«Крестный ход в курской губернии»

Картина Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883) также явилась своеобразным откликом на события 1881 года.

В этой картине нет индивидуального героя. В ней тоже действует «хор». Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники? И не следует ли русскому художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, перестать вмешиваться в его жизнь, предоставив ее своему течению? Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Если бы он забыл о другой части русского народа, продолжающей испытывать горе и нужду, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Эта нищая, крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой живописи 70-х годов. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы».

Нищие странницы на картине Репина участвуют в движении крестного хода более по привычке, чем в порыве религиозного чувства. Этим чувством охвачен только один человек во всей картине - особо обиженный судьбой, калека-горбун. Он вырвался на своем костыле из толпы, устремленный всем своим существом к чудотворной иконе. Этюд «Голова горбуна» (1881), написанный для картины «Крестный ход в Курской губернии», входит в число шедевров репинского искусства.

В этом этюде вполне сказалась объективность Репина. «Голова горбуна» не несет на себе отпечатка того сокрушенного чувства, с которым изображала обездоленных передвижническая живопись 70-х годов. «Горбун» интересовал Репина сам по себе. Ему было важно проникнуть в его душевный мир.

Картина Репина «Крестный ход в Курской губернии» пронизана солнечным светом. Толпа движется по дороге, окруженная маревом знойного воздуха, насыщенного пылью. В огромной массе людей художник видел каждого человека. Двинувшись «к свету, воздуху, краскам», Репин не потерял интереса к жизни людей, и она никогда не исчезала из его поля зрения.

Репиным была создана огромная галерея портретов, охватывающая все слои русского общества, начиная с мужиков и кончая сановниками. Но главным в портретном искусстве Репина оставалась тема передвижнического портрета 70-х годов - «люди, дорогие нации».

Портреты Репина поражают прежде всего их несходством друг с другом, богатством и разнообразием характеристик. К числу лучших портретов Репина принадлежат «Портрет писателя А.Ф. Писемского» (1880) и «Портрет композитора М.П. Мусоргского» (1881).

Эти два портрета контрастны друг другу: один представляет человека желчного, саркастического, а другой - человека детски чистой и богатырски широкой души. Портреты противоположны друг другу и в своем колорите. Репин не только не считал цвет посторонним задаче психологической выразительности, но считал его могущественным средством ее решения.

Уже в «Протодиаконе» его жаркий колорит связан с внутренним содержанием образа. В еще большей степени «психологичность» репинского цвета можно почувствовать в светлой цветовой гамме портрета Мусоргского.

Картина Репина «Отдых» (1882) изображает жену художника В.А. Репину. Это один из наиболее поэтических образов репинского искусства, удивительный для его времени своей гармоничностью.