10. «Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры Гауди не принадлежит место новатора» назовите имя теоретика архитектуры, которому принадлежит высказывание и причины побудившие это.

Эти слова принадлежат Мишелю Рагону – известному французскому критику и теоретику градостроительства. Это действительно так, Антонио Гауди не принадлежал к теоретикам современной архитектуры, он не разделял их взглядов, и никогда его имя не было связано с развитием современной архитектуры. Антонио Гауди создал ряд произведений, таких как дом «Батлё» (1904–1906 гг.), дом «Каза Мила» (1906-1910 гг.), которые были не востребованы обществом. В жилых зданиях Антонио Гауди не хотели жить его современники, где он организовал пространства по непривычным стандартам жизни, но которые стали понятны в конце ХХ века, а в начале ХХI века Барселона стала Меккой для туристов, желающих взглянуть на архитектуру А. Гауди. При своей жизни Гауди практически не выезжал никуда из Барселоны, и поэтому не видел того, что строили другие зодчие, архитекторы модерна, в других странах.

Уникальность технологии возведения купола Санта Марии дель Фьоре и организации строительного процесса.

Технология возведения купола заключалась в необходимости перекрыть пролет огромных размеров (диаметр купола у основания составляет около 42 метров) и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Эта конструкция значительно превосходит все предыдущие постройки античности и средневековья. Брунеллески максимально облегчил вес купола и уменьшил силы распора, действующего на стены барабана. Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, из которых она состоит. Одна оболочка более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя для покрытия от защиты атмосферных осадков. Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, основу которой составили восемь главных несущих ребер, расположенных по восьми углам восьмигранника и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом — приданием своду стрельчатого очертания. Брунеллески как конструктор нашел правильный изгиб ребер - стрелу свода в 60 градусов, которая обладает наибольшей прочностью. Вторая техническая находка — способ кладки, когда кирпичи располагаются не горизонтально, а с наклоном внутрь, при этом центр тяжести свода оказывается внутри купола — своды росли равномерно (восемь синхронных групп каменщиков) и равновесие не нарушалось. Кроме того — в каждой лопасти свода ряды кирпичей образуют не прямую, а слегка вогнутую, провисающую линию, не дающую разломов. Кирпич для строительства купола использовали очень высокого качества.

Гигантский купол возводился без контрфорсов и без лесов, Брунеллески для технологической поддержки своего решения изобрел ряд машин и подъемных механизмов, необходимых для подъема строительных материалов и конструкций на большую высоту.

В Европе, в средние века не умели возводить большие купола, поэтому итальянцы той поры взирали на древнеримский Пантеон с восхищением и завистью. Нам сегодня кажется это парадоксальным, что итальянцы полностью потеряли то, что умели делать 15 веков тому назад. Этому есть объяснения, возможно, что более поздние эпохи не нуждались в купольных покрытиях, государство и общество не имела потребности в уникальных решениях, и античная эпоха не располагала соответствующими институтами по регистрации достижений и открытий. Уникальные качества архитектуры Санта Марии дель Фьоре.

Строился собор шесть веков при участии как минимум шести архитекторов.

Собор Санта Мария дель Фьоре поднимается в самом центре древнего города и по размерам уступает лишь собору Святого Петра в Риме, но купол Флорентийского собора уже никогда не уступит своего уникального значения для истории развития архитектуры.

купол Флорентийского собора уже никогда не уступит своего уникального значения для истории развития архитектуры. Купол, а не сам собор является уникальным творением Ф. Брунелески по двум статьям: первое – новаторство - само появление купола, что возвестило конец средневековой архитектуры и рождение новой эпохи Возрождения; второе - новаторское открытие строения купола. Рождение уникального купола сопровождалось рождением новой технологии его возведения «без подмостей и громоздких лесов».

Технология возведения купола заключалась в необходимости перекрыть пролет огромных размеров (диаметр купола у основания составляет около 42 метров) и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Эта конструкция значительно превосходит все предыдущие постройки античности и средневековья. Брунеллески максимально облегчил вес купола и уменьшил силы распора, действующего на стены барабана. Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, из которых она состоит. Одна оболочка более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя для покрытия от защиты атмосферных осадков. Идея постройки двухслойного каркаса, укрепленного ребрами — это инженерное решение по расчленению несущих и ограждающих конструкций, которое всегда считалось плодом технического гения Брунеллески. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом — приданием своду стрельчатого очертания. Брунеллески как конструктор нашел правильный изгиб ребер - стрелу свода в 60 градусов, которая обладает наибольшей прочностью. Вторая техническая находка — способ кладки, когда кирпичи располагаются не горизонтально, а с наклоном внутрь, при этом центр тяжести свода оказывается внутри купола — своды росли равномерно (восемь синхронных групп каменщиков) и равновесие не нарушалось. Кроме того — в каждой лопасти свода ряды кирпичей образуют не прямую, а слегка вогнутую, провисающую линию, не дающую разломов. Кирпич для строительства купола использовали очень высокого качества.

. Диаметр купола Флорентийского собора составляет 42 метра.

Открытие железобетона. Кому принадлежат эти слова, и что он имел в виду: «Железобетон самый лучший в мире материал, он отвечает на любые нагрузки, принимает любые формы, перекрывает любые пролеты»

Принципы современной архитектуры, провозглашенные Ле Корбюзье, связаны с изобретением железобетона и математическим расчетом каркасной структуры здания, эпоху современной архитектуры до конца 20 века можно назвать эпохой железобетона. Итальянский архитектор П. Л. Нерви восхищался железобетоном и говорил, что железобетон самый лучший в мире материал, он отвечает на любые нагрузки, принимает любые формы, перекрывает любые пролеты. Из монолитного железобетона стали строить водонапорные башни, резервуары, хранилища, и его стали применять в архитектуре гражданских зданий. Изобретению железобетона предшествовало открытие цемента - особого вяжущего вещества, способного затвердевать после добавления к нему воды. Смешанный в определенных пропорциях с гравием, песком и водой цемент образовывал бетон .Конструкции из бетона плохо выдерживали нагрузку на растяжение, поэтому их использование было достаточно ограниченным. Основным материалом для несущих конструкций служило железо в виде разного рода кованых стержней и полос. В отличие от бетонных, железные конструкции прекрасно выдерживали нагрузку на сжатие, растяжение и изгиб, но на открытом воздухе они быстро теряли эти качества из-за коррозии.К концу XIX века стала ощущаться сильная потребность в новом строительном материале, который сочетал бы в себе достоинства железа и бетона, но не имел бы их недостатков. Именно таким материалом и стал железобетон.После распада классицизма и открытия железобетона эпоху современной архитектуры до конца 20 века можно назвать эпохой железобетона. В истории архитектуры Огюст Перре стал первым архитектором, который сделал железобетон основным материалом 20 века.О. Перре первым использовал железобетон как средство архитектурного выражения, и многие его качества послужили стимулом дальнейшего развития архитектуры.

Принципы Ле Корбюзье и какой дом стал примером для провозглашения этих принципов.

Основатель теории и практики современной архитектуры Ле Корбюзье, провозгласил 5 принципов современной архитектуры: свободно стоящая колонна в пространстве жилища; функциональная независимость каркаса и стены не только в отношении наружных стен, но и внутренних членений; свободный план; свободный фасад; сад на крыше. В самом чистом виде принципы Ле Корбюзье выразил в вилле Савой, построенной в Пуасси в 1928-1930 гг. Это дом на столбах, с разными планировками этажей и устройством сада на крыше. Участок для виллы Савой был расположен на свободной от застройки территории, и по просьбе заказчик Ле Корбюзье раскрыл виды на местность со всех сторон. Дом представляет собой параллелепипед, поднятый на столбах, и он открыт со всех сторон, и в нем много света, благодаря ленточным окнам и огромным террасам. Ле Корбюзье использовал все, что мог предложить на тот момент материал и используемая технология: монолит, выносная консоль, эксплуатируемая кровля, раздвижные витражи, пандус, сплошное остекление. На первом этаже расположен гараж на три машины, холл с лестницей на второй этаж, на втором этаже расположены гостиная, кухня, спальные комнаты. Оригинальное новшество – пандус, одна секция, которой поднимает с уровня первого этажа на второй внутри дома, а вторая половина пандуса расположена снаружи и поднимает на эксплуатируемую кровлю. Расположение пандуса в самом центре дома позволяет осуществить идею перетекающих или взаимно проникающих пространств дома и окружающей среды. Сама по себе концепция раскрытых, перетекающих пространств использование пандуса внутри дома была возможна благодаря каркасной конструктивной системе дома. В доме использовано сплошное остекление жилой комнаты, обращенной на террасу, половина которой могла легко раздвигаться с помощью управляемого рычага, тогда комната преображается – полностью исчезают стены, и возникает полная связь с природой. Рассматривая план этого дома, невозможно не заметить, что он до сих пор остается современным планом элитного коттеджа, в нем нет ничего лишнего.

«Если усилия архитектора в «органичной архитектуре» оказываются успешными, вы не сумеете себе представить этот дом где-либо в другом месте, а не как раз там, где он находится….»,- кому принадлежат эти слова и какому дом он имел в виду?

Речь идет о проекте «Дом над водопадом» Ф.Л. Райт. 1935-1939г.

Идею своего проекта Ф.Л.Райт выразил следующими словами: «Если усилия архитектора в «органичной архитектуре» оказываются успешными, вы не сумеете себе представить этот дом где-либо в другом месте, а не как раз там, где он находится. Он становится неотъемлемой частью своего окружения. Он украшает свое окружение, а не обезображивает его». Ф.Л.Райт. Под словом «органическая» он раскрыл понятие места, «он украшает свое окружение, а не обезображивает его», композиция здания раскрывает, усиливает характер места – его рельеф, повороты каскадов водопадов следуют поворотам горной речки, а над ними органически поворачиваются каскады этажей дома. Ф.Л. Райт поддерживает характер естественного ландшафта поворотами каскадов террас, а естественные камни речки перерастают в каменную кладку стен, только гладкие ограждения террас свидетельствуют о том, что это произведение не природного происхождения, а какая-то высшая фантастическая сила сумела, легко поднять, уверенно расставить плиты, чтобы поселиться там человека.

План загородного дома на природе всеми ограждающими стенами пытается вписаться или «вжиться» в ландшафт, обойти, не трогая препятствия, а если этого не удается сделать, то большие камни валуны превращаются в часть конструкций стен, фундамента, террасы. Живописные берега горного ручья продиктовали изломы, уступы, повороты плана дома, сохраняя в первозданном виде уникальный пейзаж местности. Благодаря большому выносу нижней плиты террасы и верхнего навеса террасы не видны опоры, ни подпорная стена, ни фундамент здания, создается впечатление, что дом парит над водопадом. Эффект свободно парящих конструкций над водопадом, воспринимаемых человеком в перспективе, снизу и определила уникальный образ архитектуры жилого здания, где водопад неотъемлемая часть композиции и архитектуры здания.

Секрет целостности созданного образа здания создается крестообразным переплетением планов природного ландшафта и архитектуры. На первом плане сам водопад и он «главное действующее лицо», без которого не было бы композиции «дом над водопадом», где вертикальная струящаяся плоскость падающей воды, передает настроение живой природы. На втором плане парит гладкая плита террасы, которая перегораживает воду, как мост. Третий план это плита – навес над террасой, лежащий крестом, перпендикулярно к плоскости плите террасы; четвертый план – плита перекрытия дома. Пятый план это вертикальная линия трубы камина, которая завершает перспективу. Второй секрет этой многоплановой композиции – выделение или сопоставление фактур материалов – камня и железобетона. Только горизонтальные монолитные плиты оставлены гладкими, а все остальные части жилого дома имеют природную фактуру натурального камня, что зрительно «прячет» их в общей композиции здания и «растворяет» в окружающей среде. Такой подход позволил, во-первых, показать свойства монолитного железобетона, способного «работать» большими консолями, а вид, где вы совсем не видите опор, придает ей очень большую силу выразительности.

Уникальная архитектура Миса Ван Дер Роэ. Назовите его известные три афоризма и перечислите самые известные его постройки, проведите анализ.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), немецкий архитектор. О нем можно кратко: Мастер ХХ века, написавший азбуку современной архитектуры

Нейтральность формы к происходящим процессам внутри здания или универсальность пространства к функции здания – лозунг или девиз архитектуры дома Л. Мисс Ван дер Роэ. Принципы современной архитектуры, вытекающие из свойств нового строительного материала – железобетона, по Мису Ван дер Роэ можно процитировать следующим образом: дом на столбах; полная конструктивная независимость каркаса функции, что позволяет сделать настолько свободным планы и фасады, что их можно вообще не определять, потому что каркасу безразлично какая там будет функция, а «сад на крыше» или без него это уже нюансы. Отсюда и вытекает один из лозунгов Миса Ван дер Роэ, что внутренние пространства каркаса нейтральны к происходящим в них процессам и «форма универсальна к функции». Это диаметрально противоположный тезис функционализму, где, напротив, «форма следовала за функцией». Универсальность каркаса подтвердилась ходом развития архитектуры.

1-дом Эдит Фарнстворт, Иллинойс. Людвиг Мисс Ван дер Роэ 1949г.

План дома Эдит Фарнстворт представляет павильона прямоугольной формы, одна из которых открытая терраса, во втором павильоне имеется прямоугольное закрытое пространство, где размещаются две ванные комнаты и встроенный шкаф для одежды. В этом пространстве ничто не закреплено, все можно передвигать и менять вокруг прямоугольного закрытого помещения – санитарно-технического блока. Универсальность пространства – своеобразная ода на тему о свободе, которую предоставила каркасная система конструкций и монолитного безбалочного перекрытия.

Нейтральность формы к происходящим процессам внутри здания или универсальность пространства к функции здания – лозунг или девиз архитектуры дома Л. Мисс Ван дер Роэ.

2-Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ.

Архитектура павильона Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года Людвига Мис ван дер Роэ стала концептуальной программной платформой его творчества. Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929г. сегодня – общепризнанный образец, созданный без аналогов, на основе концепции безграничного пространства, из стекла и бетона методом рассечения пространства вертикальными и горизонтальными плоскостями, где в нужном месте плоскости в пространстве раздвигаются, пересекаются, отражаются, растворяются.

Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ с годами стал символом не только его творчества, но и всей концептуальной платформы современной каркасной архитектуры из стали и железобетона, именно это сооружение ведущие теоретики называют одним из наиболее значимых произведений двадцатого века.

В этом произведении уместен широко известный его тезис: «Less is more»,- означает, что «меньше значит больше» отражает его точку зрения на архитектуру.Этот принцип получил название минимализма, то есть, минимума подробностей архитектурной формы, пространства, даже количества и формы предметов в интерьерах, максимума чистоты и обобщения, что получило развитие в направлении архитектуры и в дизайне интерьеров, построенных Миссом Ван дер Роэ, выразивших принципы минимализма.

Говорить о фасадах вообще не приходится, их зрительное восприятие сведено к отсутствию. Они прозрачны, под плоской кровлей пересекаются стекло и темные каменные стены. Павильон на международной выставке в Барселоне это реальный шаг к созданию серии универсальных пространств.

Концептуальные, программные проекты мастеров архитектуры по выявлению свойств нового строительного материала – железобетона. Назовите эти здания и имена архитекторов.

После распада классицизма и открытия железобетона эпоху современной архитектуры до конца 20 века можно назвать эпохой железобетона. Итальянский архитектор П. Л. Нерви восхищался железобетоном и говорил, что железобетон самый лучший в мире материал, он отвечает на любые нагрузки, принимает любые формы, перекрывает любые пролеты. Из монолитного железобетона стали строить водонапорные башни, резервуары, хранилища, и его стали применять в архитектуре гражданских зданий. В истории архитектуры Огюст Перре стал первым архитектором, который сделал железобетон основным материалом 20 века. В то время во Франции О. Перре, по свидетельству Ле Корбюзье, «был единственным на пути нового направления». О. Перре первым использовал железобетон как средство архитектурного выражения, и многие его качества послужили стимулом дальнейшего развития архитектуры. Железобетонный каркас в жилом доме на улице Франклина 25 бис обнажен и является частью архитектуры фасада. Несущий каркас здания был независим от внутренней планировки этажей, что позволило О. Перре произвести свободную, то есть разную планировку всех этажей. В этом доме произошло историческое событие - дифференциация несущих и ограждающих конструкций, благодаря использованию железобетонного каркаса.

Основатель теории и практики современной архитектуры Ле Корбюзье, провозгласил 5 принципов современной архитектуры: свободно стоящая колонна в пространстве жилища; функциональная независимость каркаса и стены не только в отношении наружных стен, но и внутренних членений; свободный план; свободный фасад; сад на крыше. В принципе Ле Корбюзье мог бы провозгласить только один принцип, и это был бы принцип, вытекающий из свойств каркаса здания, который дает полную свободу планировки планов всех этажей и всем фасадам! Новизна ощущения открытия заключалась в возможности отсутствия первого этажа, перенесения сада на крышу, ленточное и сплошное остекление, и многое другое, что было со временем открыто мастерами современной архитектуры железобетона.

«Дом над водопадом» Ф.Л. Райт. 1935-1939г. Использование свойств нового материала в необычных условиях и, в результате - уникальность по месту расположения.

секрет этой многоплановой композиции – выделение или сопоставление фактур материалов – камня и железобетона. Только горизонтальные монолитные плиты оставлены гладкими, а все остальные части жилого дома имеют природную фактуру натурального камня, что зрительно «прячет» их в общей композиции здания и «растворяет» в окружающей среде. Такой подход позволил, во-первых, показать свойства монолитного железобетона, способного «работать» большими консолями, а вид, где вы совсем не видите опор, придает ей очень большую силу выразительности.

) Какую концептуальную программу имел центр Помпиду, новатором какого направления являются авторы проекта.

Здание Центра искусств им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже, построенное в 1972-1979 гг. по проекту архитекторов Р. Пиано и Р. Роджерса в свое время было настоящей сенсацией, никто и поверить не мог, что так можно оставить здание открытым без облицовки словно скелет, без кожи. Высокое качество заводского изготовления деталей конструкций, чистота и стандартность крепления, ювелирное решение элементов стыковки, пересечения стержней, которых практически не видно, вы воспринимаете только легкую ажурную паутину, что позволило авторам демонстрировать саму технологию возведения здания, а зрителю восхищаться изящной легкостью и красотой конструкций. Легкая паутина стержней была расчерчена как оси на бумаге, подготовленные для работы над фасадом, но здесь нет привычных колонн, перекрытий, витражей окон, и даже традиционного входа, ни ступеней, ни портала, ни намека. Когда вы приближаетесь к зданию, у вас создается впечатление, что вы можете войти в него в любом месте. Только афиши и скульптура фиксировали вход.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду или «Плато Бобур» расположен в квартале Бобур 4-го округа Парижа между кварталами Ле Аль и Марэ, центр также называется «Плато Бобур», созданный по инициативе французского президента Жоржа Помпиду. Официально он был открыт 31 января 1977 года, уже другим президентом Французской Республики Валери Жискар д’Эстеном. Проект был отобран из числа 681 проектных предложений и это был поистине уникальный отбор, потому что объект стал началом нового явления в архитектуре, имя которому - высокая технология. В конкурсе участвовали представители 49 стран, по мнению жюри Р. Пиано и Р. Роджерс разработали максимально соответствующий выдвинутым требованиям проект, в основу которого была положена так называемая концепция «пространственной диагонали». Благодаря нестандартному расположению эскалатора параллельно стены главного фасада, создалась возможность одновременного заполнения посетителей сразу на все 6 этажей, для того, чтобы попадать в нужные экспозиционные залы.

По замыслу Жоржа Помпиду, культурный центр должен был уделять внимание всем видам современного искусства — скульптуре, и живописи, литературе, музыке, танцу, кино, видео, инсталляциям, перформансам, поэтому проектировщики сосредоточили свои усилия на достижении принципа «изменчивости пространства». Современные виды искусства невозможно демонстрировать в традиционных выставочных или музейных залах. Центр Жоржа Помпиду это практически музей или выставочный зал современного искусства. Это должно было быть универсальное пространство, которое можно было бы эффективно использовать в разных сферах деятельности.

Семантические знаки центра Помпиду.

По замыслу Жоржа Помпиду, культурный центр должен был уделять внимание всем видам современного искусства — скульптуре, и живописи, литературе, музыке, танцу, кино, видео, инсталляциям, перформансам, поэтому проектировщики сосредоточили свои усилия на достижении принципа «изменчивости пространства». Современные виды искусства невозможно демонстрировать в традиционных выставочных или музейных залах. Центр Жоржа Помпиду это практически музей или выставочный зал современного искусства. Это должно было быть универсальное пространство, которое можно было бы эффективно использовать в разных сферах деятельности. Слова президента Франции Жорж Помпиду: "Я бы хотел, чтобы в Париже построили культурный центр, являющийся одновременно и музеем, и лабораторией искусства, где визуальное искусство присутствовало бы наравне с музыкой и литературой».

Элементы открытой конструктивной системы выкрашены белым цветом, расположенные в них вентиляционные трубы — синим, водопроводные — зелёным, электроподводки — жёлтым, а коммуникационные - эскалаторы и лифтовое оборудование, а также системы безопасности, противопожарная и система сигнализации — красным. В результате вынесения на фасад всех конструктивных, инженерных и коммуникационных систем, архитектура сооружения приобрела колористическое и семиотическое решение.

Уникальность Большой Арки Дефанс.

Во-первых, это, безусловно, триумфальная арка, как арка Тита в Риме и все другие, но намного больше и ее проем не арочный, а почти квадратный 112х110м, и такое решение было новым, неожиданным, не избитым, и оказалось, что таких решений в истории архитектуры не было, как всегда, все гениальное просто. Это чистая геометрическая анонимная форма не нарушена никакими деталями, членениями или использованием особых свойств новых материалов. Все предельно просто - геометрическая рамка, через которую пробита ось, соединяющая площадь Карусель с триумфальной аркой. Это впечатляющее сооружение является гигантским офисным комплексом, в котором на 35 этажах разместились рабочие места для 2000 человек; общая полезная площадь здания составляет 90 тыс. м2. Арка Дефанс выглядит гигантской анонимной геометрической формой, как пирамида Хеопса, рядом с которой ничего нельзя соединить, и вы не можете воспринять и отдать должное архитектуре соседних зданий, потому что арка не является частью ансамбля площади.

Уникальность новизны хай-тека, приведите примеры, обоснуйте новизну

Стилевое направление «хай-тек» (англ. high-tech — высокие технологии) зародилось в Англии. Исследователи связывают его с британской философской традицией эмпиризма, эстетикой брутализма («грубой» архитектуры) и течением радикального дизайна. Сами англичане проводят параллели с традиционной склонностью к техническому изобретательству, которую они еще со времен промышленного переворота считают характерной чертой нации. После Второй мировой войны эта тенденция проявилась в появлении целого ряда авангардных проектов, развивающих тему «интеллектуальной архитектуры» — легко возводимой «на месте» из компонентов-модулей и также легко перестраивающейся по необходимости: в зависимости от изменения функции сооружения, модернизации технологий и т.д. В этом ключе работали Б. Фуллер, разработавший «органичную систему строительства», и его последователь К. Прайс. Группа «Архигрэм» в составеП. Кука, Р. Херрона, В. Чака, Д. Кромптона и Д. Грина предложила ряд утопичных манифестов на тему передовых технологий, мобильности и города как «пространства для жизни».

Основные черты

1Использование прямых линий и простых фигур.

2Широкое применение стекла, пластика, металла.

3Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.

4Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.

5Широкое использование серебристо-металлического цвета.

6Высокий прагматизм в планировании пространства.

7Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).

8В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну и стилю хай-тек.

1. Первым зданием, демонстративно использовавшим антураж «века техники», стал Центр искусств имени Жоржа Помпиду в Париже (Ричард Роджерс, Ренцо Пиано. 1972—1977). Как уверяет Ренцо Пиано, центр «должен был стать веселой городской машиной, существом, которое, возможно, материализовалось из книги Жюль Верна, либо странным судном в пересохшем порту. Это был вызов академизму и пародия на технологические образы нашего времени». Помпиду — революционный прорыв в XXI век, в котором архитектура и технология будут органично сливаться друг с другом.

ЗНАЧЕНИЕ! Здание Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже или «Плато Бобур» в свое время было событием мирового значения, а его появление означало новые возможности научно-технического прогресса производственного изготовления металлических конструкций.

2.Архитектура Большой Арки «Дефанс» Париж, Франция 1990г.

Лауреат конкурса - Йохан Отто фон Спрекельсен.

Париж, Франция 1990г.

• нестандартное решение – итог – уникальный результат

Арка Дефанс выглядит гигантской анонимной геометрической формой, как пирамида Хеопса, рядом с которой ничего нельзя соединить, и вы не можете воспринять и отдать должное архитектуре соседних зданий, потому что арка не является частью ансамбля площади.

• Арка Дефанс сама по себе это целое, она организует и направляет городское пространство, с таким же успехом арка Дефанс организовывало бы пространство в пустыне, горах или на воде.

• Её самодостаточность настолько сильна, что она стала частью художественного образа триумфальной арки.

Что означает уникальность технических параметров, приведите примеры.Уникальность технических параметров - это использование новых технологий при возведении здания, новых строительных материалов и их сочетаний, что в последствии отличает это здание от остальных.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ХАЙ-ТЕК Это направление базируется на широком использовании индустриальных элементов, символическом прочтении индустриальной темы, привлечении художественно-иконических метафор, образов фабрик и заводов, ТЭЦ, депо, пакгаузов. Основой здания служит «этажерка» - объемный металлический или железобетонный каркас, составленный из вертикальных опор колонн - и горизонтальных перекрытий. Для данной архитектуры характерны также обнажение, вынос на фасад элементов коммуникаций (лестниц, лифтов и т. п.), скульптуризация деталей конструкции. Современный индустиальный хай_тек представлен такими мастерами, как Р. Роджерс, Р. Пиано,сэр Н. Фостер.ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ХАЙ-ТЕК Данное направление на современном этапе получило самое широкое распространение. Геометрический хай_тек характеризуют поиски новых несущихсистем, создание более сложной каркасной системы на основе современнейших материалов и элементов конструкций. Чем и объясняется появление новой геометрии зданий.Внимание инженеров и архитекторов привлекают мягкие оболочки - особый класс пространственных конструкций, выполненных из материалов, которые обладают высокой прочностью на растяжение. Например, по этому принципуспроектирован AMP Tower, или Сиднейская башня, - самая высокая в Сиднее постройка. Силовым элементом остается относительно тонкий центральный стержень, способный выдержать сильнейшее землетрясение. А вот стабилизируют всю конструкцию 56 внешних тросов, расходящихся книзу в форме ажурной юбки. Каждый из них весит 7 тонн. Интересно, что в верхней части башни, над смотровыми площадками и ресторанами, находится резервуар, рассчитанный на 160 тыс. л воды

Какие понятия вложили в художественный образ «Цзинь Мао» в Шанхае, КНР.Jin Mao Tower, Башня Джин Мао (по-китайски "Джин Мао Даша", дословно - "Золотое здание успеха") - это сверхвысокий, бросающийся в глаза восьмидесятивосьмиэтажный небоскреб. Здание располагается на участке земли площадью 24 000 м2, рядом со станцией метро Луцзяцзуй. Оно было спроектировано компанией Skidmore, Owings & Merrill. Его постмодернистская форма, усложняющаяся на верхних ярусах и немного сужающаяся, чтобы создать ритмичный узор, создана с учетом традиционной китайской архитектуры, ярким примером которой является многоярусная пагода. Как и у небоскребов Petronas Towers в Малайзии, основным в пропорциях этого здания является число 8, которое в китайской культуре ассоциируется с благополучием. 88 этажей (93, если считать этажи бельведера) разделены на 16 сегментов, каждый из которых на 1/8 короче шестнадцатиэтажного основания. Небоскреб построен на восьмиугольном бетонном центральном каркасе, окруженном восемью огромными композитными колоннами и восемью внешними стальными колоннами.

Официальное открытие здания состоялось 28 августа 1998 года, дату также выбирали с числом 8.

Какими техническими параметрами обладает «Цзинь Мао» в Шанхае, КНР.

Jin Mao Tower, Башня Джин Мао (по-китайски "Джин Мао Даша", дословно - "Золотое здание успеха") - это сверхвысокий, бросающийся в глаза 88-й небоскреб.

Три комплекта стальных балок высотой в 2 этажа соединяют колонны с каркасом на шести этажах, обеспечивая дополнительную безопасность. Основание здания покоится на 1062 прочных стальных столбах, которые уходят в землю на глубину 83,5 м, что компенсирует плохие качества верхнего слоя почвы. Во время возведения здания они были самыми длинными стальными столбами, использовавшимися в наземном строительстве. Столбы покрыты слоем бетона толщиной 4 м, уходящим под землю на 19,6 м. Стена в грунте, окружающая фундамент, имеет толщину 1 м, высоту 36 м, протяженность 558м и состоит из 20 500 м2 укрепленного бетона. В конструкции здания реализована высокотехнологичная структурная система, которая дает ему возможность выдерживать силу ураганного ветра скоростью до 200 км/ч (максимальная амплитуда раскачивания вершины здания - 75 см) и землетрясения мощностью 7 баллов по шкале Рихтера. У стальных колонн есть подвижные соединения, которые поглощают силу толчков и смягчают воздействие ветра и землетрясений, а плавательный бассейн на 57 этаже действует как амортизатор. Наружная стена сделана из стекла, нержавеющей стали, алюминия и гранита и покрыта решетчатой конструкцией, выполненной из труб из алюминиевого сплава.

Уникальные свойства небоскреба Тайбей-101.

Единственный небоскреб в столице Тайваня Тайпейе «Тайпей – 101», построенный в 2003г. прославил город на весь мир своей необыкновенной красотой. Сегодня здание является одним из главных символов современного Тайпейя и всего Тайваня. Автором проекта является компания «C. Y. Lee & Partners Thornton Tomasetti Inc.» с участием Evergreen Consulting, к сожалению, нет имени архитектора, которому принадлежит великолепная идея художественного образа этого сооружения. Владельцем здания является тайпейская финансовая корпорация, которая управляется подразделением американской корпорации городских продаж со штаб - квартирой в Чикаго.

Фундамент здания это сплошная бетонная плита толщиной в 5 метров, в ее основании забиты 380 бетонных свай диаметром в 1.5м. в грунт на глубину в 30 м. с помощью особо прочного бетона. На бетонную плиту установлены 36 опор, из которых 12 опор являются связующими по углам башни, они заканчиваются на уровне 26 этажа, а 16 опор образуют каркас здания, и 8 базовых опор расположены по периметру здания. Все стальные опоры коробчатого сечения выполнены из стальных листов толщиной в 8 см. Гигантские стальные опоры башни способны выдержать землетрясение силой более 7 баллов по шкале Рихтера, а также чудовищные ураганы, налетающие на Тайвань раз в сто лет.

Система ограждающих наклонных стеклянных стен представляют собой решетчатые шарнирные конструкции, связанные с металлическими фермами с основным каркасом здания высотой в один этаж, повторяющиеся через каждые 8 этажей. Строительство небоскрёба началось в 1999 году. Официальное открытие состоялось 17 ноября 2003 года, в эксплуатацию здание было введёно 31 декабря 2003 года. Стоимость небоскрёба составила 1,7 млрд. долларов. В этом небоскрёбе находятся самые быстрые в мире лифты — они поднимаются со скоростью 63 км/ч. С первого этажа до обзорной площадки на 89-м можно доехать за 39 секунд.

Строительство началось, и летом 2000 года была возведена первая колонна, а 1 июля 2003 года был закручен символический золотой болт. Через три месяца был завершён шпиль здания.

В здании фирмой «Thornton-Tomasetti Engineers» вместе с «Evergreen Consulting Engineering» был спроектирован 660-тонный стальной маятник, являющийся инерционным демпфером колебаний - уникальная техническая установка - крупнейший инерционный демпфер башни не имеет аналогов в мире. Его цена составляла 4 миллиона долларов. Подвешенный на 88-92 этажах, маятник колеблется, компенсируя движения здания, вызванные сильными порывами ветра. Его сфера, крупнейшая в мире, состоит из 41 стальной пластины, каждая толщиной 125 мм, что вместе составляет 5,4 м в диаметре. Два других гасителя колебаний, каждый весом 6 тонн находятся на вершине шпиля. Они смягчают удары ветра, действующие на верхнюю часть здания. Энергия колебаний, накопленная демпферами, гасится системой пружин, расположенных под демпферами. Инженеры, работавшие над зданием, заявляют, что оно может выдержать порывы ветра до 60 м/с (216 км/ч) и сильнейшие землетрясения, которые бывают в регионе раз в 2 500 лет.

Значение Тайбей-101 для

Единственный небоскреб в столице Тайваня Тайпейе «Тайпей – 101», построенный в 2003г. прославил город на весь мир своей необыкновенной красотой. Сегодня здание является одним из главных символов современного Тайпейя и всего Тайваня. Автором проекта является компания «C. Y. Lee & Partners Thornton Tomasetti Inc.» с участием Evergreen Consulting, к сожалению, нет имени архитектора, которому принадлежит великолепная идея художественного образа этого сооружения. По красоте образа «Тайпей – 101» можно сравнить с Джин Мао тауэр в Шанхае и Международным финансовым центром-2 в Гонконге (IFC-2), которые имеют запоминающиеся образы, это свойство уникальности образа можно сравнить только с образом человека, когда упоминается его имя, то мгновенно всплывает его образ, так и здесь. Архитектура этих башен является интерпретацией образа традиционной пагоды, которая прослеживается в архитектурных ритмах этажей. Природа происхождения этих ритмов могут быть навеяны и образом бамбуком - символом роста, но, возможно, что интерпретация идет и дальше в глубины китайского мировоззрения. Интерпретация символов и мотивов архитектурного наследия может быть бесконечно разнообразной, потому что неисчерпаемо культурное наследие любого региона планеты. Четыре диска, расположенные на каждом фасаде здания символизируют монеты. Эмблема, расположенная над входом в башню — три золотых монеты в древнем стиле с дырой в центре — сделаны в форме, напоминающей арабские цифры 1-0-1, совпадающие с этажностью и эта цифра стала названием башни.. В октябре 2004 г. почетный титул самого высокого здания в мире получила гигантская башня Тайпей -101 в одноименном городе Тайваня. Устремившись ввысь на 508 м., она на 56 м. «обогнала» прежних обладателей этого титула - небоскребы Петронас-тауэрс в столице Малайзии Куала-Лумпуре. Целью ее возведения было внести Тайвань в почетный список стран с современными небоскребами. Башня Тайпей построена в сейсмически активной зоне с явлениями мощнейших тайфунов, с этим фактором надо считаться, потому что он налагает ряд дополнительных требований в формирование конструктивной системы здания. Тайбэй 101 объединяет древние мотивы и традиционную китайскую философию с современными технологиями и материалами. Тайбэй 101, как и все сооружения со шпилем, обладает символизмом , оси мира, где встречаются земля и небо и соединяются четыре стороны света.Высота в 101 этаж символизирует обновление времени: новый век, который наступил во время постройки здания (100+1) и все новые года, которые затем наступят (1 января = 1-01). Также число символизирует высокие идеалы, которые на единицу больше ста (традиционное число совершенства). Кроме того, число этажей имеет и почтовый подтекст: 101 — это почтовый код Тайбэйского международного бизнес-центра. Также число 101 может быть интерпретировано как запись в двоичной системе счисления, широко используемой в IT-индустрии, основе экономики Тайваня.

История создания небоскреба «Поворачивающийся торс» в Мальмо.Поворащивающийся Торс – это деконструктивисткий небоскрёб, выстроенный в шведском городе Мальмё по проекту испанского архитектора Саньяго Калатравы.В 1999 году Джонни Орбэк, глава шведского отделения компании HSB, которая, собственное, и занималась строительством этого небоскрёба, перелистывая буклет, он увидел скульптуру архитектора Сантьяго Калатравы под названием "Скрученный торс". И внезапно на Орбэка снизошло вдохновение – он понял, что в Мальмё необходимо выстроить небоскрёб подобной формы.Руководитель строительной фирмы позвонил маэстро и попросил его подумать над проектом будущего сооружения.Здание представляет собой девятислойную конструкцию, по пять этажей в каждом слое. Каждый этаж представляет собой неправильный пятиугольник. И поднимаясь всё выше, здание закручивается по часовой всё сильнее и, таким образом получается, что верхний блок становится по отношению к первому этажу под углом ровно в 90 градусов.Кроме того, небоскрёб вращается вокруг центральной оси. Мало того, что это эффектно и художественно оправданно при данной конструкции, так это ещё и справедливо – с какой бы стороны стороны вы не приобрели себе квартиру, вам всегда будет обеспечен живописный вид на море.После завершения строительства в 2005 году Поворачивающийся Торс был самым высоким сооружением Скандинавии, самым высоким жилым зданием в ЕС и вторым в Европе после Триумф-Паласа в Москве.У Поворачивающегося Торса 54 этажа. Его рост, даже без головы, – 190 метров.

Синтез науки и искусства. Приведите примеры.

Поворачивающийся торс (Turning Torso), С. Калатрава. Мальмо, Швеция, 2003г. (объект является выдающимся примером синтеза скульптуры и архитектуры)

История создания этого объекта является олицетворением соединения искусства и науки в прямом смысле этого слова. В начале была создана деревянная скульптура – поворачивающийся торс, которая демонстрировалась в музее современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) в 1999 году, выполненная в 1996 году, эскиз которой был сделан еще в первой половине 1990-х. Возможно, что источником вдохновения к созданию скульптуры поворачивающийся торс для С. Калатравы, послужила античная скульптура вакханки, изображенной в поворачивающем торсе - одна из лучших античных скульптур. Магия поворачивающегося торса вакханки передалась скульптуре «Twisting Torso», которая в свою очередь привлекла внимание Джонни Орбака (Johnny Orback), генерального директора инвестиционно-строительной компании HSB MALMO. Эффектная скульптура настолько поразила Орбака, что он немедленно связался с С. Калатрава и предложил ему воплотить этот художественный образ в виде двухсотметрового небоскреба. Скульптура, как следует из названия, являлась изображением поворачивающегося человеческого торса, впрочем, достаточно схематичным, поскольку человеческое тело символизировала прямоугольная призма, разделенная на девять шестигранных секций. Каждая расположенная выше секция была смещена вокруг центральной оси на определенный угол. При этом самый верхний и самый нижний «кубики» были одинаково ориентированы, что придавало скульптуре в целом устойчивость, как будто закрепляя ее в пространстве. «Turning Torso» Сантьяго Калатрава должен был построить в районе Западной гавани в Мальмо, Швеция. Как выбранное под строительство место, так и сложившаяся на тот момент социально-культурная ситуация предполагали, что проект станет, исключительным. Это отдельно стоящее единственное высотное здание в малоэтажной застройке района Западной гавани должно было бы выглядеть несуразным, но скульптурный образ превратил его в вертикальную ось в пространстве, и она не нуждается в композиционной поддержке или дополнении. Такая вертикаль, а точнее скульптура нужна только одна. Это сооружение изначально должно было символизировать стремление города Мальмо к развитию, конструкция сооружения должна быть новаторской, одновременно отвечать социальным нуждам его будущих обитателей, иметь неповторимый художественный образ. Все эти факторы легли в основу архитектурного образа Twisting Torso.

Уникальные свойства архитектуры «Центра науки и искусства в Валенсии», Испания.

На месте речного русла разбили парк, а в 1996 году началось строительство Города искусств и наук по проекту валенсийского архитектора Сантьяго Калатрава. Строения открываются для посетителей постепенно, по мере готовности зданий, сейчас подходит к завершению последний павильон, Дворец искусства.

Внешний вид зданий завораживает и восхищает: если раньше дома следовали прямоугольной форме, то идеал современности, похоже, – сфера. Новые технологии и использование стекла позволяют архитекторам создавать футуристические шедевры.

Творение Сантьяго Калатрава дает представление о том, как далеко шагнули легкие строения по сравнению с первым образцом – лондонским Хрустальным дворцом XIX века. Здесь царят мягкие сферические формы, плавные и крутые изгибы чередуются в легко читаемом ритме.

Находка Калатравы – и огромный бассейн, окружающий комплекс. Отражаясь в зеркале воды, полусферы удваиваются, замыкаясь то кругом, то в форме человеческого глаза.

Однако внутри огромных павильонов Города еще интересней: здесь есть Театр оперы, музей естественных наук, дельфинарий, океанариум – самый большой в Европе. Планетарий Города оснащен самой современной техникой: его свод полностью открывается для наблюдений неба, а в непогоду космическая панорама демонстрируется на огромном дисплее. Специальное оборудование имитирует астрономические явления, и посетители могут увидеть своими глазами невероятные вещи, происходящие за много астрономических лет от Города искусств и наук в Валенсии.

Архитектура, встроенная в скульптуру.

Связь скульптуры и архитектуры длится века… Рассмотрим творчество одного из выдающихся архитекторов современности – Сантьяго Калатравы, создающего архитектуру, встроенную в скульптуру…

Сантьяго Калатрава Вальс – испанский архитектор, скульптор и конструктор, автор многих футуристических построек в разных странах мира. Он признанный лидер направления, эстетику которого часто определяют как «романтический хай-тэк» или «био-тек». Как бы то ни было, Калатрава – личность «синтетическая», ведь он единственный современный скульптор, проектирующий здания и мосты, и единственный современный архитектор и проектировщик мостов, всерьез занимающийся скульптурой. Он способен решать пространственные задачи, не замыкаясь в тесных профессиональных рамках.

Рассмотрим один из выдающихяс проектов Сантьяго Калатравы…

Поворачивающийся торс (Turning Torso). Мальмо, Швеция, 2001-2005гг.

Объект является выдающимся примером синтеза скульптуры и архитектуры. Его по праву считают самым амбициозным современным шведским сооружением. Помимо звучного общественного резонанса, башня принесла своим строителям престижную премию на международной ярмарке в Каннах.

Примечательно, что реальное здание «выросло» из концептуальной скульптуры, придуманной архитектором Саньтяго Калатрава еще в 1996 году. Образ динамичного человеческого торса, охваченного движением, напоминающем об античном метателе дисков, Калатрава создал с помощью 9ти сдвинутых друг относительно друга шестигранных секций. Каждая расположенная выше секция смещена вокруг центральной оси на определенный угол, при этом самый верхний и самый нижний «кубики» одинаково ориентированы, что придает скульптуре в целом устойчивость, как будто закрепляя ее в пространстве, однако промежуточная часть отличается необычайной подвижностью. Впечатление усиливается тем, что по одной из четырех граней призмы снизу вверх тянется проволочная хорда, представляющая собой «позвоночник».

«Turning Torso» Сантьяго Калатрава построен в районе Западной гавани в Мальмо(Швеция).

Архитектура Калатравы интересна своей пластичностью и скульптурностью. Ни одно из сооружений мастера, независимо от масштаба, никого не оставляет равнодушным. Буквально каждая деталь несет в себе живой образ. Колонны напоминают взявшиеся за руки фигуры. Навесы – распростертые крылья. Солнцезащитные жалюзи – кисти рук с перекрещенными пальцами или ресницы гигантского глаза.

Вообще говоря, между скульптурой и архитектурой существует определенная связь. Архитектуру даже нередко называют масштабной или обитаемой скульптурой. Однако метод работы Калатравы уникален в современном зодчестве. Именно на скульптурах он впервые пробует свои пространственные и пластические идеи.

Проекты Калатравы не только скульптурны, но и высоко технологичны. В них присутствует множество кинетически подвижных частей. Настоящим апофеозом такого движения является построенное в 2001 году здание-птица Милуокского музея искусств в Висконсине. У этого необычного здания есть крылья! С ними ассоциируются парящие в воздухе солнцезащитные жалюзи, напоминающие своим движением крылья набирающей высоту птицы.

Редкое сочетание скульптурных, архитектурных и инженерных талантов Калатравы проявилось в его виртуозных способностях придавать сооружениям привлекательную почти анатомическую мускулистость и грациозность.

Калатраву часто сравнивают с другим выдающимся испанским зодчим – Антонио Гауди, сооружения которого тоже выделяются художественной выразительностью и стирают грань между архитектурой и скульптурой.

Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Музей в Бильбао — это один из филиалов нью-йоркского музея современного искусства, построенного в 1959 году знаменитым Ф.Л.Райтом для коллекции нефигуративного искусства, собранной Соломоном Гуггенхаймом. Также, как и Нью-Йоркский проект, Музей Гуггенхейма в Бильбао — это признанный шедевр современной архитектуры.

В 1991 году состоялся конкурс на проект музея, который выиграл Фрэнк Гери (Frank Gehry), известный американский архитектор, смело сочетающий различные строительные материалы, любящий оригинальные формы и не боящийся отступать от классики. Он создал удивительное по форме здание, ставшее настоящим техногенным достижением и демонстрацией потенциала компьютерного проектирования.

Музей Гуггенхайма в Бильбао — это, по сути, стальной каркас, состоящий из широких секций трехметровой решетки; пластичность которой была достигнута не формой отдельных частей каркаса (они по большей части прямоугольные), а их сочленением. Потом монтировались внутренний и наружный слои конструкции, дальше — облицовка. Компьютерная программа BOCAD помогла Гери создать трехмерную модель будущего здания.

При этом в музее Гуггенхайма нет ни одной повторяющейся стальной детали, каждая — индивидуальна. Все элементы конструкции получили на заводе штрих-коды.

Здание облицовано титановыми листами, и сложные кривые изгибов просчитывали опять-таки на компьютерных моделях. Это и позволило придать зданию такой сложный «гнутый» силуэт. Стекло, которое также использовалось при облицовке, напротив, оставили плоским, но из-за того, что почти 70 % стекла имеет уникальные размеры, его «плоскость» не диссонирует с гнутым титаном.

Музей Гуггенхайма был торжественно открыт в октябре 1997 года и сразу стал всемирно известным. Причина такой популярности, конечно, кроется в архитектуре: в музее нет ни одного повторяющегося помещения, его интерьер — одно сплошное постоянно изменяющееся пространство

Занимающий площадь в 24 тыс. кв. м, музей состоит из биоморфных и разнофактурных архитектурных форм, сгруппированных вокруг центрального атриума. Облицованное тонкими листами титана, издалека это здание действительно напоминает цветок, чей силуэт рифмуется с холмами и вторит изгибу реки.

Музей Гуггенхейма представляет собой архитектонический знак, иконографический символ урбанистического и культурного обновления города Бильбао. Появление тяжелой и сложной конструкции было предопределено счастливым совпадением интересов правительства басков, возрождающего своеобразие городского имиджа, и стратегии Фонда Гуггенхейма, динамично действующей структуры в области различных художественных инициатив.

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ УОЛТА ДИСНЕЯ В ЛОС-АНЖЕЛЕСЕ, США, 2003г. (WALT DISNEY CONCERT HALL) ЦИФРОВАЯ АРХИТЕКТУРА Ф. ГЕРИ.

После смерти Уолта Диснея в 1966 году Лилиан решила в память о муже построить здание для города. Она обратилась к архитектору Ф. Гэри. В конце 80-х годов был объявлен конкурс на проект зала Уолта Диснея, в конкурсе победил проект Ф. Гэри. Он спроектировал концертный зал на 2265 мест для симфонического оркестра Лос – Анжелеса и выполнил проект в 1987 году, но здание было построено только в 2003 году, через 16 лет и без единого изменения авторского решения. Стоимость здания составила 274 млн. долл. США, из которых 50 млн. вложила сама Лилиан, а остальную сумму вложили богатые горожане. Список горожан, пожелавших вложить свои средства в осуществлении проекта, посвященного Уолту Диснею, был настолько велик, что Лилиан решила увековечить имена этих людей на камнях здания. Имена людей, сделавших пожертвование свыше миллиона, были отлиты в металле и установлены на специальной стене в фойе зала, часть имен пришлось выгравировать одновременно с выпуском титановых листов фасада, другие помещать на полу, перед стеной, но списки не кончались, и пришлось размещать их на улице и на полу террас вокруг здания. Это были не таблички, а впечатанные в архитектуру здания имена людей, которыми двигала любовь к великому Уолту Диснею и своему городу, поэтому концертный зал Уолта Диснея это целое событие для всего Лос Анжелеса.

Все ограждающие конструкции здания выполнены из титановых листов, на которых нанесен рисунок в виде каменной кладки. Титановые листы изготовлены на заводе, чертежи которых выполнены в программе «CATIA». Эта программа была разработана во Франции для военных целей, в том числе для титановой обшивки сверхскоростных истребителей. Архитектурная модель концертного зала помещалась в цифровую камеру - трехмерный сканер и компьютер рассчитывал кривизну и размер каждого элемента покрытия. Таким образом, Френк Гэри первый использовал цифровую модель архитектуры. Уникальность концертного зала также заключается в том, что в зале нет эхо, тогда когда он заполненный зрителями и тогда когда зал пуст, при этом звучание музыки не меняется. Особенностью зала является наличие естественного освещения, чего нет в других концертных залах.

Концертная сцена имеет несколько специально оборудованных плоскостей для симфонических оркестров, хора, камерной музыки, сольных концертов, проведения городских торжеств. В архитектуре концертного зала была использована новая цифровая программа, разработанная для военных истребителей, которая сумела языком цифр, описать проектируемую модель для изготовления на заводе, в то время как традиционный язык чертежей был бы беспомощен.

Художественный образ концертного зала Уолта Диснея.

Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) — новейшая концертная площадка Лос-Анджелеса, домашняя сцена Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Открыт 23 октября 2003 года.

У истоков проекта стояла вдова Уолта Диснея Лилиан Дисней. В 1987 г. она решила в память о муже построить здание для города, и обратилась к Фрэнку Гери (Frank Gehry), известному американскому архитектору.

Фрэнк Гери разработал проект здания для г. Лос Анжелес (вместимостью концертного зала на 2265 чел) к 1991 г. В 1992 г. началось строительство подземного гаража под концертным залом Работы над самим концертным залом некоторое время откладывались, поскольку стоимость его оказалась гораздо выше предполагавшейся, и потребовалось дополнительное финансирование. В итоге стоимость проекта составила около 170 миллионов долларов, из которых семья Диснея внесла примерно половину, ещё 25 миллионов пожертвовала Компания Уолта Диснея. Строительство началось в декабре 1999 г. и было завершено в 2003 г.

Зал рассчитан на 2265 слушателей. Его акустику специалисты единодушно оценивают высоко, при том, что мнения об архитектуре Гери традиционно противоречивы. В данном случае разногласия вызвало не только решение наружного фасада, но и такой значительный элемент внутреннего убранства зала, как фасад органа, парадоксально решённый архитектором в виде пучка торчащих под разными углами трубок.

Уникальность концертного зала заключается в том, что в зале нет эха, тогда когда он заполненный зрителями и тогда когда зал пуст, при этом звучание музыки не меняется.

Концертная сцена имеет несколько специально оборудованных плоскостей:

для симфонических оркестров, для хора, для камерной музыки, для сольных концертов, для проведения городских торжеств.

Наряду с концертами академической и, реже, джазовой музыки концертный зал имени Диснея спорадически используется и для других акций- конкурсов и премьер фильмов.

Особенностью зала также является наличие естественного освещения, чего нет в других концертных залах.

Благодаря программе BOCAD каркас был выполнен настолько точно, что подгонка элементов на месте была не нужна. При этом в концертном зале имени Уолта Диснея нет ни одной повторяющейся стальной детали, каждая — индивидуальна. Все элементы конструкции получили на заводе штрих-коды, которые считывали на стройке, и крепили элемент точно на то место, которое было заложено в трехмерной модели Гери. Вот оно, торжество технологий!

Процесс облицовки концертного зала был не менее интересен, чем его строительство. Здание облицовано титановыми листами, и сложные кривые изгибов просчитывали опять-таки на компьютерных моделях. Это и позволило придать зданию такой сложный «гнутый» силуэт. Стекло, которое также использовалось при облицовке, напротив, оставили плоским, но его «плоскость» не диссонирует с гнутым титаном.

Опоры здания выполняют 3 функции:

Опоры; Внутри деревянных коробов устроены кондиционеры (кондиционеры поддерживают довольно прохладную температуру 18 градусов внутри здания, что было необходимо для данной породы дерева, привезенного из Канады; В верхних, не видимых для человека плоскостях встроены светильники.

«Стальная симфония» Такое название получило здание за свой художественный образ, соединяющий в себе бурную сказочную фантазию Уолта Диснея и современный абстракционизм металла. Контрастное сочетание внешнего и внутреннего образа. Здание внутри решено в бело-золотистой охре, единственно диссонирует пестрое покрытие пола, как это объясняет Лилиан, что Уолт Дисней любил несерьезные темы.

Концепция концертного зала имени Уолта Диснея-цветок. Облицованное тонкими листами титана, издалека это здание действительно напоминает цветок. На всей площади вокруг музея - имена людей и названия организаций, вносивших средства на постройку концертного зала имени Уолта Диснея.

Архитектура дома «Элипса», «Волшебного угла», «Дом Ширма».

Эллипс

В перенаселенном Токио, где на одном кв.км. проживает 13 тыс. чел., где городские многоэтажные жилые дома прижаты друг к другу настолько, что уже кажется, что нет шанса построить еще одну квартиру, не говоря об индивидуальном жилом доме на одну семью.

Авторы проекта Masaki Endoh, Masahiro Ikeda принимают необычное решение – сделать дом без окон, но естественное освещение все-таки есть. Одно-единственное окно наподобие диафрагмы фотоаппарата направлено вверх и утоплено в теле здания, даже при очень большом желании никому не удалось бы заглянуть внутрь дома. Окно-фонарь, направленное в небо, стало центром или отправной точкой идеи дома «Натуральный эллипс», где жизнь его обитателей разворачивается вокруг световой оси - «глаза» - окна.

Четырех этажный жилой дом «Натуральный эллипс» представляет собой вертикально поставленный цилиндрический объем, с энтазисом в центральной части, и сужающийся кверху, так что его планы переменны по площадям. Цилиндр имеет остроконечное завершение, которое как воронка заворачивается во внутрь, образуя конструктивное «горло» для организации единственного оконного проема, вокруг которой на каждом этаже размещаются все помещения дома. Необычная постановка проблемы – необычное решение архитектуры, в итоге уникальный результат – дом «эллипс», как назвали его авторы В плане дом представляет прямоугольник скругленными углами, с одного края установлена винтовая лестница, снабженная сверху световым фонарем.

Дом «Волшебный угол», Shemata Architecture (Токио, Япония, 2007г.) под углом в 63,02 градуса.

При рисовании плана дома архитекторам пришлось учитывать не только расположение светила на небосводе, но и границы участка, окружённого немаленькими зданиями со всех сторон, кроме совсем небольшой улицы.

И всё же японские умельцы из компании Schemata Architecture добились желаемого эффекта — получили здание если и не самое уютное в мире, то, во всяком случае, пригодное для проживания, а главное — неплохо освещённое внутри естественным образом.

Задняя (условно) стена домика выполнена без окон, что наряду с исключительной стройностью и подходящими к строению проводами делает 63.02 House похожим на проекционный телевизор чудовищных размеров

Площадь, которую 63.02 House занял на местности, составила менее 25 квадратных метров, общая же полезная площадь домика — 71,4 квадратных метра.

Разрез, составляющий (на виде сверху) угол в 63,02 градуса с прилегающей дорогой, стал главным фасадом дома, и именно тут сосредоточились почти все окна коттеджа (не считая совсем небольших в других стенах).

Стёкла на "косом фасаде" сделали просто огромными — от пола до потолка. Так что эти "63,02" позволили совместить в здании приличную площадь пола с хорошим освещением. Ведь размещение окон на стене, смотрящей на улицу прямо, не имело бы смысла из-за узости строения, а на боковых стенах — из-за тени со стороны зданий-соседей.

Именно по причине этого странного скоса дом и получил название 63.02 House.

Дом-ширма

Проект частного усадебного дома на одну семью запроектирован в Талгарском районе, Алматинской области на прямоугольном участке с уклоном с юга на север, разница высоты участка от дома до южной границы дома составляет 4,5 метра. На участке прорисована эллипсовидная замкнутая кривая - разделяющая дорожка, в внутри которой, как в рамке расположен дом.

Дом представляет собой два павильона, соединенных стеклянным переходом. Дом расположен в северо-западной вершине эллипса таким образом, что с его окон раскрывается искусственно организованный ландшафт на фоне естественного природного окружения и панорамы гор.

Усадебный дом состоит из двух блоков – основного и гостевого дома, которые соединены между собой стеклянной галереей с видом на пруд. Основное здание включает в себя небольшой подземный этаж с кладовой и котельной и наверху на третьем этаже расположена студия владельца дома. Вход в гостевой дом через прихожую основного дома, на первом этаже расположена двухсветная гостиная с камином с большой столовой для приема гостей.

Дом выполнен в монолитной каркасной системе с кирпичным заполнением с шагом колонн в 4,5 м.

В планировочном решении есть необычные обстоятельства: это отсутствие обозначенного входа в дом; отсутствует тамбур, необходимый для нашего климата; три одномаршевые лестницы поднимают родителей, детей и гостей на второй спальный этаж, таким образом, что они не встречаются на лестницах.

Вокруг всего дома организованы обходные галереи шириной в 2250мм, превращающиеся с юго-восточной стороны в террасы площадью в 45 и 90 кв.м. Два объема дома, за исключением переходной галереи и западной стороны одеты в деревянные вертикальные коробки-жалюзи, которые полностью закрывают краснокирпичный дом. Сказать, что это просто солнцезащита, своеобразное жалюзи было бы недостаточно, потому что это решение предопределило образ архитектуры жилого дома похожего на две легкие коробки, плавающие на поверхности пруда.

На запад обращенные торцевые фасады дома абсолютно закрыты, это глухие стены без окон. Западные фасады также отгорожены от окружающей среды и только две комнаты первого этажа – прачечная и комната обслуги, и на втором этаже библиотека и ванная комната имеют окна северной ориентации.

Три стены фасадов – северная, южная и восточная «одеты» или обнесены солнцезащитной, представляющей собой деревянные стойки из клееного бруса.

Архитектура дома не похожа ни на один привычный для нас образ жилого дома, но использованный автором принцип защиты дома забором, стал частью его архитектуры, который играет роль ширмы.

Оригинальность архитектуры дома особенно прочитывается на террасах и галереях дома, создающих эффект пребывания человека на открытой природе и одновременно в помещении.

Относительная уникальность элитных домов 50-80 х годов в Алматы.

Наиболее престижные дома советского времени строились в сталинский и брежневский периоды в столицах республик, в крупных городах и в областных центрах. Жилые дома сталинской эпохи довоенного и послевоенного периодов города Алматы, не смотря на то, что им уже более полувека, до сих пор остаются дорогостоящим и комфортабельным жилищем на рынке недвижимости. Хрущевский период, как известно, не располагал опытом престижного или элитного строительства жилых зданий, напротив, это время характеризуется строительством экономичных, малогабаритных, выполненных из не дорогих строительных материалов домов массового строительства.

В 70-80 годах в «Брежневский период» были построены, так называемые в народе «цековские», а в областных центрах «обкомовские» жилые дома, для партийной и государственной номенклатуры. По своей архитектуре престижные или элитные дома сталинского и брежневского периодов отличаются друг от друга, но общим в них было то, что:

строились они в лучших районах городов, обладали улучшенной планировкой, большей площадью, чем массовое жилище, и в строительстве использовались лучшие и более дорогостоящие строительные материалы.

Лозунг коммунистов – «переселить бедных в богатые дворцы», воплощалась в домах сталинского периода, которые строились в неоклассическом, дворцовом стиле и не только для партийной номенклатуры, но и для рабочего класса.

В городе Алматы есть жилой район, построенный для рабочих завода имени Кирова, где этот лозунг претворен в жизнь. Архитектура внешних фасадов богато орнаментировалась, использовалась классическая ордерная система на фасадах, применялись достаточно добротные отделочные материалы.

Кессонированные потолки балконных плит с декоративными розетками, богато и разнообразно декорированные кронштейны балконов, рустованные углы стены, наличники на окнах и входах в подъезды, рустованные фундаменты, с естественным светом подвальные помещения и даже арочные помпезные порталы – сквозные проходы в благоустроенные внутренние дворы представляли внешний идеализированный социалистический рай.

В послевоенный период конец 40-х и до конца 50-х годов центр города Алматы был застроен жилыми домами средней этажности для прослойки общества - партийной элиты и верхушки советской интеллигенции.

В этот период дома так и назывались «дом ученых», «дом артистов», «дом СМ Каз. ССР» и другие, они проектировались для определенной социальной группы людей по индивидуальным проектам.

Особое внимание обращалось на следующее:

формирование парадной архитектуры, а также расположением жилых зданий по фронту магистральных улиц и площадей.

В связи с этим в объемно-планировочной структуре многих домов получили развитие осевые симметричные композиции с выступающей центральной частью.

Однако парадность касается не только внешней стороны отдельных зданий, но и особенностей архитектурно- планировочных решений жилых секций, в отдельных случаях благоустройства и даже архитектуры гаражей и подсобных сооружений, что получило подтверждение в архитектуре ряда домов, в частности, жилого дома для ученых по улице Жибек Жолы.

В качестве примера выбран один из наиболее интересных домов, построенный в 1951 году по проекту архитектора Бобовича Г. по улице Жибек Жолы, который называется «дом ученых»

Трех этажный жилой дом полностью состоит из тридцати 5-ти комнатных квартир.

центральная часть главного фасада здания несколько выдвинута к улице Жибек Жолы и выше по высоте, чем остальной корпус дома.

Выступающая часть здания расчленена на две части: на уровень первого этажа, где расположен магазин;

верхние два этажа объединены колоссальным коринфским ордером по углам дома.

Углы центральной выступающей части прорезаны глубокими арочными лоджиями на высоту второго и третьего этажей.

Входная группа украшена необычной капителью, безусловно, это авторская разработка архитектора.

Эта жизнерадостная капитель пышет здоровьем, она составлена из яблок, как бы уложенных в корзину –капитель.

Особенностью планировочной организации квартир является наличие двух входов в одну квартиру:

Для хозяев дома –парадный вход; Вход для прислуги- черный вход;

дом заботливо предназначенный для советских ученых, со временем потерял свою социальную однородность и престижность. Однако, дом до сих пор остается привлекательным жилищным фондом города.

благодаря тому, что в квартирах высокие потолки, хороших размеров и пропорции комнаты, имеется возможность восстановления каминов, добротные кирпичные стены, обеспечивающие летом прохладу, а зимой – тепло.

. Относительная уникальность элитных домов 1991-2010 х годов в Алматы.

Рынок жилищного строительства Казахстана в настоящее время переживает огромные метаморфозы, связанные со строительным бумом, что ведет к некоторому беспорядку в «абсолютной» оценке так называемых «классов» жилых сооружений. Результаты исследований помогут гражданам республики разобраться с понятием действительно «элитного» жилья и сравнить с тем, что предлагает нам рынок на данный момент. Также данный материал послужит руководством строительным и риэлтерским компаниям Казахстана для более точной классификации возводимых построек.

Есть два типа мест, противоположных по качеству, где хочет жить человек:

центр города с его плотной застройкой, маленькими дворами, не справляющихся с обилием машин, отсутствием паркингов, обилием магазинов и сервисов;

и пригород/загород с лесом, окружающими просторами, но со слабой инфраструктурой.

Жилой комплекс «Астана Жулдызы»

Комплекс расположен на набережной реки Есиль. В комплексе 3-4-комнатные квартиры площадью от 110 до 290 кв.м.

Изысканное благоустройство

Огромная охраняемая территория

Детский городок

Декоративное освещение и озеленение

Современные инженерные системы

Скоростные лифты, обслуживание лифтом из гаража на любой этаж

Шикарный фасад

Вид из окон: река Ишим, городской парк, лазерное шоу, фейерверки.

Камины в квартирах

Преимущества по сравнению с другими комплексами:

по расположению, комфорту и услугам не имеет аналогов

за счет применения современных инженерных систем

плата коммунальных услуг стала на порядок дешевле

Жилой комплекс «Звезда Востока»

Жилой комплекс «Звезда Востока» расположен в городе Алматы, выше центрального стадиона на южной стороне ул.Сатпаева. На территории комплекса расположены детская площадка, каскадный фонтан, открытый бассейн. На первом этаже жилого дома - тренажерный зал, сауна и закрытый бассейн.

Прекрасное здание, занявшее свое достойное место в ряду самых красивых домов нашего города.

Общая площадь - около 10 000 квадратных метров.

Строительство завершено в декабре 2001 года.

10 критериев элитного жилья

На первое место был поставлен такой критерий, как клубность. В идеале клубный дом — тот, в котором не более 10 квартир.

Вторым обязательным для элитного жилья критерием стала единая социальная среда. В настоящих элитных домах происходит очень строгий отбор жильцов.

Третий критерий — месторасположение. Элитный дом должен находиться в центре города. Преимущества очевидны.

Четвертый обязательный для элитного жилья критерий — нахождение дома в престижном квартале.

Пятый критерий — отсутствие инфраструктуры дома.

Критерий шестой — гостевая автостоянка. Все элитные дома имеют подземный паркинг, в котором на каждую квартиру приходится одно или два места для автомобилей.

Критерий седьмой — высокая степень безопасности жильцов. Это специальная вооруженная охрана и система видео наблюдения внешнего и внутреннего периметра здания, общих помещений, гостевой стоянки и многоуровневая современная сигнализация.

Восьмой критерий — автономное инженерное оборудование. Сюда относится, в частности, собственная пожарная служба, электростанция и водоснабжение.

Девятый критерий — использование при строительстве дома и отделке помещений только лучших материалов.

И наконец, критерий десятый: цена за 1 кв. м. Этому критерию также не соответствует ряд жилых комплексов, рекламируемых как «элитные».

Значение для развития синтеза науки-техники-искусства на примере кинематической архитектуры – Фолькеркское колесо, Мост Тысячелетия, Вращающийся дом в Куритибе.

Фолькеркское колесо.

В 1998 году было принято решение запустить «Миллениум Линк» - проект возобновления судоходства по каналам Шотландии. Предстояло решить весьма сложную с инженерной точки зрения задачу: обеспечить возможность перемещения судов из рек Форт и Клайд в Юнион-кенал в Фолькерке. Перепад высот между этими водными артериями составляет 35 метров. Когда-то для перемещения судов применялась цепочка из 11 шлюзов, демонтированных в 1933 году после прекращения использования каналов. Вместо восстановления старой громоздкой инженерной системы был предложен проект, сторонники которого пригласили творческую группу – архитекторов и инженеров – разработать более интересный и современный путь решения проблемы судоходства по каналам. Рассматривались многочисленные варианты – от гигантского колеса до поворотных площадок, однако после трехнедельной дискуссии ее участники остановились на принципе подъема – спуска судов. Строительство комплекса началось летом 2000 года, а в мае 2002 года колесо было пущено в эксплуатацию.

Эффективность работы Фолькеркского колеса основано на законе Архимеда, когда судно оказывается внутри стальной гондолы, оно вытесняет соответствующий своей массе объем воды, и внутри гондолы сохраняется посторонняя масса – 430 тонн. Энергия 10 гидравлических насосов приводит в действие небольшой электромотор, соединенный с зубчатым колесом 8 метров в диаметре, закрепленном на крайней опоре акведука. Планетарный механизм удерживает гондолы, обеспечивая абсолютную устойчивость во время перемещения.

Искусство и инженерное дело переплелись, по замыслу создателей система должна была не только приносить практическую пользу, но и создавать ощущение «театрального действа». С верхнего уровня Юнион-кэнал суда по 145 – метровому туннелю перемещаются на акведук длиной 300 метров, который, кажется, выныривает из холмистой местности и укреплен на пяти бетонных столбах. С борта судна создается впечатление, что акведук висит в воздухе. Только при взгляде снизу понятно, как действует система. Акведук заканчивается стальной гондолой – способной вместить два судна длиной по 20 метров: входы в гондолу с обеих сторон закрыты шлюзами. На нижнем уровне другая гондола принимает судно Форта и Юнион-кенала. Шлюзы закрываются, и происходит перемещение гондол. Оборот 180º гондолы совершают за 15 минут. Затем каждое судно следует своим курсом, а гондолы готовы принять новые суда.

Мост «Тысячелетия».

Мост Тысячелетия – это часть проекта (стоимостью 908 млн. долларов) по преобразованию заброшенных территорий вдоль реки Тайн в культурно – развлекательную зону. Мост Тысячелетия на реке Тайн связывает многолюдные, реконструированные прибрежные зоны городов Гейтсхед и Ньюкасл на северо-востоке Великобритании. Мост воспринимается как своеобразная скульптура, хотя и имеет совсем другое значение. Его авторы – архитекторы Уилкинсон и Эйр, чей непревзойденный по красоте и оригинальности проект победил на конкурсе, объявленном городским советом Гейтсхеа 1996 г.

Задача состоялась в том, чтобы создать мост для пешеходов и велосипедистов, не препятствующий прохождению по реке крупных судов. В результате был построен первый в мире «поворотный» мост. Мост состоит из двух стальных арок. Одна из них поднята на 50 м над поверхностью воды, а по другой – горизонтальной арке движется поток пешеходов и велосипедистов.

Обычное положение арок позволяет небольшим судам проходить под мостом. Когда же к нему приближается крупное судно, вся конструкция поворачивается по своей оси на 40º, при этом «пешеходно – велосипедная» палуба медленно поднимается, а верхняя арка опускается; кажется, что моргает гигантский глаз. Весь процесс занимает 4,5 минуты, и по его завершении обе арки оказываются в равновесно – поднятом положении, образуя над водой 25-метровое пространство для прохода судов. Строительство этого моста было масштабным инженерным проектом стоимостью 40 млн. долларов; на его реализацию потребовалось более двух лет. Стальная конструкция была отлита на заводе в Болтоне (графство Ланкашир) и по частям переправлена для сборки в Уоллсенд, в устье реки Тайн. Собранный здесь мост переместили на 10 км вверх по реке с помощью «Азиатского Геркулеса» - крупнейшего в Европе плавучего подъемного крана. При этом, учитывая ширину реки в отдельных местах, иногда приходилось поворачивать громадную конструкцию шириной 126 м и весом 850 т.

Спустя год, в сентябре 2001 г., мост был открыт для использования и с того времени мост ежегодно совершает около 200 «поворотов», и каждый раз при этом поднимающийся мост собирает толпы зрителей, но даже находясь в неподвижном состоянии, мост производит большое впечатление. Задуманный как переход через реку подъемный мост преобразил панораму Тайнсайда. Гидравлическая система моста приводится в действие 8 электромоторами мощностью в 589 лошадиных сил. При подъеме моста натяжение поддерживающих его тросов обеспечивается литыми опорами с обеих сторон весом 16 тонн каждая. Мост снабжен системой самоочищения: при каждом его повороте мусор скатывается в желоба у его краев.

Вращающийся жилой дом «Suite Vollard», Куритиба (Бразилия)

«Suite Vollard», – одиннадцатиэтажный жилой дом на 11 квартир, все квартиры которой вращаются и поворачиваются на 360 градусов. Авторами новой концепции жилища являются архитекторы Бруно де Франко и Серджио Силка, а реализацию проекта осуществляла бразильская строительная компания. Каждая вращающаяся квартира, площадью в 300 кв.м. стоимостью в 300 тысяч долларов, имеет балкон с остеклением от пола и до потолка, что предоставляет квартире панорамный вид на окружающую местность. Полотно остекления разбито дверьми, установленными через каждые 90 градусов в четырех секторах круглого плана. Двойные, толщиной по 3 мм зеркальные стекла отличаются оттенками цветов: серебряным, бронзовым, зелёным и синим. Центральная часть дома не вращается, и в ней расположены: кухня, прачечная, санузел и спальня прислуги. Каждая квартира расположена на одном этаже вокруг центрального узла и вращается индивидуально, поэтому оборудована собственной, независимой от других системой двигателей.

Чтобы привести квартиру в движение, нужно задействовать подобный компьютеру пульт дистанционного управления, закреплённый на стене стационарной части апартамента. Пульт воспринимает и голосовые команды, а также можно запрограммировать движение наперёд — имеется таймер. Бетонную платформу, на которой и установлена квартира, вращает система зубчатых колёс, цепей и других механизмов. Оптимальная загрузка – 150 кг. на кв. м., в сумме составляет 13 тонн. Полный поворот на 360 градусов по часовой стрелке (или против неё) занимает ровно один час, и пока быстрее не получается, увеличение скорости, возможно чревато головокружением. Дом построен из виниловых и металлических структур с высокой степенью герметичности и бесшумности. Использование винила было лучшим решением, она податлива и пластична. Вращающийся механизм не имеет контакта с конструкциями здания, поэтому совершенно для человека бесшумен и безвреден.

Особенность архитектуры вращающейся башни в Дубай. ОАЭ.

Green Environmental Tower вполне может оказаться одним из самых впечатляющих ориентиров Дубай, хотя и без него там сейчас настоящий архитектурный бум. Управляя всеми этажами здания, можно создавать на нём самые разнообразные рисунки. В башне, предложенной для Дубай, вероятно, вращаться будут все этажи кроме первого и пары последних. Горизонтальные лопатки плоских турбин менее эффективны, чем лопасти традиционных "мельниц", зато они незаметно вписываются в здание, и их будет очень много. Автор этого чуда – архитектор Дэвид Фишер (David Fisher), Жилая секция подтягивается вверх, после чего весь собранный "пирог" сдвигается на одну дольку против часовой стрелки. На освободившееся место встаёт новая комната, и так заполняется один этаж. Чтобы привести квартиру в движение, нужно задействовать подобный компьютеру пульт дистанционного управления, закреплённый на стене стационарной части апартамента. Пульт воспринимает и голосовые команды, а также можно запрограммировать движение наперёд — имеется таймер. Бетонную платформу, на которой и установлена квартира, вращает система зубчатых колёс, цепей и других механизмов. Оптимальная загрузка – 150 кг. на кв. м., в сумме составляет 13 тонн. Полный поворот на 360 градусов по часовой стрелке (или против неё) занимает ровно один час, и пока быстрее не получается, увеличение скорости, возможно чревато головокружением. Дом построен из виниловых и металлических структур с высокой степенью герметичности и бесшумности. Использование винила было лучшим решением, она податлива и пластична. Вращающийся механизм не имеет контакта с конструкциями здания, поэтому совершенно для человека бесшумен и безвреден.

Значение Купола Тысячелетия, Ричард Роджерс (Гринвичский полуостров, Англия, 2000г.)

"Купол тысячелетия" поражает воображение. Это самое большое сооружение в мире: его диаметр равен 320 м, а длина окружности достигает одного километра – чтобы обойти купол, требуется 15 минут! Купол накрывает участок площадью 8 гектаров.

Архитектор Ричард Роджерс создал уникальный проект крытого зала с оригинальной конструкцией, где сферическое покрытие – купол из стеклопластика перекрывает пространство диаметром в 200 метров, висит на 12 металлических мачтах-опорах сооружения, образующих несущий каркас с подвешенной на них сетью натянутых тросов. Это самый большой купол в истории человечества, но он не традиционный купол по условиям передачи нагрузки. Особенностью конструкции Купола Тысячелетия является то, что нагрузки сосредоточены не в несущих, а в несомых конструкциях.

Купол Тысячелетия это полусфера, она представляет собой двойное покрытие из панелей в форме секторов. Материал покрытия фиборлас – стекловолокно, который обладает большой прочностью, по нему можно ходить, и если даже если убрать мачты, купол не упадет, а только деформируется. Это действительно материал нового тысячелетия. Самая большая панель имеет размер 928 кв.м. и весит больше тонны. Купол Тысячелетия это результат высокого технологического достижения.

Проект купола был выполнен в сотрудничестве с инженерами Беро Хапполдом, где все ключевые моменты, как экономика и скорость строительства, были с легкостью достигнуты. Тентовый купол диаметром 320 метров перекрыл общую площадь в 100000 m2 (2.2 млн. куб.м.), периметр окружности которого составляет 1000м., а максимальная высота купола достигает 50 метров.

Тентовый купол удерживается 12ю 100-метровыми стальными мачтами из высокопрочной стали и стальными тросами длиной 70 км.

Летом 2001 года началась коммерческая эксплуатация "Купола". А сейчас он преобразовывается в спортивный комплекс с хоккейным полем и развлекательными функциями, чтобы стать местом проведения олимпийских игр 2012 г.

Строительство самого большого купола диаметром в 200 метров ознаменовало начало нового тысячелетия

Это стало возможно благодаря изобретению нового материала – фиборласа

Необычные здания традиционно строили в связи с крупными историческими событиями. Примерами могут служить Эйфелева башня в Париже или Атомиум в Брюсселе, которые были возведены ко всемирным выставкам, а также Олимпийский стадион в Мюнхене. И хотя очередная крупная выставка – "Экспо 2000" в канун нового тысячелетия состоится в Ганновере (Германия), в шестистах милях от него к западу завершается строительство еще одного уникального здания с удивительными архитектурными решениями. Это – "Купол тысячелетия" в Гринвиче (Лондон), который, подобно Великой Китайской стене, можно увидеть даже с Луны.

Само географическое положение купола глубоко символично: новый комплекс строят на месте старого газового завода в лондонском Ист-Энде, и он почти соприкасается с Гринвич ским нулевым меридианом. А напротив, на другом берегу Темзы, расположен "Кэнэри Уорф" – самый современный городской район Европы, где возвышается высочайшее здание в Великобритании – "Кэнэри Тауэр".

"Купол тысячелетия" поражает воображение. Это самое большое сооружение в мире: его диаметр равен 320 м, а длина окружности достигает одного километра – чтобы обойти купол, требуется 15 минут! Купол накрывает участок площадью 8 гектаров, на котором легко уместились бы два футбольных стадиона размером с Уимблдон либо 13 таких зданий, как Ройял-Алберт-Холл.

В течение полутора лет "Купол" станет центральным местом торжеств в Британии по случаю наступления нового тысячелетия и в нем разместится выставка "Время все изменить", где будут представлены различные материалы и образцы на тему "время". Ожидается, что выставку посетит 12 миллионов человек.

Текстильная архитектура: «Натуральный эллипс», Концертный зал «Зенит», Реконструкция стадиона «Камп Ноу»; Хан Шатыры, (Астана, Казахстан)

Купол Тысячелетия, Ричард Роджерс (Гринвичский полуостров, Англия, 2000г.)

Особенностью конструкции Купола Тысячелетия является то, что нагрузки сосредоточены не в несущих, а в несомых конструкциях. Несомые конструкции это каркас сети натянутых тросов, подвешенных на 12 мачтах-опорах сооружения.

В принципе это самая большая палатка с полезной площадью в 80 000 кв.м.

Архитектор Ричард Роджерс создал уникальный проект крытого зала с оригинальной конструкцией, где сферическое покрытие – купол из стеклопластика перекрывает пространство диаметром в 200 метров, висит на 12 металлических мачтах. Это самый большой купол в истории человечества, но он не традиционный купол по условиям передачи нагрузки.

Купол Тысячелетия это полусфера, она представляет собой двойное покрытие из панелей в форме секторов. Материал покрытия фиборлас – стекловолокно, который обладает большой прочностью, по нему можно ходить, и если даже если убрать мачты, купол не упадет, а только деформируется. Это действительно материал нового тысячелетия. Самая большая панель имеет размер 928 кв.м. и весит больше тонны. Купол Тысячелетия это результат высокого технологического достижения.

Проект купола был выполнен в сотрудничестве с инженерами Беро Хапполдом, где все ключевые моменты, как экономика и скорость строительства, были с легкостью достигнуты. Тентовый купол диаметром 320 метров перекрыл общую площадь в 100000 m2 (2.2 млн. куб.м.), периметр окружности которого составляет 1000м., а максимальная высота купола достигает 50 метров.

Тентовый купол удерживается двенадцатью 100-метровыми стальными мачтами из высокопрочной стали и стальными тросами длиной 70 км.

Купол тысячелетия после празднования преобразовывается в спортивный комплекс с хоккейным полем и развлекательными функциями, чтобы стать местом проведения олимпийских игр 2012 г.

Самый большой купол диаметром в 200 метров ознаменовало начало нового тысячелетия

Это стало возможно благодаря изобретению нового материала – фиборласа

Концертный зал «Зенит»

Концертный зал «Зенит», Массимилиано Фуксас (Страсбург, Франция, 2008г.)

В Страсбурге в 2008 г. открылся пятнадцатый концертный зал серии «Зенит». Он построен по проекту Массимилиано Фуксаса, который выиграл конкурс в 2003 году. Архитектуру концертного зала «Зенит» на 10 000 зрителей и площадью в 14 000кв. м., которая сегодня является самой большой из всех «Зенитов», ее отличает легкость: стены выполнены из натянутой на металлический каркас полупрозрачной оранжевой ткани. Благодаря такому типу оболочки новый концертный зал претендует на мировой рекорд: ее площадь составляет 12000кв.м., больше Купола Тысячелетя, таким образом, эта мембрана является самой большой в мире.

«Камп Ноу»

Реконструкция стадиона «Камп Ноу» футбольного клуба «Барселона» Н. Фостер. (Барселона, Испания, начало строительства 2011г.)

Мастерская Н. Фостера создала уникальный проект реконструкции стадиона «Камп Ноу» - футбольного поля клуба «Барселона» (Барселона, Испания, начало строительства 2011г.) В настоящее время это самый крупный стадион 50-х годов в Европе (в 2001 году он вмещал 112 тысяч зрителей, на момент реконструкции вместимость составляла 98 000 зрителей), который надо было превратить в современный спортивный комплекс. Необходимо было обновить вестибюли, лестницы, эскалаторы и лифты, служебные проходы, заменить конструкции трибун, и добавить еще 10 000 зрительских мест.

Все это стало возможным благодаря использованию свойств полупрозрачного покрытия, выполненного из новых легких материалов, которые работают на просвет, могут служить как гигантский осветительный прибор, могут служить телеэкраном и передавать полноцветную движущуюся информацию.

Хан Шатыры, Норман Фостер (Астана, Казахстан, 2008г.)

При высоте только одного эллипсовидного в плане основания в 200м это здание станет главной высотной доминантой города. На овальном плане установлена мачта, поддерживающая огромный шатер из мелкой сетки, покрытой фторполимером ETFE – уникальным материалом, пропускающим свет и защищающим внутреннее пространство от жары и холода.

Изобретение легких долговечных, устойчивых к температурным колебаниям новых строительных материалов таких как стекло-волокнит, фторполимер ETFE и других синтетических соединений, позволило посмотреть по-новому на проблемы перекрытия больших пролетов.

Феномен больших городов – лофт.

Лофт — тип жилища, переоборудованное под жильё помещение заброшенной фабрики, другого здания промышленного назначения. Слово loft означает «чердак», в США так называют еще и верхний этаж торгового помещения или склада, но сам стиль может присутствовать практически в любом помещении.

История

Считается, что «Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Хотя первые лофты появились еще во Франции в 80–90 годах XIX века, когда творческая богема Монмартра облюбовала заброшенные складские помещения и расположила там свои мастерские. Одними из первопроходцев в этом деле были скульпторы Франсуа Огюст Роден и Камиль Клодель - пара, творившая в студии с "промышленным" прошлым.

В сороковых годах XX века в фабричном районе Манхэттена возникла идея использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения. Тогда цены на землю в центре города поползли вверх, — промышленные предприятия стали выводить на окраины. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 50-м годам, когда представители искусства и богемы в поиске дешевых мест для жилья и работы начали переоборудовать здания индустриальной промышленности, остановленных в конце девятнадцатого столетия. Так они бессознательно создали то, что теперь мы именует «лофтом».

Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Снимать большие площади в историческом центре города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось не по карману. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты.

Современность

Сейчас стиль «Лофт» популярен во всем мире…

Арт-пространство

Бывшие промышленные пространства с их огромными площадями и высокими потолками используются не только для жилья, но и для организации многофункциональных культурных центров с выставочными залами, кафе, ресторанами, офисами, концертными площадками. Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу.

Лофт – это квартиры в сотни и десятки сотен квадратных метров. При этом лофт не терпит никаких разделений. Даже жилые, гостевые или рабочие области определяются лишь визуальным зональным делением, но никак не стенами. Отгораживаются только ванная, туалет и в некоторых случаях спальня. Все остальное – поле для творчества. Соответственно, особо ценятся простота и «отделочный аскетизм». Сталь и бетон, стекло, кирпичная кладка, закопченная или потрескавшаяся штукатурка – это идеал стиля лофт. Здесь не приживаются гламурные обои и прочие представители современного стиля. Стальные балки, серый потолок, натуральная кирпичная кладка, чем старше, грубее и естественнее, тем лучше, огромные окна полные света и т.д.

Павильон «Expo 2002» в Швецарии - Туман над озером «Lac de Neuchâtel», облако над горизонтом или другое явление природы?

Нью-йоркская студия «Diller Scofidio+Renfro» (супруги Элизабет Диллер (Elizabeth Diller) и её муж Рикардо Скофидио (Ricardo Scofidio)) получила в США национальную награду за архитектурный дизайн (Architecture Design Award 2005) за создание удивительного проекта павильона для проходившей в Швейцарии выставки Expo 2002.

Развивая идею о "создании ничего", архитекторы придумали подобную облаку массу, неподвижно висящую над поверхностью озера и принимающую посетителей.

Они приняли неожиданное решение - создать ничто. Бесформенное и невесомое, без цвета и запаха, невыразительное и бессмысленное. А в результате они совершили переворот: вышли за физические и теоретические пределы архитектуры. Поставили под сомнение различие между архитектурой и окружающей средой.

Установка искусственного облака будет представляет собой большую открытую платформу размерами 60 x 100 x 20 метров, стоящую на четырёх опорах на дне озера (Lac de Neuchâtel). Из озера подается вода, фильтруется и распыляется через 31,5 тысячу туманообразующих сопел. Вода под давлением около 80 атмосфер распыляется через отверстия диаметром 0,12 мм. и превращается неисчислимые крошечные капельки 4-10 микронов в диаметре.

Контроль над работой разбрызгивателей доверен компьютерам, управляющим установкой в соответствии с температурой, влажностью, скоростью и направлением ветра. Таким образом, создается искусственное облако 20-метровой высоты, шириной 90 метров и 60 метров глубиной. Авторы проекта выставочного зала «Expo 2002» назвали свое здание "Пятно" (Blur Building).

Публике, пришедшей на Expo 2002, было предложено добираться до "невесомого" павильона пешком, по двум 122-метровым мосткам: один вёл туда, другой — обратно. Предварительно на берегу желающим выдавали полиэтиленовые дождевики, т.к. им предстояло познакомиться с "растворимой в воде архитектурой". Была сделана только маленькая полоса светодиодов на уровне глаз — для безопасности.

Во всём "Пятно" удалось и имело шумный успех: "Облако" посетило больше миллиона человек, притом, что за один раз павильон мог принять не более 400. В центре массы тумана посетителей ожидал "белый шум пульсирующих сопел" и вода почти во всех её проявлениях — работал водный «Ангельский бар», в котором можно было найти воду из ледников и артезианских скважин, минеральные и дистиллированные воды в бутылках со всего света.

Швейцарская пресса восторженно назвала Blur Building "сумасшедшей вещью", добавив "Как очаровательно, что без смысла!" После выставки изображения Blur Building были на всём — от пачек сахара и плиток шоколада до телефонных карт и лотерейных билетов. Задуманное как невыразительное, "Пятно" в итоге стало самым узнаваемым символом Expo 2002. Изобретатели довольны результатом своей деятельности.

Архитектура по художественному образу это природное явление, в виде овального густого, надвигающегося на вас тумана. Ничего не обычного для человека в облаке нет, но когда вас приглашают зайти в облако, а это вовсе не облако, а архитектура выставочного зала, то это не обычно, и даже уникально по мысли и по ощущению, и по осязанию, когда вы находитесь внутри здания-облака. Природное явление само по себе это часть окружающей среды, человек тоже часть этой природы, и она существует вне нас и она не управляемая нами. Новизна ощущения уникальна в осязании архитектуры, как явления природы.

Уникальные здания г. Алматы.

Меде́о (каз. Медеу) — спортивный комплекс, построенный в горном урочище Медео на высоте 1691 метр над уровнем моря, вблизи южной столицы Казахстана — города Алматы.

На данный момент Медео — самый высокогорный комплекс в мире для зимних видов спорта с самой большой площадью искусственного ледового поля — 10,5 тыс. м². Высокогорье и чистейшая горная вода для заливки льда способствуют достижению высоких результатов в конькобежном спорте, за всё время здесь было установлено 170 мировых рекордов.

Строительство спорткомплекса началось осенью 1949 года, первые официальные соревнования состоялись 4 февраля 1951 года.

После распада СССР «Медео» пришёл в упадок, соревнования долгое время не проводились. Однако в 2003 году была проведена полная техническая реконструкция высокогорного спорткомплекса, а к 2010 году планируется соорудить крытый навес.

Основа ледового поля катка толщиной 2,3 метра состоит из более 20 наименований строительных материалов. В структуру основы входят железобетонные пластины, в которых распределено 170 км охлаждающих труб. Система искусственного замораживания льда не имеет аналогов во всем мире и позволяет поддерживать ледовую поверхность катка в течение 8 месяцев в году.

В 2011 году на льду спорткомплекса Медео планируется проведение соревнований по конькобежному спорту и хоккею с мячом по программе VII зимних Азиатских Игр.

Гостиница «Казахстан» в городе Алма-Ате благодаря своему легкоузнаваемому облику является одной из достопримечательностей и символов не только города, но всей республики.

Год постройки: 1977; Высота: 102 метра; Этажность: 25 Этажей; Класс: **** (4 Звезды);

в 2005 году гостиница выставлена на торги и приобретена группой компаний, владеющих гостиницей «Ак Жайык» в городе Атырау. В данный момент гостиница принадлежит одному из богатейших людей страны Жангужину Ерлану

Отель "Казахстан" расположен в культурном центре города, с великолепным видом на снежные вершины гор Заилийского Алатау и панорамой всего города.

26-этажное здание отеля является уникальным инженерным сооружением высокой степени сейсмозащищенности, памятником градостроительства.

В 1960-1965 годах в Алматы очень важным объектом был проспект Ленина, ныне проспект Достык, где на пересечении с пр. Абая построили уникальные здания - Дворец Республики, двухзальный кинотеатр «Арман», здание Общественно-политического центра, новый Дом политического просвещения и высотную рассчитанную на 1000 мест гостиницу Казахстан, которая стала архитектурной доминантой в ансамбле зданий, расположенных вокруг площади Абая. Оснащенная современным инженерным оборудованием и увенчанная золотой короной, она возвышается над городом во весь свой 25-«этажный рост». Величественная красавица – первое в СССР сооружение повышенной этажности в зоне девятибалльной сейсмичности. 102 – метровый корпус гостиницы, посаженный на железно-бетонный монолит, несмотря на свои внушительные размеры, выглядит легким и изящным. Архитектура гостиницы была признана важным событием в развитии всего советского зодчества, в ней обозначился путь дальнейшего развития архитектуры Казахстана.

Уникальные здания г. Астаны.

Развлекательный центр «Хан Шатыры» - «Ханский шатер» обещает стать, пожалуй, одним из самых удивительных мест в Астане.

Венчая северный конец оси нового города, он будет возвышаться на двухсотметровом эллипсовидном фундаменте. Само название предупреждает жителей и гостей столицы о том великолепном зрелище, которое им предстоит увидеть: прозрачная громада степной палатки, как бы поставленная рукой кочевника-великана. Захваченная мачтой, высотой в 150 метров, кабельная сетчатая структура предстанет перед изумленным взором посетителя. Являясь самой высокой точкой новой столицы и самым просторным развлекательным центром Центральной Азии, «Хан шатыры» будет виден отовсюду.

Неповторимая архитектурно-строительная концепция призвана «бороться» с суровой климатической ситуацией древней Сарыарки. В новом развлекательном центре столицы будет представлено несколько природных ландшафтных зон. Гармония света, влажности и температуры будет контролироваться в течение всего года и станет главным условием комфорта для жителей города, существующего в условиях трудного столичного климата.

Закрытая парковка, рассчитанная на 700 парковочных мест, будет расположена здесь же, на нулевом уровне. Помимо этого, закрытая внешняя парковка, на такое же количество мест, на уровне местности, будет соединена с основным зданием центра внешними крытыми переходами.

Архитектор - Норман Фостер

В Астане - столице Казахстана - завершилось строительство Центрального концертного зала. Один из самых больших залов в мире был построен архитектором Манфреди Николетти (Manfredi Nicoletti).

Помимо концертного зала на 3500 мест, полностью отделанного деревом, в здании расположились магазины, террасы ресторанов, выставочные залы, два кинотеатра.

Особое внимание было уделено разработке технологий, которые помогут защитить фасад от сурового климата здешней местности: перепадов температуры от -40 до +40 градусов и солёных ветров.

В декабре месяце 2001 г. начато строительство Астанинского цирка. Первым Генеральным подрядчиком была Кампания "Керуенстрой" по заказу Департамента административного планирования и развития строительства г. Астана.

В 2002г. сменился генеральный подрядчик " Керуенстрой", в свою очередь обязательство по строительству здания цирка взяло на себя ТОО " Концерн "Найза-Курылыс".

По утверждению застройки нового города на левобережье Президент РК Н.А Назарбаев назначил Заслуженного артиста РК Б. Жумагулова директором строящегося предприятия " Столичный цирк " на 2000 мест.

С целью построить цирк будущего и создать труппу из числа молодых артистов Казахстана, в 2003 г. создается дирекция и администрация КГКП "Столичный цирк ", которая занимается формированием штатного расписания, сметой, т. п.

С 1 января 2005 г. начато финансирование.

Автор проекта и архитектор Толеген Абдильда "Казгипрогор" г. Алматы со своими сотрудниками создал уникальное здание цирка, выполненное в виде "летающей тарелки". Зрительный зал с ареной классического диаметра (13 метров) вмещает 2000 зрителей. Отдельно расположена VIP-ложа на 36 мест.

Почему архитектура павильона Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года Людвига Мис ван дер Роэ стала не только концептуальной программной платформой его творчества, но и всей современной архитектуры его времени.

Архитектура павильона Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года Людвига Мис ван дер Роэ стала концептуальной программной платформой его творчества. Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929г. сегодня – общепризнанный образец, созданный без аналогов, на основе концепции безграничного пространства, из стекла и бетона методом рассечения пространства вертикальными и горизонтальными плоскостями, где в нужном месте плоскости в пространстве раздвигаются, пересекаются, отражаются, растворяются. Лучшей иллюстрацией концепции мастера является его рисунок интерьера павильона в Барселоне, где Мисс Ван дер Роэ провел считанное количество линий, которые достаточно красноречиво демонстрируют пространство внутри и за стенами павильона. В центре перспективы стоит человек или скульптура человека. Создается такое впечатление, что Мисс Ван дер Роэ проектирует не на плоскости бумаги, а виртуально в пространстве. Потолок воспринимается как небо, пол – земля, стен нет, вокруг окружающий парк, лес и дальние перспективы.

Оригинальные проекты мастеров архитектуры всегда оставляют особые чувства, но ни один проект не может сравниться с проектами Мис ван дер Роэ, которые поражают вас тем, что на бумаге он оставляет считанное количество точек – опоры здания на тонких линиях осей, и это все, его минимализм начинался с планов, никаких деталей.

Когда павильон построили, он не был воспринят профессиональным сообществом, как памятник современной архитектуре или как нечто выдающееся. Пресса не обратила на него никакого внимания, все произошло почти также как с домом Эдит Фарнстворт. Через шесть месяцев, в начале 1930 года, его снесли. Остались чертежи и фотографий. С конца тридцатых годов их стали все чаще публиковать, а в 1986 году павильон был восстановлен на прежнем месте. Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ с годами стал символом не только его творчества, но и всей концептуальной платформы современной каркасной архитектуры из стали и железобетона, именно это сооружение ведущие теоретики называют одним из наиболее значимых произведений двадцатого века.

В этом произведении уместен широко известный его тезис: «Less is more»,- означает, что «меньше значит больше» отражает его точку зрения на архитектуру. Смысл, как «меньше» переходит в «больше» сводится к получению нового качественного результата в восприятии архитектуры здания, где результат зрительно превосходит параметры истинного физического значения формы, и это достигается, когда вы не используете деталей. По сути, Мис ван дер Роэ предлагает не использовать детали, чтобы они не выдавали истинный масштаб здания, для того, чтобы чистая абстрактная форма воспринималась в отрыве от реальных подробностей. Потеря реальной масштабности архитектуры здания приводила к новому восприятию, к новаторству в восприятии формы, что в свою очередь требовала единства в интерьерах, поэтому было необходимо использование специального дизайна интерьеров и проектирования специальной мебели. Этот принцип получил название минимализма, то есть, минимума подробностей архитектурной формы, пространства, даже количества и формы предметов в интерьерах, максимума чистоты и обобщения, что получило развитие в направлении архитектуры и в дизайне интерьеров, построенных Миссом Ван дер Роэ, выразивших принципы минимализма.

Intellectual Building Бум "интеллектуализации" зданий катится по миру: Япония, США, Европа – в развитых странах "неумные" дома уже не строят. А возводят необыкновенно комфортные, ресурсосберегающие дворцы. Офисы и гостиницы, спортивные сооружения и промышленные предприятия, частные дома и квартиры — самые разные группы заказчиков пополняют перечень проектов по оснащению "интеллектом" зданий. Первым «интеллектуальным» зданием (ИЗ) в мире стал «Дом трона» японского профессора Кена Сакамуры в Токио, построенный в конце 1980-х годов. Датчики погоды открывали окна, когда дул свежий бриз, и включали кондиционер, когда становилось жарко; если радио играло слишком громко, окна автоматически закрывались, чтобы не потревожить соседей; если звонил телефон, компьютер снижал звук аудиосистемы, и так далее. Спрос на ИЗ в мире возрастает, но, по оценкам экспертов, примеров по-настоящему «интеллектуальных» домов пока не так много. Новые объекты строительства обладают скорее лишь некоторыми элементами "интеллектуальности". Как таковой объект можно называть в полной мере «интеллектуальным» зданием, если в нем реализована комплексная интеграция около сорока инженерно-технологических систем.

Другие самые известные «интеллектуальные» здания Америки — Рокфеллер Центр и здание ООН в Нью-Йорке. Нажатием кнопки пульта дистанционного управления или голосовой командой можно в каждом помещении создавать особое освещение, т.е. активизировать ту или иную группу светильников, соответствующую настроению или ситуации. Все стены оборудованы встроенными телевизионными экранами. С помощью того же универсального пульта управления на экраны выводятся любые изображения из огромного архива картин, видеозаписей, фильмов и телепрограмм. По маршруту следования посетителя сопровождают видеопрограммы и музыка (в соответствии с выбором гостя). Если посетитель не впервые оказался в этом доме, система управления восстановит его предпочтения. Системы автоматического управления климатом, освещением, телефонами и множеством других электронных устройств доведены до логического совершенства, но при этом человек не становится «рабом» электронного «мозга» своего дома, поскольку в любой момент может вернуться к традиционному «ручному» управлению — рядом с электронными панелями мирно уживаются и «старомодные» выключатели.

Уникальные небоскребы

Башни Петронас-Петро́нас — 88-этажный небоскрёб. Высота — 451,9 метров. Находится в столице Малайзии Куала-Лумпуре. Башни отличаются не только колоссальными размерами, но и сложностью конструкции. Площадь всех помещений здания — 213 750 м², что соответствует площади 48 футбольных полей. Между двумя башнями построен мост на уровне 41 и 42 этажа. Это самый высокий 2-этажный мост в мире. Мост находится на высоте 170м над землей, длиной 58м, его вес- 750 тонн.

Мост служит ещё и средством безопасности: в случае пожара или экстренной ситуации по нему можно перейти из одной башни в другую. Под башнями расположен Деван Филармоник Петронас (Малайзиский филармонический оркестр). Башни могут устоять даже при потере трёх из шестнадцати несущих колонн. Дополнительную безопасность придаёт воздушный мост, поставленный на гигантских шаровых опорах, так как башни раскачиваются и мост нельзя жестко закреплять.

Небоскреб «Свисс Ре»- Одна из самых оригинальных построек Лондона последнего времени, штаб-квартира швейцарской страховой фирмы Swiss Reinsurance Company в Великобритании - это небоскреб высотой почти 180 м, отличающийся, наряду с необычной формой экологической чистотой и рациональным использованием ресурсов при строительстве и эксплуатации. Новизна проекта состоит в его технологической стороне и в принципах экономии энергии, полностью основанных на системе естественной вентиляции свежий воздух, поступающий через отверстия в фасаде, «ввинчивается» в лучевые колодцы, распространяясь по всему зданию, с другой - использованный воздух может быть переработан, употреблен в отопительной системе и затем удален. Эта система позволяет в течение большей части года сократить использование кондиционеров, что ведет к экономии электроэнергии. Небоскреб удивляет своей необычной конструкцией. Он явно строился с учетом законов аэродинамики. Конструкция в форме "боба" устойчива к ветровым нагрузкам и следовательно снижает нагрузки на стены, освобождает большие пространства внутри здания и даже позволяет открывать окна небоскреба.

Поворащивающийся Торс - это деконструктивисткий небоскрёб, выстроенный в шведском городе Мальмё по проекту испанского архитектора Саньяго Калатравы.У Поворачивающегося Торса 54 этажа. Его рост, даже без головы, - 190 метров.Здание представляет собой девятислойную конструкцию, по пять этажей в каждом слое. Каждый этаж представляет собой неправильный пятиугольник. И поднимаясь всё выше, здание закручивается по часовой всё сильнее и, таким образом получается, что верхний блок становится по отношению к первому этажу под углом ровно в 90 градусов.

Кроме того, небоскрёб вращается вокруг центральной оси. Мало того, что это эффектно и художественно оправданно при данной конструкции, так это ещё и справедливо - с какой бы стороны стороны вы не приобрели себе квартиру, вам всегда будет обеспечен живописный вид на море.

Приведите примеры использования нанотехнологий, наноматериалов в архитектуре.

В чем уникальность жилого Дома Ученых по ул. Жибек Жолы, построенного в 50-ые годы.

Жилой «дом ученых», с магазином «Голубой экран» . Пр. Жибек Жолы ( бывщ. М. Горького, 60.  Возведен в 1949 г. по проекту арх. Г. Бобовича. Трехэтажное, из пяти корпусов, «П» -образное в плане сооружение, с объемом ризалита по главной продольной оси. Стоит на высоком стилобате ,отделенном от улицы Горького ограждением из металлической решетки , с тумбами и гранитными ступеньками. Нижний этаж расшит рустами, обработан штукатуркой «набрызгом» .Стилевые характеристики связаны с синтезом классицирующих приемов и элементов национального .восточного стиля. Своеобразны колонны лоджии первого этажа –в виде корзины с яблоками. Двери с решетками – фрамугами оформлены растительным орнаментом . Окна одинарные и спаренные. Планировка блоксекционная трех и чеырехкомнатных квартир со всеми удобствами ,со сквозным проветриванием ,комнатами для прислуги и мусоропроводми, гаражи и мастерские ,что не имело аналогов в жилищном стр-ве тех лет. 

Какое качество достигается при применении в строительных материалах диоксида титана