13. Искусство итальянского Барокко

На рубеже 16-17вв. в иск-ве Италии формируется, а во второй трети 17в. переживает расцвет стиль барокко (Б.). Он отражает складывающиеся к тому времени представления о динамическом единстве и изменчивости мироздания, драматической противоречивости в противостоянии человека и мира. Новые выразительные средства Б. были использованы для прославления церкви и могущественных людей Италии.

В эпоху Б. свойственно стремление к пышной театральности форм, грандиозным масштабам построек, напряженной динамичности в организации внутреннего пространства. Сложные геометрические построения планов и венчающих здания куполов, изогнутые криволинейные фасады и колоннады, разорванные антаблементы и карнизы, характерны для церковных построек Рима, Венеции, Турина. Архитекторами этого периода были: Бернини, Борромини, Пьетро де Кортоя, Мадерна, дела Порта.

В светской архитектуре сложился тип аристократического особняка с эффектным пластически выразительным фасадом, расходящимся криволинейными маршами лестниц.

Стиль Б. оказал влияние на градостроение в Италии. В Риме был создан взаимосвязанный ряд улиц и площадей с эффектными композициями и перспективами. В целостный градостроительный ансамбль включалась органически монументальная скульптура (фонтаны, обелиски).

В изобразительном иск-ве Италии эпохи Б. репрезентативно-барочные, реалистические и классические тенденции не противоречат друг другу, но тесно переплетаются в одном художественном явлении.

Расцвет скульптуры в стиле Б. связан в Италии с творчеством Л.Бернини, монументально-декоративные произведения которого отличались стремительной динамикой и живописной текучестью форм, органическим слиянием скульптуры с архитектурой.

Крупнейшими мастерами монументальной живописи в стиле Б. были Пьетро де Кортон, Л. Джордано. Их росписи отличались виртуозными иллюзионистическими эффектами, смелыми ракурсами, перспективными построениями. Искусство Б. получило наибольшее развитие в Средней и Южной Италии. На севере Италии, где сказывалось воздействие иск-ва Фландрии и Голландии, Б. имело более сдержанный характер.

14. Классицизм- ведущее направление искусства Европы xviiIв.

В основе классицизма (К.) лежат идеи рационализма. Художественное пр-ние, с точки зрения К., должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Эстетика К. придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции иск-ва. Многие правила и каноны К. берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). К. стал ведущей стилевой системой в странах, где произошла буржуазная революция (Голландия, Англия). Во Франции победа порядка абсолютной монархии над беспорядком феодального сепаратизма предопределило дальнейшее развитие к-ры. Строгий иррациональный К. не был пышным и помпезным для славы Людовика XIV. Сложился яркий художественный стиль, который соединил элементы К. и Б..

Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, дает непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих пейзажах окрестностей Рима упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты Б. и рококо, французская монархия поддерживала К. на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности. Крупнейшим представителем «нового К.» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Толчком к развитию скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов. На грани Б. и К. колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики К. достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма. Частные заказчики эпохи классицизма К. увековечивали свои имена в надгробных памятниках. В соответствии с К.-ским идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре К. вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, гнева. Ампирный К., представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Входят в моду религиозные образы, которые производят на зрителя несколько леденящее впечатление.

Арх-ра: светские сооружения, дворцово-парковые и градостроительные сооружения. Главной чертой арх-ры К. было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Арх-рный язык К. был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего Б. и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Уже при Людовике XV в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI подобный «благородный лаконизм» становится уже основным арх-ным направлением. Арх-оры наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы Рима, таких как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, К. приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. Набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона.

К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, (элегия), эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешение которых не допускается. Основателем поэтики К. считается француз Франсуа Малерб, проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями в драматургии стали трагики Корнель и Расин, основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). В Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп и прозаики Аддисон, Свифт.

К. XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте и Ф. Шиллера, которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.