Епишин А.С. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Учебное пособие

Одновременно покрывные лаки улучшают оптические свойства красочных полотен. Они восстанавливают утраченную яркость и глубину тонов масляных красок.

Для масляной живописи применяются круглые и плоские щетинные кисти, у которых волос достаточно жесткий и упругий, чтобы принимать и переносить на холст вязкую масляную краску, а также мастихин — специальный инструмент для нанесения пастозных красочных мазков на холст или для снятия сырой краски с холста при необходимости внесения каких-либо исправлений, изменений в живописном слое в процессе работы (рис. 21). Учащемуся достаточно иметь набор щетинных кистей №2, 4, 6, 8, 10 и 12. Для отображения мелких деталей на картине могут также применяться и колонковые кисти, например №5 и №8, поскольку их волос также достаточно упругий. Для смешения красок следует пользоваться палитрой, изготовленной из качественной фанеры и тщательно пропитанной маслом или лаком, последнее необходимо для того, чтобы краски не впитывались в деревянную поверхность и не обезмасливались, теряя свое качество.

Наиболее распространенной основой для масляной живописи в настоящее время служит холст. Лучшим при этом считается льня-

ной холст, практически же может быть использована любая доста-

точно прочная ткань. Для небольших работ, особенно этюдов, эскизов, очень удобно использовать картон, а также оргалит (его лицевая, гладкая сторона). Все материалы, которые применяются в качестве основания для живописи, покрывают слоем грунта. На значение его в том, чтобы придать поверхности основы определенный цвет, определенную фактуру, задержать выделение масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью основы. Обычно грунт бывает белый, но иногда грунты делают и цветными. Имприматура — цветная тонировка холста позволяет объединить краски картины в колористическом отношении. Положительное же свойство белых грунтов состоит в том, что в местах лессировок легче получить прозрачные тона без предварительного нанесения белил. Грунт также не должен быть хрупким и ломаться при сгибе, то есть, он должен обладать достаточной эластичностью. В масляной живописи применяются клеевые, эмульсионные и масляные грунты. Учащимся не следует самостоятельно, без участия педагога, изготавливать грунты или покрывать ими основы для живописи, поскольку любое малейшее несоблюдение рецептуры или техники может привести к разрушению грунтового слоя и, соответственно, к порче уже готовой работы.

40

22. Джон Саржент. Сады Боболи. Бумага, акварель. 1907.

41

23. Казимир Малевич. Купальщик. Бумага, гуашь. 1911.

42

24. Зинаида Серебрякова. Сиам. Бумага, темпера. 1916.

43

25. Константин Коровин. Цветы и фрукты. Холст, масло. 1917

44

ГЛАВА III. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Произведения монументально-декоративного искусства не отделимы от его основы — стены, опоры или потолка. Здесь наиболее важен синтез искусств, то есть достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры. К монументально-декоративному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные панно, декоративное убранство зданий. Непосредственно с монументальной живописью смыкаются мозаика, витраж, сграффито, которые также можно отнести к монументально-декоративному искусству. Каждая из разновидностей монументальной живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач. Таким образом, эта живопись является не станковой, а прикладной, поскольку свое полное содержание она получает, будучи связанной по стилю, по форме и содержанию с тем предметом, который она должна «декорировать», то есть украшать. Отсюда вытекают и ее формальные признаки, специфика ее выразительных средств. Во-первых, это живопись преимущественно плоскостная, которая не должна нарушать плоскости поверхности предмета или стены иллюзорной трактовкой пространства. Во-вторых, для такой живописи характерна более условная трактовка цвета. Она пользуется открытым, локальным цветом, валёрность, светотеневая моделировка противоречат ее специфике. В-третьих, для монументальной живописи характерна подчеркнутая роль контура или по крайней мере четкие очертания цветовых пятен. Вместе с тем, можно привести примеры, когда монументальная живопись не обладает упомянутыми выше качествами и почти ничем не отличается от валёрных станковых полотен. Монументальная живопись представляет собой самостоятельный раздел в живописном искусстве, для выполнения которой необходимо обладать специальными знаниями техники и технологии стенной живописи, иметь определенные познания в строительном деле и его материалах, с которыми он приходит в непосредственное соприкосновение в своей работе.

45

26. Флора. Фреска виллы Ариадны. Кастелламаре ди Стабия. 1-я половина I в. н.э.

46

1. Фреска

Фреска представляет собой один из видов стенной монументальной живописи, где краски наносятся на штукатурку. Штукатурка, предназначенная под фресковую живопись, состоит из гашеной извести и промытого песка, который придает пористость штукатурке, препятствует образованию в ней трещин при высыхании и увеличивает прочность. Штукатурка должна иметь очень ровную и однородную поверхность, сильное сцепление с основой, на которую она нанесена, не растрескиваться и не содержать в себе не отмытых солей, способных в дальнейшем выступать на поверхность в виде белого налета. Штукатурка наносится на предварительно высушенную, затем смоченную водой стену. Последующие слои штукатурки также наносятся на смоченные нижележащие слои. Нижний слой штукатурки принято делать из извести с крупным песком, в который можно добавлять толченый кирпич, нарубленную солому или асбестовые волокна. Наносят его толстым слоем без зачистки и с целью уплотнения обрабатывают небольшими трамбовками. Для придания большей шероховатости на нижележащие слои штукатурки наносят заостренным инструментом в разных направлениях полосы.

Следующие слои штукатурки накладывают все более тонкими, а последний — совсем тонким и, при работе «по сырому», лишь на ту часть стены, которую можно успеть записать в течение нескольких часов, до ее высыхания. Последний слой должен быть хорошо разровнен и заглажен, но оставаться немного шероховатым. Для последнего слоя штукатурки применяют тонкую известь, мелкий песок, мелкую мраморную крошку, пемзу. Фреска может быть выполнена двумя способами: «а секко», то есть написана по сухой штукатурке, и в технике «аффреско», когда водяные краски наносятся на сырую штукатурку. Фреска «по сырому», без последующих исправлений, наиболее сложна в исполнении, поскольку требует быстрого завершения работы.

Работа «по сырому» ведется следующим образом. На картоне или бумаге делается эскиз в красках в натуральную величину, рисунок эскиза переносится на кальку, которая разрезается на части с таким расчетом, чтобы можно было окончить работу до момента высыхания наложенной части штукатурки. С кальки рисунок переносится на штукатурку, путем продавливания контуров иглой или другим острым предметом. Затем сразу приступают к работе разведенными водой пигментами. Не следует пользоваться очень густыми красками, так как они не в состоянии достаточно прочно закрепиться на штукатурке и могут впоследствии осыпаться.

Во фресковой живописи, работая кистями, не следует ими сильно нажимать, чтобы не затронуть штукатурку и не разбелить ею краски, что обычно обнаруживается после их высыхания. Разведенными красками легко писать лессировками; для достижения нужной цветовой силы краски

47

накладываются в несколько тонких слоев. В случае, если не записана вся подготовленная поверхность, то оставшийся верхний слой штукатурки снимается.

Из богатства красочных материалов, которыми располагает наше время, необходимо уметь правильно выбирать краски, предназначенные для фресковой живописи. Они могут быть водяными, реже – казеиновоизвестковыми. В любом случае, можно применять только такие пигменты, на которые не действует известь: например кадмии, стронциановую желтую, изумрудную зеленую, окись хрома, кобальты, ультрамарин и все железные пигменты натуральные и искусственно приготовленные. Ни в коем случае нельзя применять пигменты, не переносящие щелочной среды.

Красочные составы для фресковой живописи готовят, перетирая на чистой воде необходимые пигменты в примерном соотношении 1/3 (пигмент и вода). Внешний признак рабочей консистенции – стекание с приподнятой кисти одной-двух капель. Готовые красочные составы хранят в чашках из фарфора или фаянса. Затирают пигменты с водой курантом на мраморной доске.

При фресковой росписи применяют кисти только с мягким волосом, так как кисти с жестким волосом разрушают свежую штукатурку.

При письме «по сухому» всю поверхность стены, предназначенную под роспись, покрывают штукатуркой также в несколько слоев. Хорошо просохшую штукатурку пемзуют с целью удаления образующейся корочки углекислого кальция, препятствующей крепкому сцеплению красок, а также для выравнивания поверхности и придания ей пористости. После нанесения рисунка штукатурку обильно смачивают водой и выдерживают около суток, затем вторично смачивают перед самой работой. При работе «по сухому» рекомендуется примешивать к воде с пигментами, особенно ультрамарином, известь, отчего приобретается некоторая белесоватость, но зато увеличивается прочность сцепления красок со штукатуркой.

48

2. Мозаика

Мозаика является разновидностью монументальной живописи, которая позволяет создавать изображения посредством набора из кусочков ка- кого-либо материала, прикрепляемых к основе. Мозаичные произведения можно разделить на два типа: составленные из малых кубиков (тессер) смальты – непрозрачного цветного стекла, или камня и получаемые из тонких каменных пластов, вырезанных и составленных по контурам изображения. Первый тип принято называть римской мозаикой, а второй – флорентийской. Сходный с последней способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией или интарсией, углубленной инкрустацией, когда один материал врезается в другой.

Искусство мозаики знает два способа изготовления: прямой и обратный. Прямой набор может осуществляться непосредственно на месте мозаичной композиции. На ровном слое закрепляющей массы делается эскиз, а затем кусочки смальты вдавливаются в массу. Также мозаика может быть собрана в мастерской на основу – стекловолокно или иные материалы. Крупные изображения делятся на фрагменты, которые затем собираются непосредственно на объекте и крепятся вместе с основой к поверхности. Прямой метод можно использовать для мозаик без дополнительной отделки лицевой поверхности – для настенных панно или композиций, в которых неровность общей поверхности и различные наклоны и особенности отдельных элементов создают особенную игру света.

Технология обратного набора предполагает первичное выкладывание мозаики лицевой стороной вниз. Далее композиция может быть закреплена с изнаночной стороны с помощью клея или цементных составов и основы. Собранные модули в качестве готовых сборочных единиц монтируются на месте расположения мозаики. Обратный набор стал использоваться с развитием масштабных мозаичных проектов, требовавших укладки сложных мозаик большой площади и обработки лицевой поверхности панно. Важным фактором выбора технологии обратного набора является возможность проведения обработки лицевой поверхности мозаики в производственных условиях. Шлифовка, полировка камня или смальты, выполненная в условиях мастерской, придает готовой мозаичной композиции монолитность, цельность и глянцевый блеск поверхности.

49