законодательной базы для продюсерской и антрепренерской деятельности в нашей стране не было и нет. Компании по-прежнему не могут, как это принято во многих странах, списывать средства, затраченные на помощь театру, с налогов. До сих пор не принят и закон о меценатстве.