4. Назовите имена наиболее выдающихся древнегреческих скульпторов и укажите исторический период, в котором они работали.

Антенор (вторая половина 6 века до н.э.) – греческий скульптор.

Критий и Несиот(примерно 5 век до н.э.) – греческие скульпторы, жившие во времена персидской войны.

Бетус (1 половина 2 века до н.э.) – греческий скульптор жанровой скульптуры. В основном все работы в биографии Бетуса были выполнены из серебра.

Каллимах (2 половина 5 века до н.э.) – греческий скульптор из Афин. Свою известность Каллимах получил как создатель золотой лампы в Эрехтейоне (храм вблизи Афин).

Мирон из Элевтер - прославленный греческий скульптор первой половины V в. до н. э., старший современник Фидия и Поликлета.

Фидий древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Его искусство достигло высшего расцвета в середине V в. до н. э.м. Поликлет  древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший во 2 й половине 5 в. до н. э. Один из ведущих представителей высокой классики.

Праксителъ - (4 в. до н.э.) древнегреческий скульптор. Представитель поздней классики

Скопас  древнегреческий скульптор и архитектор эпохи поздней классики, представитель новоаттической школы.

Лисипп - греческий скульптор, завершает эпоху поздней классики (IV в. до н. э.).

4. Назовите храмы, которые находятся на территории афинского акрополя.

 Храм Августа и Ромы | Храм Аполлона Пифийского | Храм Ники Аптерос, Эрехтейон, Парфенон.

4. Опишите элементы долического ордера.

Классическая дорическая колонна была без базы, с очень сильным утончением, украшена каннелюрами, заканчивалась капителью. В отличие от других ордеров, каннелюры примыкают друг к другу без дорожек между ними. В дорическом ордере каннелюры неглубокие, с острыми гранями. Обычное количество каннелюр в постройках классического периода — 16 — 20 штук. Капитель — верхняя часть колонны, на которую визуально ложится нагрузка расположенных выше несомых элементов. Отделяется от ствола колонны горизонтальными врезами гипотрахелиона, или шейки, таких врезов бывает от 1 до 4. Состоит изэхина — круглой подушки криволинейного профиля и квадратной абаки. Ниже эхина в греко-дорическом ордере колонну опоясывает небольшая бороздка, а в римско-дорическом — выпуклый профиль-ремешок. База есть только у колонн римско-дорического ордера, в остальных случаях колонна устанавливается непосредственно на стилобат.

Архитрав дорического ордера гладкий, в некоторых вариантах римско-дорического ордера разделен на два уступа — фасции. Небольшой полочкой, называемой тения, архитрав отделяется от фриза, поверхность которого представляет чередование триглифов и метоп. Карниз поддерживается мутулами, реже — дентикулами. Под триглифами, а также на нижней поверхности мутул размещаются каплеобразные элементы — гутты.

4. Объясните значение понятий куросы и коры.

Курос - отличаются строгой фронтальностью композиции, суммарностью трактовки форм человеческого тела; лица их оживлены т. н. архаической улыбкой. Они изображали молодых людей, стоящих в фронтальной позе, с левой ногой, выдвинутой вперед. Руки тесно прижаты к телу — к бедрам, прямо вытянуты вдоль туловища, и пальцы согнуты (хотя есть и несколько статуй, одна из рук которых согнута в локте, протягивая приношение). Изображенные юноши всегда были обнажёнными, в крайнем случае с поясом, иногда в сандалиях. Трактовка их лиц и голов показывает культурное влияние Крита: волосы они носят длинными, заплетенными или украшенными по критской моде, а в разрезе их глаз иногда заметен узнаваемый египетский очерк, который часто копировался критским искусством. Куросы демонстрируют практически идеальную симметрию во всех анатомических частях тела, сведенных к простым геометрическим формам. Куросы ставились в святилищах и на гробницах; они имели преимущественно мемориальное значение, но могли быть и культовыми образами.

КОра — это изображение женщины (всегда молодой), в статичной позе, одетой в традиционную греческую одежду, сархаической улыбкой на устах. Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами — редко), и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены. Одеяния кор составляли как и ионическийхитон, так и более плотный пеплос (большинство аттических статуй). Иногда пеплос надевался поверх хитона.

Большинство кор выполнены в человеческий рост, или немногим меньше его. Тип статуи развивался исходя из тех же технических методов и пропорций, что и куросы. Правда, в случае кор человеческая анатомия скрыта под драпировками и не так важна. Зато взамен этого линии тканей, окутывая гладкие формы, свободно текут, создавая безмятежное, практически гипнотическое настроение, которое вдобавок дополняется мирным выражением лица и статичной позой.

Как правило, корпус выполнялся из одного куска камня, а руки приставлялись отдельно. Эти скульптуры в древности были полностью окрашены — полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения — красками выделялись различные поверхности (волосы, кожа, глаза, ткань); а также служил декоративным целям, как например в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камня с помощью энкаустики: окрашивающие гранулы смешивались с воском (служившим связующим), и получившаяся смесь в горячем виде наносилась на камень. Когда воск, покрывающий поверхность, остывал, он запечатывал таким образом все поры минерала и в некоторой степени защищал его от разрушения.