20. Скульптура Древней Греции – человек, как мера всех вещей.

Скульптура Древней Греции

Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Оно рассматривает человека как меру всех вещей и носит идеалистический характер, так как представляет человека в его физическом и моральном совершенстве.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство - непременное условие и основа идеального человека.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Статуи VII - VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела - зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины - Парфенон. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стали колоссальная бронзовая фигура Афины, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Все периоды развития греческого общества и искусства объединяло пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Это объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала - мрамора - представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде".

21. Искусство классического периода.

Классический период (5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.)

Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.

ИСКУССТВO – КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД – период так называемых «больших стилей», охватывающий историю искусства от Древнего мира до рубежа 19–20 вв. Представляет художественные традиции, «достигшие в себе полноты и задающие норму для будущего» (М.Хайдеггер), формирует общепризнанный образ искусства – искусства как такового.

Становление классической изобразительной системы.

Развитие изобразительной системы – результат изменения функций изобразительной деятельности в процессе возникновения письменности и государства. В Древнем Египте и государствах Двуречья все виды искусства от изготовления украшений до возведения храмов и усыпальниц с их живописным и скульптурным убранством становятся делом профессионалов. Неотъемлемые качества произведения классического искусства – высокий уровень технического исполнения, совершенствование мастерства, следование признанным образцам.

Стилистические и сюжетные инновации намечаются уже в переходном периоде – в начале бронзового века.

Доминирующие в искусстве неолита зооантропоморфные и условные антропоморфные образы уступают место персонифицированным изображениям, появляется портрет. Эти превращения заслуживают пристального внимания. При увеличивающемся разнообразии сюжетов и иных параметров, связанных со становлением и развитием классического искусства, изображения человека имеют исключительное значение. Эволюция антропоморфного образа на каждом этапе отражает содержательные изменения в картине мира.

Именно этот сюжет служит алгоритмом, который выявляет своеобразие и целостность классического периода. История классического искусства – это процесс становления такой картины мира, в центре которой в конечном счете окажется Человек.

Предшествующий классическому – дописьменный период завершается переходом от тотального зооморфизма к зооантропоморфным образам традиционного искусства. Первые портретные изображения создаются в искусстве ранних государств, таких, как африканские Ифе и Бенин. Процесс постепенного освобождения центральных образов классического искусства (духов, демонов и богов Древнего мира) от зооморфных элементов – процесс чрезвычайно длительный. Переход от зооантропоморфных божеств Древнего Египта к полностью антропоморфным богам Олимпа, затем к богочеловеческому образу Христа (и вполне человеческим – апостолов) предваряет и предвещает антропоцентрические представления Нового времени. Искусство эпохи Просвещения – это уже апофеоз Человека. Распад классической изобразительной системы совпадает с эпохой научно-технических открытий, становлением индустриального социума и распадом антропоцентрической картины мира.

Структурные изменения начинаются в конце неолита. Типичные для этого времени условные антропоморфные образы радикально трансформируются. Сложный, многоплановый процесс уже с самого начала выявляет определенную тенденцию. По-прежнему наиболее распространенным остается условное человеческое изображение. Но теперь в центре внимания не средняя часть фигуры, но ее верхняя точка – голова, которая становится сакральным объектом. Если характерный для палеолитического периода тип изображений можно назвать соматическим, то происходящую перемену следует определить как переход к кефаломорфизму.

Голова – носитель уникальных черт; узнаваемость впервые достигается в парадных портретах правителей ранних государств и, по-видимому, вначале служит одним из инструментов власти. Со всей определенностью портретные черты появляются в искусстве Древнего мира, однако стремление к персонификации, индивидуализации образа возникает в более ранней – предписьменной фазе. В традиционных высокоразвитых обществах и на уровне раннегосударственных образований периодически уже существует такая потребность. Это проявляется в относительной натуралистичности и намеках на портретность ифской и отчасти ранней бенинской скульптуры, а в тех случаях, где уровень развития художественной традиции этого не позволяет, – в наборах символов, индивидуальных для персонифицированного изображения.

Близкий к палеолитическому тип гипертрофированной женской фигуры – воплощение витальности, плодоносящего начала, развитие которого можно видеть в мальтийских и некоторых кипрских женских статуэтках, представляющих женщину в виде массивной округлой фигуры, еще занимает значительное место в иконографии неолита – халколита (медный век). Вместе с тем все чаще появляются артикулированные, пропорциональные фигуры (например, Бог с серпом – Чезвар Гусковес, Венгрия, Тисская культура; Сидящий на стуле – Сескло, Греция; зооантропоморфные статуэтки – Косовски, Югославия, культура Винча и др.). В скульптуре – особенно ближневосточной – появляются и утверждаются более натуралистические, нежели в наскальных изображениях. (Ср. глиняные женские статуэтки из Туренг Тепе, Иран, II тысячелетие до н.э. Более условны каменные фигурки из Трои и Тель-Асмара, Ирак, мраморные гитарообразные кикладские «идолы».) В то же время в другой группе изображений усиливается процесс схематизации.