История немецкой литературы.Том 1

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

целенаправленная критика сословий. Период сочинительства «плясок смерти» находится между 1430 и 1520 годами.

Мистика. Возникшая в XIII—XIV веках немецкая мистика и мистическая литература выделяются из круга прочей духовной литературы. Корни средне­ вековой немецкой мистики можно обнаружить во внутрицерковной борьбе, возникавшей под влиянием оппозиционных социальных движений низших и средних слоев. Мистика была религиозным выражением социальных, куль­ турных и идеологических перегруппировок; многие вопросы они рассматривали по-разному. Характерным для всех мистических течений является поиск путей индивидуального постижения бога, стремление к слиянию души с божеством. На этой общей основе вырастала по большей части оппозиция церкви, которая претендовала на посредническую роль между человеком и богом. Мистические течения могли расходиться и с другими религиозно-фило­ софскими течениями, к примеру со схоластикой, которая в отличие от мистики, тяготевшей к иррационализму, стремилась к рациональному обос­ нованию религии.

Из стремления к единению с богом в созерцательном экстазе (unio mystica) возникало сосредоточение веры в душе человека, культ чувства. Мистическое благочестие, убеждение в непостижимости и величии божества требовали экспрессивных средств выражения религиозного чувства, станови­ лись стимулом к поискам соответствующих художественных средств языка.

Виднейшим представителем и отцом немецкой мистики был монах-доми­ никанец Мейстер Экхарт (ок. 1260—1327), происходивший из рыцарского рода. Его учение, опирающееся на фундаментальные теологические исследова­ ния, сложилось под воздействием прогрессивных, направленных против цер­ ковных догматов идей арабского философа Аверроэса.

Учение Экхарта было противоположным схоластической философии. В его понимании "unio mystica" неравнозначно далекому от действительности созерцанию; Экхарт, скорее, предполагает деятельное человеческое бытие, которое проявляется в любви к ближнему. Социальные положения этики Экхарта послужили причиной конфликта с инквизицией, осудившей его как распространителя еретических учений. От пыток и унижений Экхарта спасла смерть (он умер через год после того, как инквизиция выдвинула против него обвинение). И все-таки в 1329 году — то есть после его смерти — двадцать восемь пунктов его учения были преданы проклятию как еретические.

Учеником Экхарта был Иоганн Таулер (ок. 1300—1371), священник в Страсбурге и Кёльне. Таулер уступает Экхарту по глубине философских воззрений и последовательности мысли, однако его практическая деятельность в качестве священнослужителя имела большое воздействие. Его творческое наследие состоит преимущественно из проповедей, в которых проглядывается явный интерес к социальным вопросам.

Доминиканским монахом был также и сын патриция из Констанцы Генрих Зейзе, или Зузо (1295—1366). Как и Таулер, он считал своим учителем Мейстера Экхарта, но критико-реформаторские идеи его учения не разделял. Показательным моментом его сочинений, включающих 4 книги — «Книга вечной мудрости», «Книга истины», «Книга писем» и «Биография», — является

88

Позднее средневековье (конец ХIII — конец XV века)

позиция благочестия, которая благодаря проникновенному, образному языку в высшей степени привлекательна в эстетическом плане.

Прогрессивные черты мистики оказали воздействие на Лютера и Мюнцера; они получили дальнейшее развитие, в числе прочих, в трудах Каспара фон Швенкфельда (1490—1561), в учениях братств, методистов, а также в пие­ тизме, в то время как реакционные элементы этого учения были подхвачены противниками Реформации (например, Игнатием Лойолой).

Основные черты раннебюргерской литературы XIV и XV веков

Дальнейшее развитие куртуазной литературы. Подобно тому как мейстер­ зингеры чтили крупных феодально-придворных поэтов, видя в них образец для собственного искусства (см. с. 94), так зарождавшаяся буржуазия в целом положительно относилась к искусству прошлого, освоение которого она воспринимала как культурное самоутверждение. Это отношение к наследию прошлого, несомненно, было отмечено печатью новых культурных потребно­ стей, так что с полным основанием можно говорить о трансформации феодаль­ но-придворной культуры и искусства. Сфера воздействия феодальной идеоло­ гии все больше сужалась, зато подчеркивалась привлекательность старых сю­ жетов, на первый план выдвигались приключенческие мотивы. При этом следует иметь в виду, что характер освоения традиции продолжал определяться возрастающими потребностями городской публики в развлечениях (пот­ ребностями, росту которых способствовал поднимавшийся уровень обра­ зования и которые могли быть легче удовлетворены благодаря изобретению книгопечатания).

Позитивное отношение ранней буржуазии к культурному наследию прош­ лого способствовало тому, что сохранилась куртуазная поэзия, которая была тщательно собрана, систематизирова­ на и в таком виде передана последую­ щим поколениям. Примеры собира­ тельской деятельности подобного ро­ да наряду с уже названными рукопи­ сями — «Лохамская книга песен» (1452—1460), «Аугсбургская книга песен» (1454) и «Книга песен Клары Хетцлерин» (1472), дочери аугсбургского бюргера.

Сочинения эпического жанра фео­ дально-придворного периода были записаны столь же тщательно. При­ мерно в 1320 году неизвестный ком­ пилятор составил сборник из шести историй о Карле Великом ("Karlmei­ net", то есть юный Карл Великий). Художник-геральдист Ульрих Фютрер из Мюнхена по поручению князя собрал в 1473—1479 годах цикл

поэтических сочинений об Артуре и Развитие типографского дела

89

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

Граале. Сборщик пошлин Ганс Рид из Айзака под Боценом стал автором знаменитой «Амбразской книги о героях» (1504—1516), написанной им для императора Максимилиана I, благодаря которой мы имели возмож­ ность ознакомиться с многочисленными памятниками куртуазного эпоса (в том числе с единственной записью «Кудруны»). «Дрезденская книга о героях» содержит эпос о Дитрихе, она была написана в 1472 году Каспаром фон дер Рёном вместе с неизвестным автором.

С каким воодушевлением собирались и читались эти произведения, насколько велико было уважение к их создателям, свидетельствует случай с баварским судьей Якобом Пютерихом из Райхертсхаузена (1400—1469), ко­ торый в «Почетном письме» (1462) указывает на количество книг своей библиотеки, содержавшей 164 тома. Пламенный почитатель Вольфрама фон Эшенбаха, он проскакал 20 миль к месту его погребения, чтобы помолиться о спасении души Вольфрама.

Характерным признаком раннебуржуазного освоения куртуазного эпоса является возникновение его многочисленных прозаических переложений и эпигонских подражаний. В них дают знать о себе изменение потребностей, новые вкусы и художественные средства. Графиня Элизабет НассауСаарбрюккен (1397—1455) сделала множество прозаических переложений по образцу французских chansons de geste («песни о деяниях»).

«Лоэр и Маллер» (1407) повествует о сыне Карла Великого Лотаре, изгнанном вместе со своим другом Маллером и возвратившемся затем на родину в качестве короля, а впоследствии вновь изгнанном братом Людвигом. «Гуг Шаплер» (1437) повествует о легендарной судьбе Гуго Капета, внука мясника, ставшего благодаря неукротимой энергии и необузданной жажде вла­ сти основателем французской королевской династии Капетингов. «Сибилла» — трогательный рассказ о супруге Карла, которая из-за клеветнических оговоров была изгнана, но с помощью сына восстановила свою честь. Особенно приме­ чательным представляется сюжет «Гуга Шаплера», в котором мы обнару­ живаем отражение притязаний буржуазии на власть.

Успехом у публики пользовалось, наконец, переложение французской поэмы «Мелузина», сделанное главой кантонального совета в Берне Тюрингом фон Рингольтингеном в 1456 году. Обработка сказания о Мелузине получила широкое распространение (до 1500 года 15 рукописей и 30 печатных изда­ ний) и стала «народной книгой». Это понятие только тогда приобретает смысл, когда учитывается, насколько широкое распространение подобного рода обработки и переделки получают в народе. В этом смысле истинно на­ родной книгой стало переложение в прозе эпоса о Тристане, сделанное Эйльхартом фон Оберге, начиная с 1484 года оно выдержало множество изданий. Именно на примере народных книг становятся очевидными старания буржуазии сделать куртуазную литературу достоянием собственной культуры, подчинив ее своим запросам.

Дидактическая и сатирическая поэзия

Шпрух. Если уже характер шпруховой поэзии в XIII веке — в первую очередь жанр рифмованных изречений Фрейданка, — несомненно, определялся художественными вкусами городских кругов, то в творчестве поэтов XIV— XV веков эта тенденция усилилась; описание текущих событий, критика сословий становятся значительно острее, хотя в целом поэты не достигают художественного уровня своих предшественников. Мастером шпруха этой

90

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

поры был австрийский бюргер Генрих Тейхнер (1310—1372/78).

Тейхнер оставил после себя 729 шпрухов, насчитывающих в общей слож­ ности 70 тысяч стихотворных строк. Все сферы жизни и все сословия — прежде всего дворянство и духовенство — находятся в поле зрения Тейхнера; сетуя на всеобщую развращенность и упадок нравов своего времени, он одновременно дает читателю наставления в правилах поведения. Его обширные рифмованные поучения, написанные простым, безыскусным языком, были наставлением в правилах раннебуржуазной добродетели.

Бюргером по происхождению был и странствующий поэт Петер Зухенвирт (ок. 1330—1395). Его рифмованные поучения, предназначенные в первую очередь для дворянской публики, с точки зрения формы следуют традиции его друга Генриха Тейхнера, его объединяет с Тейхнером и критическое отношение к дворянству. На оригинальность Зухенвирт может претендовать только как автор некрологов, так называемых «почетных речей», сочиненных им для дворян. Он написал 16 таких речей. Геральдическая поэзия требовала от сочинителя точного описания и толкования соответствую­ щего герба, для этого нужны были основательные знания геральдики и генеалогических особенностей дворянских родов.

Шпрухи оставили после себя нюрнбергский лекарь Ганс Фольц (ок. 1435—1513) и, тоже из Нюрнберга, кузнец и оружейник Ганс Розенплют (ок. 1400—1470), оба были одновременно и мейстерзингерами, сочиняли шванки и фастнахтшпили — масленичные фарсы (см. с. 97—98). В их шпрухах отчетли­ во проступает бюргерское видение мира, в особенности в «Похвальном слове городу Нюрнбергу» Розенплюта, а также в его «Песне о турках», где он подчеркивает значение города в деле укрепления императорской власти.

Аллегория. Наряду со шпрухами популярным жанром дидактической поэзии была аллегория. Этот жанр, разрабатывавший в первое время преиму­ щественно религиозную тематику, начинает ставить проблемы широкого воспитательного характера. Прежде всего аллегорическое истолкование нашла шахматная игра — шахматные фигуры иносказательно обозначают здесь представителей разных сословий. Примером шахматной аллегории является получившая распространение во многих рукописях «Книга о шахматах» мона­ ха-бенедиктинца Конрада из Амменхаузена (ум. ок. 1360). Затем возникли цве­ точные аллегории — например, «Цветы добродетели» (1411) тирольского дворянина Ганса Винтлера (ум. 1419). Большим успехом пользовались алле­ горические поэмы на любовную тему.

Истоки любовной аллегории восходят к любовным эпизодам куртуазного эпоса начала XIII века (Вольфрам фон Эшенбах, Готфрид Страсбургский). Толчком к ее развитию в качестве модного литературного жанра XIV столетия послужили французские образцы, например знаменитый «Роман о розе» (1230—1275). Любовные аллегории содержат рассуждения о любви. Сюжет в них развивается примерно следующим образом: во сне или во время прогулки с влюбленным происходят события, имеющие аллегорический смысл. Описания аллегорически истолковываемых мест или событий содержат поучения о сущ­ ности любви и советы, как следует вести себя любящим. Наставления могут даваться прямо — с помощью образа госпожи Любви — или вытекать косвенно из диалога.

Любовная аллегория представлена в немецкой литературе в первую очередь «Охотой» верхнепфальцского дворянина Хадамара фон Лабера (ок. 1300—1354) и «Арапкой» вюртембергского дворянина Германа фон Заксенхейма (1366/69—1458).

91

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

«Кольцо» Генриха Виттенвейлера. Одним из самых значительных памятни­ ков морально-дидактической и социально-критической поэзии XV века является «Кольцо» (1400—1408). Автором этого первого комического про­ изведения стихотворного эпоса на немецком языке был швейцарец Генрих Виттенвейлер, мелкопоместный дворянин, который, однако, будучи адвока­ том, разделял бюргерский образ мыслей. Свое произведение, состоящее из нескольких поучительно-серьезных и грубовато-комических частей, Виттенвейлер назвал «Кольцом», поскольку он пытается в нем представить движение жизни по кругу (кольцу). События происходят преимущественно в деревне.

Это рассказ о деревенском парне Берчи Трифнасе из Лаппенхаузена и сварливой крестьянской девушке Метцли Рюренцумпф, о сватовстве Берчи, о помолвке и свадьбе. Свадебные торжества переходят в страшную драку, кото­ рая перерастает затем в войну между деревнями Лаппенхаузен и Ниссинген, в результате которой Лаппенхаузен захватывают и подвергают разорению. Потрясенный смертью своей жены, Берчи уходит в леса Шварцвальда и стано­ вится отшельником. Эта сюжетная линия, выступающая на первом плане, используется автором для того, чтобы изложить свои наставления, компо­ зиционно разделенные на три части (кольца).

Впервой части содержатся наставления в ухаживании за женщиной и в искусстве любви, при этом куртуазная любовь, ее возвышенный женский идеал пародируются; кроме того, даются поучения в рыцарском искусстве и в искусстве служения музам. Вторая часть (свадьба Берчи и Метцли) содержит наставления в вопросах брака, воспитания детей и правильного поведения в жизни; вместе с тем рисуется безотрадная, достойная сожаления картина одичания нравов. Третья часть (от драки во время свадьбы до бегства Берчи из деревни) трактует круг вопросов о сущности войны и разумного поведения в годы лишений и бедствий.

В«Кольце» есть немало сатирически-пародийных сцен и описаний в духе буржуазной морали, произведение изобилует комическими ситуациями и живыми подробностями и деталями. Критика направлена против феодальнопридворной культуры и крестьянского мира, представленного в грубоватоскабрезном виде (в этом «Кольцо» является предшественником гробианской литературы). Автор писал для бюргерско-городской публики.

Лирика

Все три главных литературных рода — лирика, драма и эпос — в XIV и XV столетиях вступили на новый, характерный для буржуазной культуры путь. Расцвет лирики был отмечен развитием жанра народной песни, духовной песни и поэзии мейстерзингеров.

Освальд фон Волькенштейн. Освальд фон Волькенштейн (1377—1445) происходил из знатного тирольского рода. Уже в десять лет жажда приключе­ ний заставила его покинуть родной дом, и он отправился в чужие края с целью изведать мир. На протяжении 14 лет странствовал он по бурному жизненному морю; о многочисленных его похождениях, о самых неве­ роятных приключениях мы можем узнать из его поэтических сочинений, во многом носящих автобиографический характер.

Волькенштейн блестяще владеет языком любовной лирики. Основную тему, бурное переживание чувственных радостей, он разрабатывает, однако, в противоположной традиционному миннезангу манере:

92

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

Где б ни был я, везде со мной Твой гордый лик и нежный взгляд, Душою я всегда с тобой, И чувства все во мне бурлят.

(Перевод А. Гугнина)

Не только любовь и чувственные радости являются содержанием песен Волькенштейна, он писал также искрометные, полные неиссякаемой радости жизни, разгульные застольные песни:

Хозяин, затуши пожар в груди, Подай вино, подай вино, подай вино! Забудь все горести и за вином иди, Неси вино, неси вино, неси вино! Благословенье обретешь в пути,

Разлей вино, разлей вино, разлей вино!

сторон) вплоть до песен, проникнутых воинственным духом против мятежных крестьян. Лирику позднего периода отличает виртуозное владение тонкостями и оттенками языка, стихотворной формой и рифмой; эти стихи с их поэти­ ческой техникой, часто рассчитанной на достижение звуковых эффектов, приобретают экспрессивную окраску. Жизнерадостные лирические излияния Освальда являют собой свидетельство яркой, неповторимой индивидуальности, отмеченной печатью ренессансного восприятия всех радостей земного бытия. Поэзия его звучит как заключительный аккорд лирики феодальной поры.

Народная песня. Корни народной песни, истоки выдающихся достижений народной поэзии, восходят к далекому прошлому. Устное бытование и — вследствие перехода из поколения в поколение — видоизменение песни, возникновение многочисленных вариантов в результате творческих усилий народа, являются основным признаком народной песенной поэзии.

Понятие «народная песня» ввел в обиход Гердер в 1773 году. Под народной песней Гердер понимал песни, которые выражают воззрения и чувства людей из народа — представителей самых широких народных кругов — и которые по своей мелодии и строю легко запоминаются и часто поются. Характерны­ ми особенностями народной песни являются припевы, повторы, однородное построение стиха, устоявшиеся концовки и ассонансы или неточные рифмы.

Народные песни по своему происхождению — индивидуальное творчество. Их создатели часто неизвестны. Записывать их начали преимущественно в XIV—XV веках.

Один из таких неизвестных авторов описывается в составленной в XV сто­ летии «Лимбургской хронике». Им был будто бы прокаженный монах, он «со­ чинил лучшие песни и стихи в мире, а также мелодии к ним, равных которым не было ни на берегах Рейна, ни в других землях. И то, что он пел, охотно пели и другие люди, и все мейстерзингеры, певцы, и многие-многие подхватывали мелодию и стихи».

Среди песен, возникших в XIV—XV веках — независимо от возможной классификации их по тематическому признаку и распадению на множество г р у п п , — выделяются, прежде всего, три основных вида: «лирическая народ­ ная песня», «народная баллада» и «песня на злобу дня». Содержанием лиричес-

93

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

ких песен были любовь и страдание, природа и родина, труд и увеселения («Я с Инсбруком прощаюсь» или «На той горе жил мельник»). Содержанием баллад часто становились какие-либо примечательные события, необычные происшествия; тут нередко использовались сюжеты германских сказаний о ге­ роях, такие, как история о роговом Зигфриде, о Дитрихе Бернском или о карли­ ке Лаурине; в балладах воспевались также легендарные судьбы поэтов, служив­ ших при феодальных дворах («Песня о Тангейзере»); о богатстве сюжетов, наконец, свидетельствуют и балладные обработки сказаний о Геро и Леандере или рыцаре Синяя Борода. В песнях на злободневные темы — называемых также историческо-политическими — можно видеть в некотором роде прообраз газеты. Они распространялись отдельными оттисками («летучие листки») большими тиражами и были широко известны. Эти песни содержали сведе­ ния о значительных и злободневных событиях — преимущественно военных, как, например, битва под Земпахом в 1386 году; но в них сообщалось также и о

Большой интерес представляют песни, изображающие социальные бес­ порядки и написанные с позиций угнетенных народных масс (В. Штейниц называет их «народными песнями демократического характера»). Среди них, например, песня о борьбе за свободу дитмаршских крестьян, отстоявших в 1499 году независимость в борьбе с королем Дании Иоганном.

Духовная песня. Языком богослужения первоначально был латинский. Со временем он стал помехой в достижении преследуемой церковью цели — дове­ дении религиозных идей до сознания народных масс, укреплении в них веры. Это обстоятельство послужило причиной возникновения религиозных песен на народном языке, которые пелись в определенные моменты церковной литур­ гии, во время процессий или паломничеств общины. Количество духовных песен быстро росло. Значение их состояло в религиозном воспитании и воздействии на умы и сердца простых людей.

Популярной была так называемая контрафактура — использование извест­ ной в народе мелодии, к которой приспосабливали новый текст религиозного содержания. Так, к мелодии народной песни «Я с Инсбруком прощаюсь» были написаны слова «О мир, с тобой прощаюсь». Наряду с контрафактурами все ча­ ще появлялись переводы латинских псалмов, секвенций или гимнов.

120 песен на немецком языке создал Генрих фон Лауфенберг (1390/91— 1460), проповедник с юго-запада, среди них немалое количество контрафактур, а также переводов латинских гимнов.

Мейстерзанг. Новым направлением в поэзии, созданным бюргерством, был мейстерзанг. У истоков мейстерзанга стояли странствующие поэты бюргер­ ского происхождения, называвшие себя — чтобы подчеркнуть свою образован­ ность — мастерами. Преимущественно это были сочинители подходящих для пения шпрухов дидактического содержания. То, что обычно понимают под мейстерзангом — а именно поэзию ремесленников, организованных по прин­ ципу цехов в корпорации, — является итогом длительного развития.

К предшественникам этого направления относят Генриха из Мейсена (ок.1250—1318); до нас дошло в общей сложности 448 сочиненных им шпру­ хов. Своим прозвищем Фрауенлоб (восхваляющий госпожу) он обязан спору с Бартелем Регенбогеном и Румсландом, в котором он доказывал правиль­ ность названия «госпожа» («Frau») в противовес своим противникам, настаи-

94

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

вавшим на слове «женщина» («Weib»). За свою жизнь Генрих посетил мно­ гие феодальные дворы Восточной и Се­ верной Германии. Он сочинял религиоз­ ные и морально-дидактические шпрухи, отличавшиеся совершенством формы. Благодаря этому его поэзия стала об­ разцом для многих других поэтов, пи­ савших шпрухи, и для мейстерзингеров.

и бывший ткач Михель Бегейм (1416 — ок. 1474).

Пример странствующих поэтов послужил толчком к возникновению во многих городах объединений певцов, так называемых братств, на первых порах опекаемых церковью; они выступали при погребениях, паломничест­ вах, процессиях и прочих церемониях религиозного характера. Со временем братства высвобождаются от зависимости церкви и организуются по принципу цехов в певческие школы, в которых любители пения могли обучаться этому ис­ кусству как ремеслу. Мысль о том, что искусству можно обучать и учиться, показательна для мейстерзингеров.

Образцом в певческих школах служило искусство двенадцати старых мастеров (среди них Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах, Рейнмар фон Хагенау, Генрих из Мейсена, Конрад Вюрцбургский), перво­ начально для песен избирались только их «тоны» (мелодии). Формой художест­ венного выражения искусства мейстерзингера была песня религиозного или дидактического характера, состоявшая по меньшей мере из трех строф (Bar). Как правило, два раза в год школы устраивали публичные выступления: местом проведения торжественных поэтических состязаний в «главном пе­ нии» или в «школьном пении» избирали городскую церковь. Помимо этого проводились застольные пения — в винных погребках и других подобных за­ ведениях, с исполнением фарсов в духе грубоватых шванков.

В певческих школах по образцу ремесленных цехов была установлена строгая иерархия. Начинающий, тот, кто еще только должен был усвоить правила пения, назывался «учеником»; овладевшего «правилами» производили в «школьные товарищи»; тот, кто мог исполнять песни других авторов, считался «певцом»; самостоятельное сочинение стихов давало право на титул «поэта», и, наконец, тот, кто был способен самостоятельно сочинить и текст и мелодию, мог претендовать на звание «мастера». Новые мелодии часто получали — своего рода охрана образцов — самые причудливые наименования: короткая «Обезья­ нья мелодия», печальная «Хлебная мелодия», «Мелодия усопшего обжоры». Ремесленнический характер подобных упражнений в искусстве подчеркивался установленным сводом правил («табулатуры»), в соответствии с которыми оце­ нивались художественное качество и оригинальность сочиняемых певцами

95

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

мелодий. В состав жюри входили наиболее опытные мастера певческих школ — так называемые специальные наблюдатели (Merker).

Первые певческие братства возникли в Майнце, Страсбурге и Вормсе, но только в XV веке мейстерзанг сложился как широкое культурное движение. К середине этого столетия он достиг расцвета в Нюрнбергской певческой школе, которая впоследствии приобрела известность прежде всего благодаря искусству таких мейстерзингеров, как Ганс Фольц и Ганс Сакс. В 1558 году эта школа насчитывала свыше 250 членов. Из Нюрнберга ведет свое происхож­ дение и самая древняя из дошедших до нас табулатур, так называемая Нюрн­ бергская школьная программа.

Первоначально строго следовали правилу, которое предписывало избирать для песен только мелодии 12 почитаемых старинных мастеров; со временем стало очевидно, что подобное установление не могло содействовать развитию подлинного искусства. Свежую струю в укоренившуюся атмосферу застоя внес­ ла реформа Ганса Фольца, который снискал известность в том числе и как со­ чинитель шпрухов и шванков. Именно ему следует поставить в заслугу, что в дальнейшем звание мастера пения получал только тот, кто мог сочинить собственную мелодию.

Зарождение драмы

В XIV и XV веках получает развитие драма, которая до этого в Германии пребывала в зачаточном состоянии. В плане тематики и сюжетов становление этого жанра восходит к различным источникам.

Духовная драма. Из церковной литургии выросла духовная драма. Во время богослужения в дни главных христианских праздников — рождества

ипасхи — инсценировались рождение Спасителя или распятие Христа и его воскресение. Из подобных сценок развились так называемые рождественские

ипасхальные драмы; одновременно возникает вид сценических представлений на библейские мотивы и сюжеты из легенд.

Практика инсценирования имела свои особенности. Постановка осущест­ влялась специальным лицом — художественным руководителем (чаще всего священнослужителем, позднее образованным чиновником из органов город­ ского управления), который заготовлял текст и делал сценическую обработку применительно к местным условиям. Исполнителями были только лица муж­ ского пола, причем роли Христа, ангелов и других значительных библейских персонажей исполнялись служителями культа или знатными горожанами. В менее значительных светских ролях могли быть заняты представители других сословий; к исполнению комических ролей (уличные торговцы, бесы, евреи) привлекался преимущественно странствующий люд.

Сами сценические действа были утомительными как для актеров, так и для публики, ибо некоторые из них могли продолжаться по нескольку дней. И руководить подобными массовыми зрелищами с большим количеством занятых в спектакле участников было делом отнюдь не легким. Кроме того, в каждом городе (или местечке), где разыгрывались такие представления, из тщеславия стремились затмить другие постановки пышностью и великолепием, грандиозными массовыми сценами. Так, по преданию, во франкфуртской постановке «Страстей Христовых» (1489) было занято в общей сложности 280 исполнителей. Представления устраивались всегда на открытой сцене, со­ оружавшейся, как правило, на рыночной площади. Сама сцена строго делилась

96

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

всоответствии с местом действия на игровые площадки, только наиболее значительные эпизоды выносились на середину подмостков, так называемую нейтральную часть. Зрители располагались вокруг сцены сидя или стоя; актеры обращались прямо к публике с речами или вопросами, вовлекая ее в действие, отчего между исполнителями и зрителями устанавливался самый тесный контакт.

Вэпоху Реформации этот вид духовной драмы, пора расцвета которого приходится на XV век, прекратил свое существование. Лишь в отдельных местностях эта традиция сохранилась вплоть до нынешнего времени, например

вбаварском Обераммергау, где начиная с 1634 г. драмы о страстях Христовых ставятся деревенской общиной (на основании данного обета) раз в десять лет.

По образцу немногих латинских драм («Действо об Антихристе», 1160, «Пасхальная драма из монастыря Бенедиктбойрер», «Рождественская дра­ ма из монастыря Бенедиктбойрер» — обе XIII век) возникла первая духов­ ная драма на немецком языке — «Пасхальная драма из Мури» (начало XIII в.). Древнейшей немецкой драмой о страстях является «Драма о страстях Святого Галлера» (1330). Из множества пасхальных драм более позднего периода выделяется «Редентинская пасхальная драма» на нижненемецком языке, кото­ рую сочинил в 1463 году в мекленбургском монастыре Редентин под Висмаром монах ордена цистерцианцев Петер Кальф.

В рождественских драмах инсценировалось рождение Христа, причем центральная сцена с младенцем в яслях обрастала рядом эпизодов: возвещение ангелом Спасителя, сцена с пастухами, богоявление, сцена с пророками и др. Древнейшей немецкой рождественской драмой является «Драма о детстве Иисуса» (ок.1300).

Из драм на сюжеты, почерпнутые из легенд, особого внимания заслужи­ вают «Драма о Теофиле» (XV век) — Теофил, заключивший договор с дьяво­ лом, прообраз Фауста — и драма «Госпожа Ютта» (1490): госпожа Ютта, грешница, становится главой католической церкви, в конце — благодаря всту­ пившейся за нее деве Марии — душа ее все-таки попадает в рай.

Светская драма: фастнахтшпиль и латинская гуманистическая драма. Свое происхождение светская драма ведет от фастнахтшпиля, в основе которого лежат германские народные обычаи, прежде всего весенние праздничные обряды — изгнание зимы, злого духа и волшебство плодородия. Предпасхальный период, пора масленичных игр и карнавальных шествий, был последним бурным всплеском светского веселья и развлечений накануне установленного церковью поста. Маскарадные шествия сопровождались инсценировками, ко­ торые воспроизводили разные случаи и происшествия повседневной жизни. Эти сценки являются непосредственными предшественницами фастнахтшпиля. Наиболее древний из дошедших до нас образцов этого рода — «Игра о Нейтхарте» (1350).

В центре пьесы, тематически близкой к шванкам о Нейтхарте, — фигура Нейтхарта фон Ройенталя. Основу сюжета составляет конфликт между ры­ царями и крестьянами, причем те и другие показаны в резко сатирическом плане. Начало вражды положил следующий случай: миннезингер Нейтхарт находит фиалку, символ весны. Он прикрывает ее сверху шляпой и спешит к своей даме, герцогине, чтобы показать ей прекрасный цветок. Между тем коварный крестьянин подкладывает под шляпу вместо цветка кучу нечистот, которую и видит дама, приподняв шляпу.

Самые разнообразные сюжеты, близкие к тематике, разрабатываемой в

97

7—1028