Кинематограф ссср 30-х. Начало эпохи соцреализма.

В 1930-е годы начался новый этап в развитии отечественного кинематографа. Новый период в истории советского кино начала картина режиссера Н. Экка «Путевка в жизнь» (1931). Вслед за «Броненосцем «Потемкиным» С. Эйзенштейна и «Матерью» В. Пудовкина фильм Н. Экка, рассказывавший о перевоспитании беспризорников с помощью труда, обошел экраны всего мира, свидетельствуя о «...советском гуманизме, о заботе советских людей о детях, о советском будущем, о новых поколениях...» .

Фильм «Веселые ребята» (1934) Г. Александрова знаменует второе важное отличие этого нового этапа - окончание эпохи авторского кино и начало эпохи социалистического реализма, и что более важно - опыты и открытия «звукового кино» и проба нового жанра - «мюзикла».В этом же 1934-м году на экраны вышел шедевр советского кино «Чапаев», поставленный режиссерами С. и Г. Васильевыми по роману Д. Фурманова. Он раскрывал «рожденные революцией» человеческие характеры в ясной и простой, доступной форме. Актер Б. Бабочкин создал образ народного героя, «истинно русского» человека, революционного полководца времен гражданской войны.

42

Еще одной важной темой советского кино того времени стали трудовые подвиги советских людей. Документальные фильмы режиссеров Р. Кармена, И. Копалина, М. Слуцкого рассказывали о строительстве новых заводов, о завоевании Арктики, о межконтинентальных полетах летчиков, об успехах колхозной деревни. Люди социалистического труда были показаны в фильмах Ф. Эрмлера «Крестьяне» (1935) и «Великий гражданин» (1938 — 1939).

В 1936 г. вышел фильм Герасимова «Семеро смелых» о жизни зимовщиков, затерянных в суровых ледяных просторах Арктики. О героическом строительстве нового города Комсомольска в дальневосточной тайге и о новых взаимоотношениях молодежи в деревне с искренностью и простотой рассказывают фильмы Герасимова «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939). В сотрудничестве с молодым сценаристом Е. Помещиковым, актерами М. Ладыниной, Н. Крючковым и Б. Андреевым режиссер Пырьев создал музыкальные комедии «Богатая невеста» (1938) и «Трактористы» (1939), в которых шла речь о свободном и вдохновенном труде советской колхозной деревни.

В 30-е годы на экран вышло много кинокомедий, насыщенных музыкой, сочетающих острую сатиру с радостным утверждением «нового мира». «Гармонь» И. Савченко, «Три товарища» С. Тимошенко, «Горячие денечки» И. Хейфица и А. Зархи, «Искатели счастья» В. Корш-Саблина, «Музыкальная история» А. Ивановского, «Подкидыш» Т. Лукашевич, «Девушка с характером» К. Юдина — вот далеко не полный список комедий, имевших заслуженный успех у зрителей . Особое признание заслужило комедийное творчество режиссеров Г. В. Александрова и И. А. Пырьева.

Лучше всего социальный заказ эпохи, сформулированный Сталиным в 1935 году {«Жить стало лучше, жить стало веселее») отразился в советских мюзиклах. Неслучайно географическим местом сбывшейся мечты выступает, как правило, Москва {«Друга я никогда не забуду, //Если с ним подружился в Москве»).

Создается образ «всенародной семьи», во главе которой стоит «мудрый всеобщий отец», а сказочное происхождение утопии почти не скрывается. Фильм «Светлый путь» первоначально назывался «Золушка», и в конце действует самая настоящая

43

фея. Она уносит героиню озирать победы и свершения на роскошном автомобиле, у которого вдруг вырастают крылья. В основе сюжета фильма «Весна», в сущности, лежит идея спящей красавицы, которая вдруг просыпается и осознает красоту жизни, каковая выражается, с одной стороны, в белых костюмах марширующих демонстрантов, а с другой - в роскоши вечерних туалетов.

Можно отметить и неожиданный финал детской сказки «Золотой ключик», где герои, открыв «потайную комнату», нашли большую красивую книгу обнаружили в ней изображение Московского Кремля с красными звездами и карту-путь до «волшебной страны» где все счастливы, равны и дружны.

Именно через зрительный ряд мюзиклов в суровую советскую действительность начинают проникать идеи «красивой», устроенной и даже «роскошной» жизни. Так или иначе, идеал советской красавицы 30-х годов - женщина у станка в ватнике и косынке - вполне сочетается с возвращением элегантного образа жизни на киноэкране.

К наиболее значительным фильмам другого направления советского кинематографа 1930-х годов - историко-революционного - относятся трилогия о Максиме: «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939) режиссеров Г. М. Козинцева и Л. 3., «Мы из Кронштадта» (1936) режиссера Е. Л. Дзигана по сценарию Вс. Вишневского и «Депу­тат Балтики» (1937) режиссеров И. Е. Хейфица и А. Г. Зархи.

В трилогии о Максиме создан образ русского рабочего парня Максима, прошедшего трудную и героическую школу стачек, демонстраций, тюрем, побегов и ставшего профессиональным революционером.

В «Депутате Балтики» Н. Черкасов замечательно сыграл роль старого русского интеллигента профессора Полежаева, всем сердцем принявшего революцию. Фильм «Мы из Кронштадта», развивая традиции «Броненосца «Потемкина», дал коллективный образ революционных моряков.

В «Щорсе» (1939) А. П. Довженко, «Всадниках» (1939) И. А. Савченко, «Зангезуре» (1938) А. И. Век-Назарова были отражены события революции и гражданской войны.

44

Но главной темой советского историко-революционного фильма было создание образа В. И. Ленина. Режиссер М. Ромм, сценарист А. Каплер, артист Б. Щукин воплотили образ вождя революции в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» (1937, 1939). Режиссер С. Юткевич и артист М. Штраух создали образ Ленина в фильмах «Человек с ружьем» (1938) и «Яков Свердлов» (1940). Также, можно отметить «Три песни о Ленине» (1934) Д. Вертова.

_{РАЗВИТИЕ ЗВУКОВОГО КИНО}