9. Творчество Поля Гогена и Поля Сезанна, их влияние на живопись европейского модерна и авангарда.

Ответ – Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 годах участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Поль Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж).

Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм . Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции 

В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

10. Уникальная творческая манера Винента Ван Гога, значение его творчества для искусства последующих эпох.

Ответ – Значение жизни в Боринаже

Тем не менее время, проведенное Ван Гогом в Боринаже, имело решающее значение для его развития как художника. Именно там он заложил основы, на которых дальше мог развивать собственный стиль. Именно там он сделал выбор, которого придерживался до конца своей жизни. С самого начала и до конца своей жизни он оставался полностью лояльным к основам выбранной им темы – и это позволило ему зайти очень далеко в экспериментах со стилем и цветом и сделало из него того художника, каким мы знаем его сегодня

Работы мастера

Хорошим примером являются простые коттеджи, в которых жили шахтеры. Именно их он изобразил на первых своих двух работах. И этот мотив остался важен для него на протяжении всей карьеры. К примеру, на некоторых его последний работах также изображены коттеджи. Таким образом, его позднее творчество перекликается с мотивами, которые он взял еще в Боринаже.

Еще один заметный отголосок жизни в Боринаже заключается в том, что Ван Гог приучил себя делать черно-белые копии известных произведений искусства. А в 1889 году в Сен-Реми он снова возвращается к этому занятию на этот раз он копирует известные картины в цвете. Так он возвращается к истокам своей карьеры.

Сохранилось всего несколько работ Ван Гога периода жизни в Боринаже. Остальные он лично уничтожил, о чем позже писал своему другу. Возможно, он чувствовал, что они были слишком неуклюжими, так как были написаны в то время, когда он все еще развивал свой стиль.

Стиль его- пост-импрессионизм

В то же время живописцу приходится постоянно экономить. Чтобы сократить расходы,он оставляет кисть и берется за перо из тростника. «Взамен картин я начал серию рисунков пером, так как считаю, что произведение искусства можно создать и с меньшими расходами, чем те, которых требует живопись», — пишет Ван Гог брату Тео. В монохромном рисунке художник стремится создать аналог живописи, разрабатывая его выразительные средства. Он пишет Тео, что заново открыл для себя тростниковое перо, сопровождая свое письмо рисунками: 

Перо изменило технику живописца, оно полностью преобразило его пейзажи. Ван Гог открыл для себя геометрию линий, небо, полное точек, силу округлых штрихов. При помощи чернильных штрихов разных типов он создает завораживающий ритм: прямые параллельные линии, веерообразно расходящиеся точки, волнообразные, спиральные завитки. Линии передают фактуру предмета, такую важную для художника. Чувствуется шероховатость, колкость, гладкая изогнутость. Штрих становится важнейшим выразительным средством живописи Ван Гога.