12.Особенность стиля и композиции поэм «Илиада» и «Одиссея». Пушкин о Гомере.

В основу «И» и «О» легли предания из цикла мифов о Троянской войне. «И» повествует о событиях 10-го года войны, вызванных ссорой храбрейшего их участников похода Ахилла, царя Фтии, с предводителем греческого войска Агамемноном, кот-ый отобрал у Ахилла его наложницу Брисеиду. Оскорблённый Ахилл отказался участвовать в боях и вернулся к войску лишь после гибели своего лучшего друга – Патрокла. Мстя за его смерть, он вступил в поединок с предводителем троянского войска Гектором, виновником смерти Патрокла, и убил его. В «И» рассказы о действиях людей на земле чередуются с изображением сцен на Олимпе, где боги, разделившись на 2 лагеря, решают судьбу отдельных сражений. Завязкой действия «И» явл-ся гнев Ахилла. Кульминация сюжета – поединок Ахилла с Гектором, развязка – возвращение Ахиллом Приаму тела убитого им Гектора. Композиция «И», можно назвать «нанизывающей»: в начале поэмы старик Хрис обращается к Агамемнону с просьбой вернуть ему пленённую дочь и получает отказ. Этот отказ повлёк за собой и гнев Ахилла, и многие кровавые события, разыгравшиеся у стен Трои. В конце поэмы другой старик, Приам, приходит к Ахиллу с просьбой вернуть ему тело Гектора и не получает отказа.

В «О» рассказывается о событиях, произошедших после окончания Троянской войны, о возвращении военачальников, Одиссея, царя Итаки, и о его многочисленных злоключениях. Композиция «О» сложнее «И»: 24 книги разделены на 4 части: 1ая – Одиссей покидает остров нимфы Калипсо, скитается по морю и достигает страны феаков; 2ая – Одиссей в стране феаков; 3я – Одиссей у себя на родине; 4ая – О. в своём доме. Самое значительное в структуре «О» - это впервые применённый в мировой лит-ре приём изложения прошлых событий литературным героем, а не автором.

13.Трагедии «Эдип» и «Медея» Сенеки, особенность образов.

Герой трагедии Л.Аннея Сенеки «Эдип». В построении своей трагедии Сенека повторил все основные элементы Софоклова шедевра, но образ главного героя у него существенно отличается. Э. у Сенеки намного схематичнее и мрачнее, у него отнята благородная гордость и открытость Э. Софокла, его приверженность благу страны, его вспыльчивость; ему приданы черты классического тирана. Э. Сенеки ощущает свою богоотверженность, он не любит власть как таковую. В трагедии Сенеки полностью утрачен великолепный драматический рисунок Софокла, заставлявший признать его «Царя Эдипа» одной из совершеннейших трагедий древности: все элементы действия, заставляющие Э. сначала смутно подозревать о своей вине, потом, сталкиваясь с ней лицом к лицу, видеть козни врагов, догадываться, убеждаться, искать опровержения сохранены и у Сенеки, но между ними разрушена связь, они не дают целостной картины. (Сенека вообще был довольно равнодушен к сюжету и его возможностям.) Отношение героев собственно к преступлению Э. мягче, чем у Софокла: Иокаста снимает вину с Э., поскольку в том, что он совершил, виновна судьба, и сам Э. называет свои грехи безгрешными. Всему повествованию придан римский колорит (в особенности это касается гаданий Тиресия, подобающих авгуру и не имеющих параллелей в трагедии-образце). Эта стилистика подчинила себе и образ Э., оставив ему мало общего со своим прототипом вопреки значительному сюжетному и композиционному сходству.

Героиня трагедии Сенеки «Медея». В основном «Медея» Сенеки повторяет сюжетную линию Еврипидовой драмы, но ее атмосфера и колорит совершенно иные: это вызвано тем, что Сенека писал для чтения, а не для театральной постановки, обусловлено иной стилистикой эпохи. В силу этого реплики героев у Сенеки как бы поляризуются: либо пространная лирическая партия (как, например, вступление, где М. призывает на голову своих врагов все самые страшные ужасы, какие подсказывает ее лихорадочное воображение, — в полном согласии со стилистикой эпохи), либо краткий, отточенный афоризм (особенно спор между М. и Креонтом, превращенный латинским поэтом из тонкого психологического поединка в судебное препирательство о праве. М. в этой трагедии, несмотря на сюжетную близость, сильно отличается от своего греческого прототипа: она не ведет действие, а подчиняется его ходу. Совершенно иначе изображен Ясон: Сенека добавляет важный штрих для мотивировки его действий — его брак с Креусой вынужденный, ради спасения жизни собственной и детей. Это существенным образом меняет и мотивировку действий М., лишая ее гнев убедительных для зрителя оснований. Ясон искренне любит своих детей, она просит позволения взять их с собой, но получает отказ — этот отказ и становится причиной гибели детей: она нашла уязвимое место. После того как пожар, лишь сильнее разгорающийся от воды, уничтожает царский дворец, она дожидается Ясона и убивает детей на его глазах, скрываясь затем на своей колеснице и заставляя его признать, что в небе, по которому она летит, нет богов. Достоинства театра Сенеки достаточно часто оспаривались. Но даже предпочитая ему Еврипида, даже отметив, что его образы оказали куда меньшее влияние, чем прототип, все же нужно признать, что мрачная яркость его образов имеет свои весьма значительные преимущества.