Флористика и ренессанс
Спонтанность, беспечность, отсутствие чувства меры и в сочетании цветов, и в их количестве – все это характерные черты позднего Средневековья. Расцвет искусства и литературы в эпоху ренессанса привнес новые идеи во флористику. Цветочные шляпы вышли из моды, но все же в особых случаях, например на костюмированных праздниках, дворянство одевало на голову венки.
Сады уже больше не опустошались с той беспечностью, как это было раньше. Теперь цветы стали восприниматься не просто как украшение или лечебные сборы, их стали изучать, чему поспособствовало изобретение микроскопов. Люди начали исследовать многие природные феномены, и цветы, благодаря своему внешнему виду, стали интересным объектом для изучения.
Цветы заняли особое место в жизни человека благодаря художникам, музыкантам и писателям. На картине Боттичелли «Весна» изображено более сорока различных видов цветов, выращиваемых и изучаемых в эпоху ренессанса. Одной из флористических новинок того времени стали цветочные портреты.
В эпоху ренессанса появились новые символические значения цветов. После столетий жесткого религиозного отрицания эти прекрасные творения заняли достойное место в оформлении помещений церкви, и теперь служители пытались передавать прихожанам определенные настроения через цветы. Лилия говорила о чистоте и целомудрии, ирис – о величественности девы Марии, галльская роза символизировала девственную печаль, а белая – радость, гвоздика напоминала о любви к ближнему своему.
Аранжировки из цветов тоже не остались без внимания: гирлянды на головах детей и ангелов обозначали юность и дружелюбие, но приобретали совершенно различные значения в зависимости от того, какие фрукты, листья и комбинации цветов в них использовались. Гранат был символом доброжелательности и плодородия; лилия в паре с розой говорила о красоте, лавр вещал о славе, а мак нашептывал о времени ночи и сна.
Флористика классицизма
В начале третьего тысячелетия кажется, что время стало двигаться быстрее, мир преображается на наших глазах все стремительнее, и стили сменяют друг друга уже не через века, а через десятилетия.
XIX век был ознаменован переходом классицизма в его позднюю стадию – ампир, а возникшие в это время в недрах классицизма два направления – реализм и романтизм – привели к его распаду.
Романтизм предшествовал, в свою очередь, стилю бидермейер, который появился в 20-х годах в Германии и Австрии и «растворился» после мартовской революции 1848 года, за что и получил второе название «предмартовский». В это же время в Англии широко распространился викторианский стиль.
Бидермейер просуществовал четверть века, викторианский стиль – около столетия, но оба они вошли в историю аранжировки благодаря букетам, носящим по сей день названия «бидермейер» и «викторианский».
Завершился XIX век появлением стиля модерн, огромная популярность которого позволила ему с невероятной скоростью распространиться по всему миру.
Флористика модерна
Этот стиль конца XIX века, появившись в 1895 году в Великобритании, быстро распространился по всей Европе. Во Франции он получил название «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Италии – «либерти», в Австрии – «сецессион», в России – «модерн», в США – «флорале», «цветочный стиль» либо стиль «Тиффани».
Для букетов этого времени подбирали небольшое количество растений с изогнутыми стеблями и обычно асимметричным строением. Излюбленными цветами стали ирисы, орхидеи, цикламены, настурции, каллы, для аранжировки использовали ветки кустарников, разнообразные злаки.
Основной признак стиля модерн – декоративность, основной мотив – вьющиеся растения, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной, и наоборот.
В аранжировках приветствовалось использование контрастов, широко пропагандировались простые и недорогие цветочные украшения – трава, кувшинки, примулы, разноцветная осенняя листва, высушенные папоротники в раковинах и маленьких плетеных корзинках. Высокие стеклянные вазы были самыми популярными емкостями для цветов. Цветное стекло приобрело текучие, плавные формы, мягкие цвета, неясные очертания. Дамы носили цветы на дневных и вечерних платьях, на корсажах или талии, а джентльмены вставляли в петлицы.
Искусное украшение столов гирляндами по-прежнему применялось по большим торжествам, как и раньше, в викторианский период.