- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
Республиканский Рим, представлявший собой сильную военно-политическую машину, стремился не к созерцательному познанию, а к практическому обладанию миром. В своем развитии по восходящей линии, достигшем апогея с завоеванием Апеннинского полуострова и с началом римской экспансии Средиземноморье, он не только не предоставляет места эстетическому опыту в системе ценностей своей культуры, но намеренно и упорно не хочет его признавать. Только архитектура имеет право на признание — и то главным образом как средство, пригодное для использования в целях управления общественными делами, и как военная инженерия, необходимая для ведения войн.
Архитектура. В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры: инженерные сооружения, ансамбли площадей, дороги, мощные мосты и акведуки, здания терм, храмов, аркады. У греков римлянами была заимствована ордерная система, создавались новые типы жилых домов — особняки патрициев, одноэтажные дома и инсулы, многоэтажные дома для плебеев. Сооружения времён республики строились из камня, известняка, туфа, мрамора. Появился бетон — раствор из извести, песка, каменного щебня. Применяется арматура. Развивается теория архитектуры. В I в. до н. э. создан трактат, в котором были прописаны основные требования к архитектуре: польза, прочность, красота.
У греков римляне переняли орденскую систему. Пять римских ордеров: дорический, ионический, коринфский, тосканский, композитный (сложный). Тосканский ордер самый простой, похож на дорический, но у него более крупные пропорции, нет канелюр. Применялся для небольших построек. Композитный ордер использовался для сложных сооружений. Декорирование фасадов зданий — лестница из ордеров: 1) дорический или тосканский; 2) ионический; 3) дорический или композитный.
Форумы — площади Древнего Рима. Берут своё начало с первой центральной площади Рима, имевшей назначение для торговли. Форум Романум (Римский) был построен ко II в. до н. э. В I в. до н. э. его перестроили в форум Цезаря с храмом покровительницы рода Юлиев — Венеры, представлял собой сильно вытянутый двор (125×43 м), окаймленный колоннадами портиков. Храм был в глубине форума. За колоннадами портика на склоне холма располагались торговые лавки.
Храмы. Римские зодчие многое восприняли от греческой и этрусской архитектуры. Особенно убеждают в этом сохранившиеся республиканские храмы. Они сильно вытянуты в плане и имеют вход лишь с одной стороны. К глубоким портикам ведет широкая лестница. Колоннада обычно поднята на высоком подиуме, и храм поэтому кажется уподобленным скульптурному монументу на постаменте. Круглые храмы отличаются от греческих тем, что они не имеют ступеней по всему периметру подиума, и лестница сделана лишь у входа.
Образцом прямоугольных храмов республики является храм «Фортуна Вирилис» (I в. до н. э.) на Бычьем форуме. Этот храм — типичный римский псевдопериптер (храм, к боковым стенам которого приставлены полуколонны, создающие впечатление окружающей его колоннады), поднятый на подиум, с лестницей, ведущей к входу. Глубокий портик подчеркивает его фасад. Хотя ордер его ионический, общий облик сооружения строгий. Храм имеет сдержанные рельефные украшения и не перегружен ими. Рельефы, исполненные не из мрамора, а из туфа и травертина, довольно плоские. Строгость форм характеризует эту выразительную республиканскую постройку, почти не искаженную в позднейшие времена.
Круглый храм Сивиллы (Весты) в Тиволи (I в. до н. э.), под Римом, окружен коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционного римского мотива — бычьих черепов, с которых свисают тяжелые гирлянды. Это был символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличался жесткостью рисунка, колонны утратили присущую им в Греции пластичность. Храм Сивиллы в Тиволи, как и этрусские храмы, сочетает фронтальную строго симметричную продольную осевую композицию и круглую. Ось храма подчеркнута парадным входом с расположенными перед ним ступеньками, дверью и окнами. Массивное, со сводчатыми пролетами основание храма в Тиволи создает переход от каменного обрыва скалы, которую он живописно завершает, к изящной круглой ротонде коринфского ордера с легким фризом из гирлянд. Поднятый на высокое основание, гармоничный по пропорциям, со стройной и строгой колоннадой, наполненной светом, храм доминирует в пейзаже.
Капитолийский холм имеет две вершины. На левой вершине был расположен в древние времена храм Юпитера. Первоначальное здание храма, начатое Тарквинием Гордым, было закончено лишь в первые годы республики. Этот храм стоял на высоком фундаменте и имел форму почти правильного четырехугольника. Перед фасадом шло три ряда колонн, вдоль боковых стен — по одному, а задняя сторона представляла собой голую стену. Здание было очень низким, колонны с большим диаметром расставлены далеко друг от друга. Внутреннее пространство разделялось на три отдельных святилища. Среднее было посвящено Юпитеру. Здесь находились статуя бога, который был представлен сидящим с молнией в руках; сделана она была из терракоты, выкрашенной киноварью; на Юпитере была тога, корона и скипетр в руке. Направо было святилище Юноны, налево — Минервы. Крыша была поката на две стороны и обита листами золоченой меди. Над фронтоном возвышалась колесница, запряженная четверней; сделана она была из терракоты, тоже позолоченной; впоследствии ее заменила бронзовая колесница. Порог храма был медный.
Римские жилые дома. Вид древнеримского города можно представить на примере Помпей — италийского города, погребенного под толстым слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 г. н. э. Город имел регулярную планировку. Прямые улицы обрамлялись фасадами домов, в первых этажах которых были устроены лавки — таверны. Интересны помпейские дома — домусы. Домус представлял собой прямоугольное сооружение, вытянутое вдоль двора, а на улицу выходившее глухой торцевой стеной. Главным помещением в доме был атриум. В центре его крыши было отверстие, под которым помещался бассейн для сбора воды. Атриум выполнял функцию «мирового столпа», связывавшего каждый римский дом с небесами и подземным миром. В атриуме хранились самые важные для римлян вещи: сундук с семейными ценностями, стол, напоминающий жертвенник, шкаф с восковыми масками предков и изображениями добрых духов-покровителей.
Нужды растущего городского населения приводят к совершенствованию канализации и постройке новых водопроводов, подводящих воду в Рим за несколько десятков км.
Инженерные сооружения. Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады — ряд арок, опирающийся на столбы или колонны. Аркады применялись при устройстве открытых галерей, идущих вдоль стены здания, а также в акведуках — многоярусных каменных мостах, внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город. Старый акведук Марция (144 г. до н. э.), обходивший возвышенности и овраги, имел длину 98 км, высоту 8 м. Акведук Клавдия (272 г. до н. э.), достигавший высоты 27 м, благодаря многим мостам и тоннелям был короче на 30 км.
Особую прелесть римского города составляли фонтаны и водоемы. Это были, как правило, квадратные бассейны. Но сам источник отделывался весьма искусно: вода текла из раскрытой пасти животного или опрокинутого сосуда.
Великолепны римские мосты II–I вв. до н. э. — мост Фабриция, Гарский мост. Мост Мульвия, простоявший более двух тысяч лет, отличается большой выразительностью. Он зрительно «опирается» на воду полукружьями арок, опоры между которыми для облегчения веса прорезаны высокими и узкими проемами. Сверху на арках лежит карниз, придающий всей конструкции стилистическую законченность.
Возникает новый тип монументального сооружения — триумфальная арка, получившая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.
Зрелищные сооружения. Появляются новые типы зданий амфитеатры, где давались гладиаторские бои и бои со зверями, цирки, где происходили ристания колесниц.
Термы — сложный комплекс банных помещений. Термы включали в себя библиотеки, места для игр, сады для прогулок, гимнастические залы. Эти банные комплексы были огромных размеров, в них одновременно могли мыться до 2000 человек. В период республики построены термы Диоклетиана.
Завоевание Италии и Средиземноморья вызвало к жизни интенсивную достройку постоянных военных лагерей, многослойных дорог — Аппиевая дорога (VI–III вв. до н. э.), опоясывающих всю Италию и продолженных в провинции.
Скульптура. Искусство времени республики известно по довольно значительному числу скульптур, главным образом, портретов, стенной живописи Помпей и Геркуланума II–I вв. до н. э. Мастера I в. до н. э. точно следовали натуре в работе над скульптурным портретом, сохраняя даже мелкие индивидуальные подробности. Больше до нашего времени дошло портретов мужчин. От скульптурных памятников времени республики сохранились портретные бюсты и статуи, изображения умерших на надгробиях, рельефы, украшавшие алтари и гробницы. Черты римского художественного мировоззрения особенно ярко и полно выразились в скульптуре погребального характера, в произведениях, связанных с верой в загробную жизнь и с почитанием предков, в надгробных рельефах — портрет надгробия старика. Портретные бюсты хранись в доме, чем больше скульптур, тем древнее род.
Живопись. Живопись древнего Рима делится на четыре стиля: первый и второй помпейский, живопись правления Августа, живопись времен Юлиев–Флавиев и Клавдиев, но в эпоху Республики сформировалось только два стиля:
1. Инкрустация (II в. до н. э. – I в. до н. э.) — роспись стен под цветной мрамор; отдельные элементы делались объемными.
2. Декоративный (70 г. до н. э. – 20 г. н. э); архитектурно-перспективный: стены гладкие, средствами живописи достигались декоративные детали.
Влияние греческого искусства сказалось в живописи. Завоёвывая греческий город, римляне, наряду с рабами, в огромном количестве вывозили статуи и картины. Так называемый «декоративный стиль», ране всего открытый в Помпеях, был заимствован из греческих городов, но римляне по-своему переработали его и создали свои характерные приёмы. Стена декорируется архитектурными деталями: колоннами, пилястрами, нишами — всё это изображено живописными средствами. Это иногда — тематические картины — «Альдобрандинская свадьба» (I в. до н. э.), иногда — перспективное продолжение пространства (галереи, дворики). Памятниками таких росписей являются вилла Мистерий близ Помпей и вилла Фания Синистра.