21. Язык и культура

Языки бывают:

-вербальные (словесные)

-невербальные (жесты)

-естественные (исторически сложившееся)

-искусственные(языки прогромирования)

Язык одновременно является уровнем и критерием развития культуры, как по отношению к личности , так и к обществу

В каждом языке знак,символ имеет определ. значения. В естеств. языках –проблемы многозначности

В искусст. Языках каждому знаку соотв. одно опрделенное значения

В отлич. От традиций язык рефлекторный способ передачи информ.

Культурная информация: - внешкультурная

-внутреннекультурная

Каналы передачи куьлтурной информации:-традиция –язык

Культурные коммуникации:

- внутрикультурные

-внешнекультурные

-аксеологическая (способность ч/з систему ценностей придающие смысл жизни и направленность ее ценности формирования мотивации поведения)

Ценности формируют мативацию поведения

-релаксационная (выражает способности культуры и передавать формы получения удовольствия)

-ф-ции социализации личности(культура создается человеком и существует для него)В не культурной среды человек не сможет сать человеком.

41.К-ра 19в.

Западная культура 19 века.Век победы буржуазных революций. Три крупных события: Великая французская революция, ПП, образование США. в итоге новый тип цивилизации. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой кул-ры, ориентированные. В системе мысли – поступательное развитие – эволюция. философы: Гегель, Маркс, дарвин «происхождения видов». Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. Многие страны пришли к веротерпимости. В искусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие – литра. Жив., музыка.

Классицизм. Начал складываться в 17 веке. Принципы: обращение к античной кул-ре,рационализм, симметрия, сдержанность. Герои произведений обладают стойкостью перед превратностями судьбы. Для них общее выше личного. Строгая иерархия жанров высокий стиль (ода, трагедия, эпос), низкий (басня, комедия натюрморт, пейзаж).

Литература. Гете – основоположник немецкой литературы.»Фауст».Шиллер – теоретик. Поэт »Мария Стюарт». Шенье – автор гимнов и революционно патриотических трагедий «Кай Грахт» . Изобраз ис. яркую роль сыграли живописцы. Скульпторы Франции Жак Луи Давид – возродил традиции античности «Клятва Горациев», пишет портреты Наполеон. Ученик Давида – Жан Огюст Энгр – мастер композиции, строго тонкого рисунка. Автор картин на исторические темы «Завтрак Людовика 13» поздние классические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма в французском искусстве. Скульптура Торвальдсон – холодная сдержанность, идеализация образов «Янсон». Развитие театр, применял все стили, новые жанры – мелодрама, водевиль. Музыка. Госсек, Мегюль - новый жанр «опера спасения» - идея борьбы с тиранией и благополучная развязка., »Людоиска» Керубине, эти идеалы нашли отражение в творчестве Бетховена.

Романтизм. Романтическому искусству свойственны: отвращение у буржуазной действительности, недоверие к культу разума. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычная обстановка, в которых действовали герои.

Литература. Германия. 1.Генрих Фон Клейст – талантливый драматург, новеллы «Амфитрион» 2.Гофман « Повелитель блох» - элементы сатиры, в его творчестве огромную роль играла музыка. 3.Генрих Гейне («Романсеро») – о торжестве зла над добром, разочаровании буржуазной действительности. Англия. 1.Байрон «Паломничество Чайльд Горольда» - человек бежит на Восток в поисуах страстей. 2. Дж. Китс «Огонь» - оды. 3.Бишу Шелли аллегорическая поэма «Королева Маб» - порочность современного общества. Франция. 1.Франсуа Рене де Шатобриан «Дух христианства» - спасение через обращение к религии. 2.Жермена де Сталь «Карина» - право женщины на чуства. 3. Виктор Гюго – острые социальные проблемы. 4..Жорж Санд «Валентина». Музыка. Германия. 1.Роберт Шуман «Бабочки» - фортепианные циклы. 2.К.Вебер «Ундина» Гофмана, народно-легендарная и сказочная опера «Вольный стрелок». 3. О.Николои «Виндзорские проказницы» - по Шекспиру. 4. Рихард Вагнер «Тангейзер» - опера отличается огромной выразительностью, огромный вклад в искусство. Франция. Гектор Берлиоз – драматургическая симфония «Ромео и Джульетта», комическая опера «Бронзовый конь». Италия. Новое направление оперного жанра. 1.Дж.Россини «Итальянка в Алжире» - обращение к произведениям Вольтера, Шекспира. 2. Беллини «Норма» - глубокий лиризм, выразительность мелодий. 3.Г.Доницетти «Дочь полка». Венгрия. Ференц Лист «Фауст-симфония». Польша. Фредерик Шопен – композитор, пианист. Изобр. искусство. Франция. 1.Теодоро Жерико «Плот Медузы». 2.Энжен Делакруа – полотна на мотивы поэзии Байрона.3.График и карикатурист Оноре Домье «Печатник, ставший на защиту своей печати».

Архитек. Англия – промышленная архитектура, строительство новых кварталов, проспектов. Утвердился неоготический стиль (и церкви и дома). 1861г. – хрустальный дворец в Лондоне.

Реализм. Изменения в обществе воплотились в реализме. Правдивость деталей и показ типических характеров в типических обстоятельствах – главный принцип реализма. Соц противоречия и недостатки кап строя определили резкое критическое отношение к нему писателей. Литература. Франция. 1. Беранже «Король Ивето». 2.Стендаль «Красное и черное». 3.Оноре де Бальзак «Отец Горио» - нравы и противоречия жизни Франции. 4. Мериме «Жакерия» - исторический роман. 5. Гюстав Флобер «Мадам Бовари». 6. Мопассан «Лучший друг». Англия. 1.Вальтер Скотт «Айвенго» - создатель исторического романа. 2.Чарльз Диккенс «Приключения Оливера Твиста». 3.Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия» - пороки буржуазного общества. 4. Б.Шоу «Тележка с яблоками». 5. Г. Уэллс «Человек-невидимка» - классик научно-фантастической литературы. Скандинавские страны. 1.Ибсен «Приведение». Музыка. Италия. Самый массовый демократический жанр – опера. 1.Джузеппе Верди «Макбет», «Аида», «Отелло», «Риголетто». 2. Дж. Пучинни «Богема» - в основе жизни достоверные сюжеты. Франция. Лирические оперы.1. Масне «Манон». 2. Бизе «Кармен». Родина оперетты – Эрве «Маленький Фауст», Оффенбах «Орфей в аду» Австрия. Венские оперетты. Штраус. Англия. Оперетты. Саливан »передник». Изобразительное искусство. Франция 1.Милле «Сборщицы колосьев»2. Курбе «Дробильщики камней».3. Мане – колорист »в лодке». Анклия. Пейзажная живопись. 1. Тернер «Караблекрушение».2. Конатебле»Прыгающая лошадь» ввел в обиход художников слово этюд. Испания. Гойя – серия оффоротов «Бедствия войны». Символизм. Франция Артуа Рембо – попытки выйти за пределы реальности, уловить его с помощью идей, символов

Импрессионализм. Моне, Камиль Писарро идея – обновление искусства, преодоление академизма. Основные черты: свежесть и разнообразность красок, зыбкость очертаний. Последователи: Огюст Роден – скульпт, Муз – Дюбесси, Морис Равель, Арх – Эйфелева башня.Театр. Франция. Критический реализм(Сара Бернар), балет – родина современного балете – Италия»Ла Скала».

42.К-ра 19-нач.20 в.

Художественная культура

В художественной культуре продолжались перемены, намеченные ранее. Заметно возросла динамика развития художественной культуры, новые стили и направления стали возникать всё быстрее. В первой половине XIX века вместо классицизма господствующие позиции занимает романтизм. В середине столетия в Европе зарождается и быстро становится популярным, даже модным, ещё один великий художественный стиль — реализм. Во второй половине XIX и начале XX в. в художественной культуре Европы зарождаются новые стили, причём ни один из них более не становится господствующим. Все они продолжают существовать одновременно, давая свой вклад в развитие искусства. Первым из таких стилей обычно называют импрессионизм. Искусствоведы указывают, что появление импрессионизма указывало на кризис реалистических концепций. Вскоре, в конце XIX века, возник постимпрессионизм, затем символизм. На стыке веков в европейском искусстве возникает множество стилей, которые можно определять как модернистские: кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т.д. Этот процесс продолжился в новейшее время.

Романтизм

Романтизм, строго говоря, не просто стиль в искусстве. Это интеллектуальное движение, процветавшее в Европе примерно с конца VIII до середины XIX веков. Европейское Просвещение подчеркивало роль разума в регулировании социальной жизни. Мыслители и художники Просвещения предполагали, что люди во все века и во всех странах одинаковы (отсюда их установка подражать лучшему из миров — древней Греции и Риму). Просвещение утверждало наличие универсальных стандартов в искусстве и адресовалось всем странам и народам, было космополитическим. Романтизм стал оппозицией Просвещению. Он придавал главное значение различиям, а не единообразию. Романтики верили в уникальность индивида, личности, определяемую жизненным опытом. При этом жизненный опыт индивида считался очень сильно зависимым от национального характера. Философы, художники, писатели и композиторы — романтики были погружены в историю своего века, и это привело к зарождению и развитию идей национализма. В художественной культуре романтизм был прямой противоположностью классицизму с его канонами и требованиями завершённости, гармонии, равновесия. Романтизм воспевал несогласие, бунтарство, вечные поиски и борьбу. Романтики рассказывали о трагическом одиночестве героя, недовольного существующим обществом, сравнивающего это общество с идеалом и пытающегося идеал отыскать. Поиски идеала с трудом укладывались в реалии буржуазного общества. Романтизм был далёк от действительной жизни. Романтизм родился в Германии и получил широчайшее развитие во Франции, в Англии. Дух романтизма реализовался сначала в литературе. Корни немецкого романтизма лежат в движении 1770-1780 гг. «Штурм унд дранг» («Буря и натиск»), о котором уже говорилось ранее.   В последние годы XVIII столетия братья Август Вильгельм и Фридрих фон Шлегель сформулировали новаторские эстетические концепции. Эти концепции и стали ориентиром для первого поколения романтиков, известных как «ранние романтики». Под влиянием философа И. Г. Фихте ранние романтики были склонны к метафизике и мистицизму. Наиболее известными поэтами этого течения были Новалис и Людвиг Тик. Между 1802 и 1815 гг. в Гейдельберге зародилось второе поколение немецкого романтизма, куда относятся, Клеменс Брентано, Генрих Гейне, Адальберт фон Шамиссо и Э. T. A. Гофман. Началом английского романтизма считаются лирические баллады Вордсворта и Колериджа (1798).

Во Франции романтизм расцвёл поздно. Самые известные представители в литературе — Виктор Гюго , Александр Дюма-отец и Альфред де Мюссе. Лирическая поэзия Альфонса де Ламартина, Мюссе и Гюго с её эмоциональностью и акцентами на личность была романтична и неизбежно вела к «Цветам зла» Чарльза Бодлера (1857), по-видимому, самому экстремальному выражению французского романтизма. В Соединенных Штатах  Америки романтизм никогда не был так влиятелен, как в Европе. Ближе всего к европейскому романтизму было творчество Ральфа Уолдо Эмерсона и Генри Дэвида Торо. В живописи развитие романтизма отмечено ростом престижа пейзажной живописи, происходившим с середины XVIII до середины XX века. В английской живописи самыми крупными живописцами века были Джон Констэбл и Дж. Тернер, которые известны также и как выдающиеся акварелисты. В пейзажах Констебла, практически современника Вордсворта и Колериджа, воплощен национальный дух. В картинах Тернера поражает индивидуальное восприятие природы, особенно мощных атмосферных эффектов. Английский романтик Вильям Блейк создавал синтетические работы. Это книги из гравюр, объединённых словом — стихами самого Блейка. Самая известная из этих книг — «Песни Невинности и Опыта» (1794), в которой появилось стихотворение «Тигр». Самый большой немецкий живописец эпохи романтизма — Каспар Давид Фридрих. Его аллегорические пейзажи обладают задумчивой силой, столь же замечательной, как энергия Тернера. Часто упоминается загадочный «Крест в горах» Фридриха (1808), изображающий освещённый сзади лучами заходящего солнца силуэт замученного Христа на вершине покрытой редким сосняком горы. Эта картина считается в немецком искусстве своего рода рубежом. С ним сопоставим немецкий художник П. O. Рунге. Во Франции романтизм проявился в исторической живописи (например, «Плот “Медузы”» Теодора Жерико, 1819). Жерико сильно повлиял на Эжена Делакруа, чьи яркие холсты на исторические и литературные темы, типа «Смерти Сарданапала» (1827-28), вероятно, лучше всего соответствуют общему понятию романтического искусства. Французский художник Ж. Грос прославлял победы Наполеона.  В Испании Франсиско Гойя показал ужасы войны в таких холстах, как «Третье мая 1808» (1814), и в сериях гравюр («Ужасы войны», «Капричос»). Живописцы романтизма часто уходили от действительности в прошлое и в экзотические культуры. Это отразилось в разнообразии архитектурных стилей эпохи. Излюбленными объектами для художников стали руины, древние или специально сооружённые. В музыке романтизм охватывает  самый широкий диапазон. С начала XIX века композиторы стали использовать романтичные романы и драмы для создания опер и симфонических поэм. Например, роман В. Скотта «Невеста Ламмермура» (1819) лёг в основу сюжетов картины Делакруа (1821) и оперы Доницетти (1836). В музыке нашли выражение многие темы романтизма — культ молодости, индивидуализма, интенсивности и крайностей чувства, любовь к природе, одиночеству, национализму, идеализм. Романтичную музыку отличают длинные, выразительные мелодии; красочная гармония и инструментовка; свобода и гибкость в ритме и обработке музыкальной формы. Многие композиторы решили восстановить музыкальные инструменты более ранних периодов. Тональность стала основным принципом организации музыки. Первым поколением романтиков можно назвать Людвига Шпора, Карла Марию фон Вебера и Франца Шуберта. Второе поколение композиторов-романтиков было все рождено между 1803 и 1813: Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен , Михаил Иванович Глинка, Франц Лист , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Джузеппе Верди и Рихард Вагнер . Романтизм в музыке продолжался примерно до конца XIX столетия. Традиции романтизма использовали Иоганнес Брамс , Антонин Дворжак ,  Сезар Франк , Камилл Сен-Санс   и Пётр Ильич Чайковский . Антон Брукнер, Иоганнес Брамс, Франк и Чайковский умерли в 1890-х, последнем десятилетии позднего романтизма. Поздние романтики типа Габриэля Форэ, Эдварда Грига, Густава Малера и Николая Римского-Корсакова связали романтизм со стилями современной музыки. Ярко выражен романтизм в сочинениях Сергея Рахманинова и Рихарда Штрауса . Вильям Вордсворт (1770-1850), один из передовых лирических поэтов Англии, служил сильной связью между 18-ым и поэзией 19-ого столетия. Публикация его «Лирических Баллад» считается рождением романтического движения.

Сэмюэль Тэйлор Колеридж (1772-1834) написал большинство своих выдающихся стихов в течение шести лет близкой дружбы с Вильямом Вордсвортом. Их сотрудничество закончилось «Лирическими балладами» (1798), поэтическим манифестом английского романтического движения.

Лорд Байрон (1788-1824), английский поэт, который повлиял на литературу романтизма как своим ярким образом жизни, так и своей поэзией. Он сбежал из Англии, чтобы избежать скандала, и погиб в борьбе за греческую независимость.

Джон Китс (1795-1821), был одним из выдающихся английских романтических поэтов. Несмотря на короткую карьеру, входит в число наиболее известных английских писателей.

Виктор Гюго (1802-85), известный французский писатель-романтик, считается одной из передовых литературных фигур XIX столетия. Наиболее известны его романы «Собор Парижской богоматери» (1831) и «Отверженные» (1862).

Александр Дюма (1802-70), французский писатель, прославился историческими романами: «Три мушкетера», «Граф Монте Кристо, «Человек в железной маске» и др. Он известен как Дюма «старший» или «отец»; следует отличать его от его сына, Александра Дюма (1824-95), известного как «Дюма-сын».

Фредерик Шопен (1810-1849) — польский композитор, писавший виртуозные лирические пьесы и танцы. Его музыка,  написанная почти вся для фортепьяно, отличается яркой романтичностью и классической ясностью.

Франц (Ференц) Лист (1811-86) — венгерский композитор, дал свой первый концерт на фортепьяно в возрасте девяти лет и в конечном счете стал признанным пианистом-виртуозом своего времени. Оставил больше 700 произведений, включая симфонию «Фауст» и 20 «Венгерских рапсодий».

Немецкий композитор Феликс Мендельсон (1809-1847) считался одним из передовых композиторов начала XIX столетия. В границах классических форм он создал лирически экспрессивную характеристику раннего романтичного движения. Среди его наиболее известных сочинений — «Увертюра к сну в летнюю ночь», «Итальянская симфония», Концерт для скрипки в ми миноре, два фортепьянных концерта.

Роберт Шуман был одним из передовых немецких композиторов периода романтизма. В своих песнях, фортепьянных произведениях, камерной музыке и симфониях он передавал литературные идеи и визуальные сцены в выразительных музыкальных образах. Шуман был также влиятельным критиком, который помог начать карьеры Шопену и Брамсу.

Джузеппе Верди (1813-1901) — один из крупнейших итальянских композиторов XIX столетия, создал драматические оперы редкостной мелодичности, с тонко характеризованными образами. Его сочинения входят в наиболее популярный международный оперный репертуар. Среди них «Травиата» (1853), «Аида» (1871) и «Отелло» (1887) — его наиболее высоко ценимые оперы.

Рихард Вагнер (1813-1883), считающийся самым крупным немецким оперным композитором, использовал для либретто немецкие мифы и легенды. Его наиболее известные оперы — «Тангейзер», «Лоэнгрин» и тетралогия «Кольцо Нибелунгов».

Иоганнес Брамс (1833-97) был самым крупным немецким композитором инструментальной и вокальной музыки 19-ого столетия. Брамс соединил в своих работах глубокое владение техникой композиции с теплотой романтизма.

Чешский композитор Антонин Дворжак (1841-1904) стал известен, когда многие чехи выступали за независимость от австрийской Империи. Дворжак отразил этот возвышающийся дух национализма в своей музыке, черпая большую часть своего вдохновения из мелодий народа родной Чехии.

Сезар Франк (1822-1890) — французский композитор-романтик и органист. Сделал много для придания французской музыке эмоциональности, технического совершенства и серьезности, сопоставимыми с музыкой немецких композиторов. Популярны его симфония в ре миноре, фортепьянный квинтет в фа миноре, струнный квартет в ре мажоре и др.

Сен-Санс К. (1835-1921), автор симфонических поэм и оперы «Самсон и Далила». Сен-Санс был также одаренным пианистом и органистом, писал критические статьи, стихи, эссе, театральные пьесы. В своих концертах и симфониях он соединил виртуозность стиля Франца Листа с французскими традициями гармонии и формы. Часто исполняется его Третья Симфония.

Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)  — вероятно, самый популярный на Западе русский композитор XIX столетия. Среди его наиболее известных работ — балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», опера «Евгений Онегин» и увертюра «1812 год».

Сергей Рахманинов (1873-1943) — российский композитор, пианист и дирижёр, поселился после российской Революции 1917 в Соединенных Штатах Америки. И как исполнитель, и как композитор он превосходил других  романтиков; его музыка отличается плавной мелодией и массивными аккордами, используемыми для того, чтобы разрдить драматические эффекты.

Рихард Штраус (1864-1949), немецкий композитор и дирижёр, был последним композитором романтичной традиции. Он больше всего известен своими музыкальными поэмами, типа «Так говорил Заратустра», и операми, включая «Саломею» и «Кавалера роз».

Реализм

В первой половине XIX века господствующим стилем вместо романтизма стал реализм. Этот стиль характерен для изобразительных искусств — живописи, литературы, театра. Говорить о реализме в музыке, как и в архитектуре, по меньшей мере, затруднительно. Реализм в художественной культуре возник в связи с успехами естественных наук, как художественная параллель объективной точной картине мира. Реализм стал своеобразной оппозицией романтизму. Романтизм идеализировал жизнь, изображал прежде всего надежды и чувства личности; реализм стремился точно изображать жизнь такой, как она есть.  Реализм отказался от гиперболизированных героев, представляя обычных людей. Ведущим жанром реализма в литературе стал социальный роман. Точное изображение жизни подразумевало и фиксацию противоречий действительности, что влекло этическую и эмоциональную оценку этих противоречий. Естественно, нищета рабочих и крестьян, резкое имущественное неравенство в произведениях реалистов оценивались отрицательно. Поэтому в  бывшем СССР реализм ХХ века назвали критическим, что не совсем точно, поскольку критика противоречий капитализма вовсе не была единственным и главным содержанием реалистического искусства. Во Франции первыми крупными представителями реализма были Стендаль и Оноре де Бальзак. Бальзак  называл себя «секретарём XIX столетия». Серия его романов «Человеческая комедия» (1829-47) представила полный и точный портрет французского общества. За Бальзаком следовали Гюстав Флобер, прославившийся романом «Мадам Бовари» (1857), Эмиль Золя и другие. В Англии создавал реалистические романы Ч. Диккенс. Яркий представитель английского реализма —  Джордж Элиот, написавший роман «Миддлмарч» (1871-72). Элиот сумел создать образы высокой психологической сложности. В Соединенных Штатах реалистическую прозу начал писать Генри Джеймс (чьим любимым автором был Бальзак), позднее — Синклер Льюис («Главная улица», 1920),  Джек Лондон, Теодор Драйзер, драматург Юджин О’Нил. Замечательные произведения возникали и в живописи. В этой области термин «реализм» обычно обозначает искусство фигуративное,  далёкое от абстракции. Тенденция представлять внешний мир таким, каким он фактически видится, существует с самого начала изобразительных практик. Можно вспомнить, например, точность изображения животных в наскальных рисунках каменного века, стремление передать портретное сходство в скульптурных портретах Древнего Египта, позднее — этрусков. В качестве непосредственного предшественника европейского реализма в живописи иногда называют итальянского живописца Караваджо и его последователей, которые появились в конце XVI столетия. Реализм в живописи возник также во Франции начиная примерно с 1840 и до 1870-80 гг. Политические и социальные перевороты Нового времени, и особенно XIX века побуждали художников отказываться от канонов академического и романтического искусства и искать средства художественного исследования реальной жизни. Они стали писать обычных людей, ведущих свою обыденную жизнь. Реалисты были убеждены, что их подход необходим обществу, что только так они могут участвовать в социальной жизни. Именно сосредоточенность на современности является характернейшей чертой реализма. В 1846 году Шарль Бодлер призвал к живописи, которая имела бы дело с «героизмом современной жизни». Его друг Курбе предложил уже программу, распространив манифест реализма. В 1850 г. он создал картину «Дробильщики камней», в которой, как и в последующих полотнах, эту программу осуществлял. Реализм особенно веско заявил о себе в 1855 г., когда Курбе, не принятый на Парижскую выставку, устроил самостоятельный показ своих картин.  Курбе поддерживал отношения с Бодлером и с философом Пьером Прудоном, что иллюстрирует близкие связи живописцев-реалистов с литературным и интеллектуальным авангардом времени. Реалистами были также Оноре Домье, наиболее известный острым осмеянием мелкой буржуазии, и Жан Франсуа Милле, писавший сцены крестьянской жизни. Реалистичны ранние работы Эдуарда Мане и Эдгара Дега (1860-е и 70-е гг.). С движением реализма также связано искусство прерафаэлитов в Англии и Адольфа фон Менцеля в Германии.

Натурализм

К концу века Эмиль Золя сформулировал направление литературного реализма, названное натурализмом. Согласно Золя, автор должен был работать как объективный «экспериментатор», наблюдая и записывая цепи причин и следствий беспристрастно и безлично, без моральных суждений. Здесь просматривается также влияние позитивизма Огюста Конта, который убеждал философов и писателей,  подобно ученым, искать постоянные законы жизни. Идейная программа натурализма связана с философским материализмом и прогрессом естествознания; особое значение имела эволюционная теории развития Чарльза Дарвина, в которой человек предстаёт животным, изменяющимся под воздействием внешних факторов. Ипполит Тэн писал, что человеческие действия определяются наследственностью, окружающей средой и давлением непосредственных обстоятельств. Поэтому человек в значительной степени лишён доброй воли и морального выбора. Натурализм доводил реализм до крайностей, акцентируя физиологические аспекты человеческого поведения. Кроме естествознания, на натурализм повлияли социальные последствия промышленной революции. Страдания рабочего класса в городских трущобах были одной из любимых тем натуралистов. Натурализм стал включать в художественный текст документы. Немаловажно и то, что натуралисты признали влияние бессознательных составляющих психики человека на поведение и поступки. Социальная направленность натурализма в конце XIX века была абсолютно ясной, резко критичной по отношению к буржуазному строю. Кроме Э. Золя, известными писателями — сторонниками натурализма были братья Эдмон и Жюль де Гонкур, Ги де Мопассан во Франции, в Англии Дж. Мур, в Германии Г. Гауптман, А. Гольц.

Импрессионизм

Другим, очень ярким, продолжением реализма стал импрессионизм. Он зародился также во Франции в последней трети XIX века сначала в живописи, позднее нашёл последователей в скульптуре и музыке. Импрессионисты — художники Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Камилл Писарро, Альфред Сислей и другие — боролись с официально признанным салонным искусством, с его штампами. Протест был направлен как против косной академической традиции, так и против романтизма. Импрессионисты провели в Париже ряд выставок. Первая (и наиболее известная)  состоялась весной 1874 г. Художников, которые участвовали в этих выставках, также называют импрессионистами. Между 1876 и 1886 годами там были представлены Поль Сезанн, Эдгар Дега, Берта Моризо, а после 1879 — Поль Гоген и американская художница Мэри Кассат. Особое место в творчестве импрессионистов занял пейзаж, в том числе и городской. Термин «Импрессионизм» связан с картиной Клода Моне «Впечатление: восход солнца» (1872), изображавшей гавань порта Гавр в тумане. Моне, вероятно, хотел отметить особый характер работы, когда впечатление от чего-либо получается на основе краткого сиюминутного наблюдения. Отсюда некоторая незаконченность, отрывочность, неполнота в деталях. Термин, однако, был быстро принят сочувствующими критиками, у которых он стал означать впечатление, полученное как бы от быстрого взгляда, в определённое мгновение времени. Клод Моне, Ренуар, Писарро и Сислей были импрессионистами именно в этом последнем смысле. Они требовали писать на открытом воздухе — как говорят художники, на пленэре (en plein — фр. воздух), схватывая быстро изменяющиеся состояния света и атмосферы. При этом они стремились запечатлеть также и своё переживание состояний природы. Импрессионистский пейзаж передаёт настроение. Импрессионисты использовали яркие, насыщенные цвета и разнообразие мазков. Они утверждали, что в природе нет чёрного цвета, и потому их палитра была светлой. Даже тени на их картинах цветные. Выработанная импрессионистами техника живописи позволила им фиксировать материальный характер и структуру объектов в природе, световые эффекты на их поверхностях — рефлексы. С импрессионизмом тесно связано творчество Эдуарда Мане. Он не выставлялся с группой, но его работы типа «Завтрака на траве» (1863) близки импрессионизму по духу. Мане дружил с импрессионистами и использовал их художественные находки. Наконец, к импрессионизму можно отнести ранние работы Гогена. Импрессионизм вплоть до ХХ столетия очень сильно повлиял на многих молодых художников — на их колористику, живописную манеру, подходы к природе. Это относится как к французской живописи, так и к искусству других стран. Влияние импрессионизма проявилось в таких фундаментальных особенностях, как отказ от различия между законченной живописью и этюдом; повышенное внимание к движению цвета на земле; использование чистых, ярких цветов, часто взятых непосредственно из тюбика. Импрессионистом считал себя скульптор Огюст Роден. В музыке идеи импрессионизма были восприняты композитором Клодом Дебюсси . Пьесы Дебюсси рассчитаны на вызов воспоминаний о душевных состояниях, о впечатлениях от природы — от игры света, ветра и воды. Импрессионистами называют и других композиторов (Морис Равель, Фредерик Делиус, Отторино Респиги, Айзек Альбенис и Чарльз Гриффес), хотя точнее было бы сказать, что они находились под влиянием Дебюсси, его новаторских гармоний и оркестровок. Дебюсси называли визуальным композитором (например, он описывает окончание своих «Облаков», как «серую агонию, мягко оттенённую белым»), музыкантом света, облаков и воды. Эффекты достигаются с помощью перемен тональности, уменьшенных интервалов, ломаных ритмов и повторений коротких мелодических фрагментов. Хотя эти особенности, казалось бы, представляют недостаток формы и определённости, работы импрессиониста Дебюсси, как это ни парадоксально, известны их элегантностью и ясностью. Наиболее известны «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» (1892-1894), опера «Пелеас и Мелисанда» (1902), оркестровая пьеса "Nuages" («Облака», из «Ноктюрнов» 1897-1899), оркестровая сюита «Море» (1905), «Прелюдии» для фортепьяно (1910-13). К. Дебюсси (1862-1918) — французский композитор, который развивал оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры.

9.5.5. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — художественно-исторический термин, обозначающий различные новые стили живописи, которые возникли и процветали во Франции примерно с 1880 по 1910 гг. Это результат художественной революции, вызванной импрессионизмом. Основными фигурами были Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар и Винсент ван Гог. Все эти художники отошли от импрессионизма, отказавшись изображать только узкий спектр видимой действительности. Их индивидуальные стили глубоко отличались. Они продолжали революционное воздействие импрессионизма, исследуя его новые эстетические идеи. Сезанн начинал как импрессионист, но с 1878 года начал поиски своего пути, желая создать стиль более «цельный и долговечный». Работая в одиночестве в Экс-ан-Провансе в 1880-90-х гг., он развил новую концепцию пространства, которая имела фундаментальное значение для живописи ХХ столетия. Искусство Сезанна положило основу для возникновения кубизма Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Подобно Сезанну, отошли от движения импрессионистов Гоген и Ван Гог. Они использовали яркие интенсивные цвета и ритмичные линии поперек поверхности картины. Этих художников отличает разработка плоских декоративных образов, образцы которых они увидели в японских гравюрах. Гоген говорил о фундаментальной ошибке натурализма и импрессионизма, обвиняя последний стиль в том, что он ищет «вокруг глаз, а не в таинственном центре мышления». Гоген искал универсальные истины, неявно содержащиеся, как он полагал, в так называемом примитивном искусстве Южных морей. Ван Гог также искал элементарную истину, но во внутреннем мире души. Постимпрессионист Сёра разработал особую технику живописи — «пуантилизм», отказавшись от смешивания красок для  получения промежуточных цветов и оттенков. Его картины состоят из точек чистых основных цветов, положенных рядом, так что смешивание цветов происходит в глазу зрителя.  Постимпрессионизм, хотя его и нельзя назвать в строгом смысле движением, обеспечивал жизненную и творческую связь между революцией импрессионизма и основанием всех последующих главных художественных движений ХХ века. Работа Гогена и Сёра вела непосредственно к фовизму, а Ван Гога к экспрессионизму. Представители другой линии постимпрессионистов типа Тулуз-Лотрека, Редона и других создали тенденцию к абстрактному искусству.