23. Русское искусство в первой половине XIX в.: живопись

Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели — борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.

На рубеже XIX-XX вв. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, И.Э. Грабарь и др.). "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников, и склонность академизма. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них - красота и традиции русской национальной культуры. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII - начала XIX в.), а также популяризации западноевропейского искусства.

В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К.С. Малевич, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

24. Русское искусство в первой половине XIX в.: архитектура

В начале XIX века важную роль в развитии русской классицистической скульптуры играет творчество И.П. Мартоса. В работе над памятниками он обращается к монументальной скульптуре, более точно передает формы человеческого тела. С 1804 года начинается длительная работа Мартоса над памятником русским национальным героям Минину и Пожарскому. Памятник представляет собой группу, помещенную на строгом гранитном пьедестале прямоугольной формы. Минин, указывая рукой на Москву и призывая к спасению Отечества, вручает Пожарскому боевой меч. Значительно участие Мартоса в скульптурном декоре Казанского собора в Петербурге. Библейской теме посвящен монументальный горельеф «Иссечение Моисеем воды в пустыне» на аттике колоннады собора, а также парный к нему рельеф Прокофьева «Медный змий». Каждый из них насчитывает до полусотни фигур. Среди поздних работ Мартоса выделяется памятник Ришелье в Одессе (1823-1829), памятник М.В. Ломоносову (1826-1829) в Архангельске.

В начале XIX века из среды молодых скульпторов выделяются мастера-монументалисты Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) и Степан Степанович Пименов (1784-1833). Их совместная работа началась с Казанского собора Воронихина. Пименову было поручено исполнить статую киевского князя Владимира (бронза, 1807), а Демут-Малиновский выполнил статую Андрея Первозванного (бронза, 1808-1811). Прямым откликом на события войны 1812-1814 годов явилась не дошедшая до нас колоссальная фигура Славы, исполненная Пименовым в 1814 году, за нее скульптор был удостоен звания профессора.

Талантливым мастером монументально-декоративной скульптуры был Иван Иванович Теребенёв (1780-1815). Наиболее значительные скульптурные произведения были созданы им для здания Адмиралтейства: это фронтонные композиции, барельефные фигуры летящих Слав, статуи для вестибюля здания.

Изображение животного мира привлекало скульптора-анималиста Петра Карловича Клодта (1805-1867). Первой ответственной работой скульптора явилось исполнение в 1833 году колоссальных моделей коней для скульптурной группы, венчающей Нарвские триумфальные ворота. В этом же году приступил к работе над самым знаменитым своим произведением - четырьмя скульптурными группами «Укротители коней» в Петербурге.