Маяковский в.В. «Владимир Маяковский»

«Владимир Маяковский»- монодрама. Монодраму в 1908 году изобрел Николай Евреинов- русский и французский театральный деятель. В монодраме окружающий мир воспринимается через одно действующее лицо, и зритель, переживая чувства героя, становится самим героем. Теория Монодрамы Евреинова повлияла на Маяковского. Однако если для Николая Евреинова монодрама- сатирический, пародийный жанр, то Маяковский создает жанр трагедии- монодрамы. Главный герой трагедии- поэт Владимир Маяковский. Сделать себя героем пьесы- пример жизнестроительства, представителем которого был автор. Футуристы стремились театрализовать жизнь, сделать свое творчество частью жизни: ходили по улицам в ярких, балаганных костюмах, раскрашивали лица, вели себя «ненормально» на публике, создавали вокруг себя легенды и мифы. Маяковский так же выдвигал искусство в жизнь и вносил жизнь в искусство. Поэт хотел от собственного имени обратиться к миру, разрушить стену между сценой и зрительным залом, все в пьесе происходит через него. Главный герой обладает знанием и видением, хочет поделиться им с людьми, через слово подарить миру любовь, однако поэт знает, что люди не примут его жертву. Он, подобно Христу, знает, что люди распнут его и искалечат душу, которую он им принес на блюде. Драматический конфликт пьесы разворачивается не только между миром и героем, но и между тем, что поэт хочет открыть для людей новую жизнь, и тем, что он знает, что люди к этой жизни не готовы и не примут нового пророка. Но, предчувствуя катастрофу, Маяковский не отступает от своей миссии и отдает себя в жертву, принимая на себя страдания человеческие.

Однако мы не просто узнаем через героя о мире и его чувствах. Автор разделяется на своих персонажей, они служат раскрытию его замысла. Само разделение уже в том, что есть два Маяковских- герой и автор. Оба не равны друг другу, но автор равен своему произведению, в котором каждая реплика и лицо- плод его воображения, часть души. Все лица в романе являются голосами главного героя. Человек без уха, Человек без глаза и ноги, Человек с растянутым лицом. Неполноценность персонажей подчеркивает разорванность мира, и в то же время они не целостны внутренне: у них нет точек зрений, индивидуальных высказываний- вся трагедия представляется такими же разорванными, как персонажи, частями монолога, вложенным автором в уста персонажей, но в искаженном виде. Например, Старик с черными сухими кошками, который разделяет идею главного героя- Владимира Маяковского о превосходстве электричества над естественными светилами (луной и солнцем). Но Маяковский сам царь ламп, может вырабатывать энергию и вливать ее в людей, а Старик с кошками знает лишь, как ее добыть- надо гладить сухих кошек. Старик- резонер, но иронически снижен и является хоть и пародийным, но двойником главного героя. Не зря в финале трагедии, перед изгнанием Владимира Маяковского, Старик появляется «с одной ощипанной кошкой»: он как бы страдает и с народом, и с поэтом.

Еще один пример: когда женщина, обиженная богом, в речи В. Маяковского соотносится с гигантской женщиной, порождающей чудовищ, в речи Человека без уха («женщина ждала ребенка, а бог ей кинул кривого идиотика» у поэта/женщина, плевки которой вырастают в огромных калек у Человека без уха). Неправильное состояние в начале пьесы привело к ужасающим последствиям в мире. Женщина, как творец жизни, вышла из состояния гармонии и стала рождать чудовищ- мир оказывается на пороге апокалипсиса, одним из признаков которого становится восстание вещей: «И вдруг все вещи кинулись, раздирая голос, скидывать лохмотья изношенных имен». Мотив разрывания звука, времени, пространства охватил всю трагедию в финале первого действия: «Сегодня в целом мире не найдете человека, у которого две одинаковые ноги!».

Таким образом, персонажи трагедии, разные голоса главного героя- разрозненные части его сознания, толкающие к безумию. «Сегодня в вашем кричащем тосте я овенчаюсь моим безумием». Главный герой не предлагает его глазами посмотреть на действительность, потому что это невозможно- он поэт. Он предлагает взглянуть глобально на весь мир, осознать, что в нем происходит и к чему это может привести. Трагический конфликт возникает от того, что автор и герой понимают, что люди не послушают и не поверят. Маяковский как большой художник пропускал все мироздание через себя в трагедии. Гротеск был излюбленным средством поэта, он мог подниматься до вселенских масштабов и опускаться до уличной брани в одно и то же время. Лирический герой Маяковского ставится на один уровень с богом, причем последний получает сниженный, сатирический оттенок, разоблачается- «он- вор». Масштаб героя проявляется в возможности показать пальцем на бога, стать выше него своим «нечеловечьим простором» мыслей. Монодрама проявилась в заполненности всего произведения одним «Я» главного героя-поэта.

Подобная ситуация характерна для многих произведений поэта. Основное содержание творчества Маяковского- внутренняя жизнь, лирика- получает не лирическое, а драматическое воплощение. Поэтому герои поэта- не «живые люди» с их индивидуальными и свободными переживаниями, а «оживленные установки», «олицетворение стремления» одной- единственной личности- автора. Таким образом можно сказать, что все творчество Маяковского и, в особенности его пьесы, монодраматичны по своей природе.