III. Искусство эпохи Возрождения
Развитие живописи было несколько замедленным. Готические тенденции в ней держались очень прочно, в то время как ренессансные
9
принципы еще только начинали оформляться. Первый существенный сдвиг в развитии живописи произошел в 20-х годах XV в. И был связан с творчеством Мазаччо. Особое место в искусстве раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли. Боттичелли в полной мере отразил в своем творчестве новые настроения гуманистически образованной знати. Под его кистью словно оживало то стремление к идеалу, мистические тенденции и тяга к возвышенным образам и сложным аллегорическим сюжетам, которые были столь характерны для окружения Медичи. Две самые известные картины Боттичелли – «Весна» и «Рождение Венеры» - были написаны им под воздействием античной мифологии.
Высокое Возрождение охватывает сравнительно небольшой период времени – с конца XVв. До конца 20-х годов XVIв.. Однако оно представляет собой поистине беспрецедентное явление по своей масштабности, по тому количеству великих мастеров, которых оно дало человечеству, и по своему значению для последующего развития всего европейского искусства. Высокое Возрождение – это прежде всего шесть имен, шесть мастеров, каждый из которых, усвоив все знания и достижения предыдущего века, сумел развить их и поднять искусство на новую высоту,- Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микельанджело Буонарроти, Джорджоне и Тициан.
«Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.
Во всей истории человечества едва ли найдется другой столь же универсальный гений, каким был Леонардо да Винчи. Он был талантлив,
10
необыкновенно талантлив; он стал бы величайшим мастером в любом искусстве или науке – если бы сумел сделать окончательный выбор. Однако он хотел уметь и знать все, не мог концентрировать свои силы на чем-нибудь одном – и потому до нас дошло так мало законченных его произведений. Но и те, что дошли принадлежат к шедеврам мирового искусства. Леонардо занимался не только искусством – живописью, ваянием и зодчеством, но и науками – математикой, физикой, астрономией, анатомией. Он прекрасно играл на лютне, «божественно пел импровизации» и писал стихи и новеллы. Его анонимный биограф указывает, что Леонардо «имел превосходнейшие замыслы, но создал не много вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой». К 1472 году им было создано лишь несколько картин, среди них и знаменитая «Мадонна с цветком», в которой участвуют только двое – мать и ребенок. Уехав из Флоренции в Милан он пишет другую известную картину – «Мадонна Лита». Затем великолепную фреску «Тайная вечеря». Судьба знаменитой фрески оказалась трагичной, она украшала трапезную монастыря Санта Мария делла Грацие и дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, считающаяся одним из величайших творений Возрождения, которой так восхищались современники, начала осыпаться еще при жизни мастера. В 1500 г. Леонардо создает произведение, которое вместе с «Тайной вечерей» считается венцом его творчества. «Мне удалось создать картину действительно божественную» -писал он. И это была «Джоконда». О загадочной полуулыбке, блуждающей по губам Моны Лизы, и ее бесстрастном взгляде написаны тома. В последние годы жизни Леонардо мало работал как художник. С его уходом ушли и все его неосуществленные великие проекты.
11
Рафаэль Санти рано снискал славу великого живописца и достиг высших почестей. За свою короткую жизнь он сделал так много, что значение его творчества для всего европейского искусства невозможно переоценить. С его именем обычно связывается представление об идеальной, возвышенной красоте и внутреннем покое, душевной чистоте и особой радостной полноте жизни. Приятно считать, что в триаде великих мастеров Высокого Возрождения, где Леонардо олицетворял интеллект, а Микельанджело – мощь, Рафаэль выступает носителем гармонии. Он пишет образ Девы Марии – и в этом проявляется его внутренняя гармония. Успехи молодого художника были настолько значительны, что в 1508 году он получил от папы Юлия II приглашение переехать в Рим и заказ на роспись парадных апартаментов в Ватиканском дворце. Росписи, выполненные Рафаэлем, прославили его на всю Италию. Под непосредственным руководством Рафаэля были расписаны и знаменитые Лоджии – арочная галерея на втором этаже Ватиканского дворца. В Риме Рафаэль обращается к излюбленному им образу Мадонны, но этот образ уже обретает новые черты. Ранние Мадонны – это очаровательные и трогательные юные матери, а в Римский период – величественные и женственные, исполненные благородства и особой одухотворенной гармонии небесные владычицы. «Мадонна в кресле», Мадонна дель Фолиньо» знаменуют новые искания художника на его пути к совершенству в воплощении идеального образа.
И это совершенство было им достигнуто. «Сикстинская Мадонна» - великий шедевр Рафаэля, самая знаменитая его картина. Невозможно описать словами то чувство, которое обволакивает каждого смотрящего на это полотно. Восторг, очарование или преклонение. Равнодушного не
12
останется никого. Даже самый несведущий в искусстве будет потрясен величием и гармонией. Ранняя смерть лишила нас возможности видеть все новые и новые творения великого Рафаэля. И тем сильнее заставила ценить то, что мы имеем.
Скульптор, архитектор, живописец и поэт, Микельанджело выражает в искусстве совсем иное начало, нежели Леонардо и Рафаэль. Его идеал – человек, каким он должен быть. Из всех великих мастеров Высокого Возрождения он, пожалуй, наиболее безоговорочно верил в возможности, заложенные в человеке, и наиболее последовательно воплощал в своих произведениях главную идею гуманизма – идею о том, что человек способен к бесконечному совершенствованию. Превыше всего Микельанджело ставил красоту человеческого тела, потому что внешняя красота есть выражение красоты духовной. Его образы-образы героев, титанов.
Колоссальная статуя Давида, исполненная Микельанджело для Флоренции, вызвала бурный восторг современников. В 1505г. Папа Юлий II пригласил Микельанджело в Рим и поручил ему создание своей гробницы. Замысел скульптора был грандиозен, и если бы ему удалось полностью осуществить свой проект, то эта гробница могла бы стать вершиной в области скульптуры. Одна только статуя библейского пророка Моисея представляет собой шедевр мирового искусства. Но, когда работа уже была начата, папа внезапно отказался от задуманного.Однако вскоре Юлий II дал Микельанджело новый заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы, домовой церкви пап в Ватикане. Мастеру, считавшему себя в первую очередь скульптором, предстояло выполнить грандиозную работу – покрыть росписями около 600 квадратных метров,
13
да еще и не стены, а потолка. Используя для своего замысла архитектуру плафона, Микельанджело разделил его на три продольных пояса. При этом каждая композиция одновременно и существует отдельно, сама по себе, и органично вливается в общий ряд, составляя единое гармоничное целое со всеми остальными изображениями. В 1534 г. Микельанджело вернулся в Рим, где папа Павел III поручил ему написать на алтарной стене все той же Сикстинской капеллы сцену Страшного суда. Образы Микельанджело исполнены отнюдь не традиционных чувств: они полны мощи – но не слабости, ужаса – но не трепета, отчаяния – но не покорности и смирения. Уже при жизни художника его фреска вызвала яростное осуждение со стороны ряда церковных деятелей. Поздние скульптурные работы Микельанджело проникнуты трагическим настроем. В последние десятилетия жизни мастер занимался поэзией и архитектурой, и в этом искусстве тоже прославил свое имя. Им были спроектированы капелла Медичи и интерьер флорентийской библиотеки Лауренциана со знаменитой лестницей, осуществлена грандиозная реконструкция римской площади Капитолия, ставшая первым ренессансным градостроительным ансамблем. Почти до последнего своего дня он работал и был похоронен с великими почестями в церкви Санта-Кроче.
Заключение
Эпоха Возрождения-в целом для европейцев — один из самых пленительных периодов в истории мирового искусства, «античность» Нового времени, недосягаемая планка художественного совершенства, идеал гармонии и красоты. «Эпоху возрождают люди», — этот принцип более всего подходит именно к Возрождению, создавшему концепцию
14
богоравного «универсального» человека и выдвинувшему в искусстве личностей, ставших олицетворением целых эпох национальной культуры. Культура эпохи Возрождения славится поразительным обилием ярких талантов, множеством достижений в разных областях творчества, шедеврами искусства и литературы, которые принадлежат к наивысшим созданиям человечества. Тесно связанная с общественной, политической и другими сторонами жизни эпохи, она отличается исключительной многогранностью и не лишена противоречий, которые проявляются не только в специфике общих тенденций ее развития, но и в индивидуальном вкладе в культуру многих ее деятелей из разных стран Европы.
Список литературы
1.Гуревич П.С. «Культурология»,2003г.
2.Брагина Л.И. «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения»
3.ИванцовВ.В. «Литература эпохи Возрождения»,2010г.
4.Розин В.М. «Культурология» Учебник,2003г.
5.СтепановА.В. «Искусство эпохи Возрождения»,2007г.
15